哈里斯的音乐从总体上看是多调性的，但是强调和声色彩的变化进行，在旋律织体中把十七、十八世纪的对位手法进行了大胆的创新使用，以此达到多个旋律中色彩音融合在一起来表现多调性特点的效果。
在每一种音乐类型中，哈里斯的旋律总是构架在两个对比鲜明的先行后续关系的循环乐句之上，总体而言，还会伴随着内部各种音乐元素的持续变化。在许多作品中，作曲家会通过某种动机的叠加与铺垫来使他的音乐得以展现，而非将它们视为既成的存在。
当哈里斯在利用旋律规定节奏时，他会视节奏韵律为最重要的环节。每一种节奏类型，不论是强是弱，都会通过缓急法的运用来与之前的音乐相区别开来。实质上，声音运动的完全终止也并不会创造一种新的节奏。例如，在哈里斯的《第三交响曲》中，旋律流动中的节奏，在一个延长的长强音与由长大的弦乐演奏出的螺旋下行式中连续不断的低音休止中发展，然后通过节奏与动机发展的融合被一个低音旋律线的运动所包围。因此，哈里斯在他的音乐作品中，尤其是管弦乐作品中，常常会利用织体的变化与音乐的亮点作为乐句结束的标点。所以，在这部作品中，节奏已经不单单是和声的辅助工具，它也为新的音乐构思的加入与新的音乐发展提供了一个开放式的平台。

           
 结  语

罗伊·哈里斯的《第三交响曲》是展现哈里斯的“自生发展”（autogenesis）作曲技法最成功的一部标志性作品，这部作品诞生于1937年，其间的部分音乐材料来自于他的一首未果的小提琴协奏曲，并且哈里斯对这首作品的自身创作风格的把握也对单乐章交响体裁具有历史性的重要贡献。这部作品充分体现了哈里斯式音乐语汇的创新风格以及“自生发展”创作原则的淋漓展现。
《第三交响曲》是哈里斯交响乐作品中的范例，是美国20世纪交响乐坛上经常上演的曲目之一。《第三交响曲》代表了哈里斯在创作意图与音乐发展方面的完美融合，带有本位主义色彩的“自生发展”模式起到了至关重要的作用，而本位主义也是古典主义音乐时期的一个非常重要的美学特质。尽管哈里斯的这部单乐章交响曲的成功可与他的多乐章交响曲作品，诸如他的《第一交响曲》、《第五交响曲》以及《第六交响曲》等等相比肩，但是哈里斯对于这一体裁的特殊处理是具有历史性意义的。《第三交响曲》在美学方面和舆论方面所获得的巨大成功无疑是得哈里斯在创造力上的自信达到了顶点，尤其是在他那令人失望的《第二交响曲》面世之后的两、三年中。“这部作品中的清晰的结构、直接的表达以及出众的曲风都使它成为了哈里斯最成功、演出频率最高的交响乐作品，更使得哈里斯成功地跻身于一流美国作曲家行列”。[



















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哈里斯毕生作品的音乐特质毫无疑问应该被列为二十世纪最富华美色彩与最具个人风格的顶级榜单之中。哈里斯的创作元素中并没有那么多卓越非凡、华而不实的成分存在，简单的三和弦基座、由单声圣歌和民间曲调变化而来的旋律类型、近似于文艺复兴时期的合唱式复调音乐的不对称乐句形式，这些音乐元素就几乎架构起了哈里斯创作过程的全部。反而，哈里斯十分重视从简单、原始、清新的视角来看待音乐创作中的种种元素，并且将它们整合到一个版式中以便重构传统音乐元素的新活力，在这个版式中，传统音乐的形式是纯净流畅的，这是为了来确保它的核心精华部分可以再次焕发出夺人的光彩。哈里斯曾经这样说道：“在我毕生的创作生涯中，我坚信传统音乐会是我们创作过程中的最伟大的财富，而不是最巨大的障碍。”这样的言论，可以称得上是哈里斯的极具先锋意识的先辈的左右铭，而哈里斯也十分认同他们的这种音乐理念。尽管，他们的音乐中时常会陷入旧法的漩涡中并且从某种程度上都沿袭了传统技法中的优点与缺点，但是他们同样也勇于涉足新领域，去冒险、去经历艰难险阻、去承受一切后果。就像这些先人一样，哈里斯的创作虽然扎根于传统，但是他是具备未来视野的。哈里斯总是会在一部新作、一个庆典计划、一种全新表演方式的探寻、一个崭新的设计等等诸如此类的重要而新颖的形式中，将世人熟识的音乐语汇融合在一起。尽管哈里斯在他的创作晚期有意识地将这种创作版式运用在音乐中的其它位置，但是哈里斯依然坚信，在不久的将来，它将迎来一个全新的考量与再度的肯定。令人欣慰的是，哈里斯终在他人生的暮年实现了他的这一愿望。哈里斯深深地了解音乐历史的进程中会不断地吸收与呈现具有宇宙视野的观点，所以，哈里斯并不信任一时的狂热风潮，他清楚地明白任何一种重要的音乐文化都会充溢着摇摆不定的音乐形式。所以，哈里斯认为在人的一生中几乎不可能有足够的时间去完全了解一位先辈作曲家的音乐理念与创作意图。哈里斯相信一位杰出的作曲家不单单可以写出供最伟大的音乐家演奏的传世精品，而且还可以创作出供各个音乐流派的业余爱好者们演奏的音乐作品。哈里斯也坚信音乐不仅可以使人的智力与心灵得以提升，而且可以成为社会与政治的调节剂。
哈里斯的音乐成就与学术高度目前仍然是饱受争议。他的作品只有一小部分被陆续演出，虽然近些年的唱片业日益兴盛但还是没有办法弥补哈里斯相当数量的作品仍旧无法公诸于世的悲哀，因此，致使无法准确的来评价哈里斯的音乐：音乐作品中的音乐性、审美性与作品的影响力。对于哈里斯音乐成就的贬斥主要是针对两点：哈里斯的音乐作品中只有很小一部分在固定的音乐周期中被演出；哈里斯的大部分音乐作品都不太为当时的音乐界所接受。这个错误的观点在当时占据了绝对的上风，而且这也直接导致了哈里斯的音乐作品的出版问题。有一些音乐评论人认为，哈里斯并没有很好的践行他在早年提出的音乐理念，反而展露了一种停滞不前的音乐技法，甚至陷入了一种自我重复的恶性循环中；而另一些人则持相反意见，他们认为哈里斯的不断精进的创作技法与错综复杂的音乐发展伴随着他音乐事业的展开而渐渐成熟，他的创作早期的音乐作品中拥有浑然天成的特质，无拘无束的独创性与生命力，强烈的音乐表达方式。同样的争议还出现在哈里斯的传达美国精神的音乐理念中，有人认为它已经过时，而也有人认为这是哈里斯独有的优势。
但是，不得不承认，尽管哈里斯本人以及他的音乐作品中都会存在不可避免的缺陷，但是那与生俱来的乐感始终贯穿于他的最杰出的佳作中，而这也使罗伊·哈里斯在二十世纪美国音乐中的历史地位得以永固，不可撼动。1941年，美国作曲家艾伦·科普兰（Aaron Copland，1900-1990）在他的新著《我们的新音乐》中谈到：“至少目前，有这样一个人，比同时代的任何一位美国作曲家都勤于创作、好评连连同时也屡遭质疑。他不是萨缪尔·巴伯，不是霍华德·汉森，不是威廉·舒曼，也不是维吉尔·汤姆森，他正是罗伊·哈里斯。他的音乐将预示着我们的音乐审美与音乐立场注定在数年后会发生翻天覆地的变化”。