花鼓，一种载歌载舞、轻松欢乐的表演艺术。清道光、咸丰间扬州有《鼓儿词》云：“描金花鼓两头团，人到求人事事难。手提花鼓上长街，弯腰拾得凤头钗。双凤翩跹钗落股，要随阿姨打花鼓。唱花鼓，避刀兵，老 夜哭妖吟……”言扬州花鼓情况。扬州花鼓中早有人物角色出现。《扬州画舫录》：“国初官妓，谓之乐户。土风立春前一日，太守迎春于城东蕃嫠观，令官妓扮社火春梦婆一，春姐二，春吏一，皂隶二，春官一。……至康熙间，裁乐户，遂无官妓，以灯节花鼓中色目替之。扬州花鼓，扮昭君、渔婆之类，皆男子为之。”按昭君、渔婆，已近剧中角色。其装束打扮，据平步青《霞外 屑》卷十：“以貂皮暧额，即昭君套抹额，又即包额，又即齐眉、伶人则曰额子。”又据姚元之《竹叶亭杂记》卷三：“衣红短袄，束绿带，以蓝布缠头，出角，若戏中之扮渔婆者。”则昭君，渔婆为剧中角色皆有可考。扬州花鼓之发展为戏曲，当在乾隆间。钱学纶《语新》云：“花鼓戏不知起于何时，其初乞丐为之。今沿城乡搭棚唱演，……或曰兴将二十余年。”《语新》成书于乾隆五十五年，则花鼓戏当在乾隆三十年兴起。扬州人好花鼓戏，故间有外地花鼓戏艺人来扬州者，如西溪山人《吴门画舫录》：“陈桐香，字壁月，行三，浙之姚江人。……工演剧，非昆非弋，俗谓花鼓戏者是。……将之邗江，(梁溪某)公子填词赠别云：‘阿娘知道嫁东风，挈儿也作飘零絮’。”扬州花鼓戏的基本行当为二小(小丑，小旦)或三小(小丑、小旦、小生)，与扬州乱弹的脚色体制完全吻合，可见两者亦同一渊源。

　　评话，一种用扬州方言说表长篇故事的曲艺。胡士莹《话本小说概论》：“继承宋元讲史的评话，在清代特别发达，最初中心是在扬州，其后全国有不少地方均有以方言敷说的评话，而扬州仍是主要的中心。”扬州评话名家甚多，据《扬州画舫录》：“郡中称绝技者，吴天绪《三国志》，徐广如《东汉》，王德山《水浒记》，高晋公《五美图》，浦天玉《清风闸》，房山年《玉蜻蜓》，曹天衡《善恶图》，顾进章《靖难故事》，邹必显《飞跎传》，谎陈四《扬州话》，皆独步一时。近今如王景山、陶景章、王朝干、张破头、谢寿子、陈达三、薛家洪、谌耀廷、倪兆芳、陈天恭，亦可追武前人。”评话与戏曲也很有关系。许多评话艺人兼工戏曲，如范松年，《扬州画舫录》云：“大面范松年为周德敷之徒，尽得其叫跳之技，工《水浒记》评话，声音容貌，模写殆尽。”再如王景山，函璞集英书屋《邗江竹枝词》云：《三国》名公王景山，炼成戏派学曹奸。”此言其中评话。《扬州画舫录》云：“老旦王景山，眇一目，上场用假眼睛如真眼，后归江班。”此言其工昆曲。又如谢寿子，《扬州画舫录》卷五言其擅扮花鼓妇，卷十一言其工于评话。还有张破头，既是扬州乱弹小丑，亦是扬州评话名家。评话与乱弹均用扬州方言，两者之间是交流是必然的。

　　弦词， 一种用扬州方言说唱长篇故事的曲艺。陈汝衡《说书史话》：“因为扬州是江苏省著名的城市，历史上向称繁华，说书一业很是发达，这种弦词正和其它艺术形式一样，乃是多少年来艺人们积累起来的丰富遗产。”弦词也与戏曲有关系，如王炳文，既擅戏曲，又工弦词。林苏门《续扬州竹枝词》;“王炳文真无敌手，单刀送子走刘唐。”此言擅戏曲。《扬州画舫录》：“(王)炳文，小名天麻子，兼工弦词。“此言其工弦词。弦词的表演，也像戏曲一样搭台。林苏门《邗江三百吟》：”扬俗无论大小人家，凡遇喜庆事及设席宴客，必择著名评话、弦词者，叫来伺候……，此则租赁几间闲屋，邀请二三名工，内坐方桌架高之上，如戏台然，说、唱不拘。”评话只说不唱，弦词又说又唱，形式更接近戏曲。近代有扬剧艺人将弦词《珍珠塔》、《刁刘氏》等改编为戏曲的，则扬州乱弹与扬州弦词之间的互相交流、借鉴，也完全可能。

　　秧歌，民歌的一种。阮元《赤湖杂诗》：“渌洋记听插秧歌，到耳新声‘格垛多’。今日湖中歌乍起，‘海棠花’比更如何?”阮充《渌湖竹枝词》：“四鼓喧阗更打锣，插秧时候等笑声和。夕阳西下闻歌起，聒耳新词‘格垛多’。”《格垛多》、《海棠花》均扬州秧歌，其曲颇有为戏曲、曲艺所采者。

　　杂耍，有各种名目，类似古时的百戏。《扬州画舫录》：“杂耍之技，来自四方，集于堤上：”其所举名目甚多，有竿戏、饮剑、壁上取火、走索、弄刀、舞盘、风车、簸米、撮戏法、飞水、摘豆、大变金钱、仙人吹笙等。顾禄《桐桥倚棹录》：“杂耍之技，来自江北，以软硬功夫、十锦戏法、象声、间壁戏、小曲、连相、灯下跳狮、烟火等艺擅长。”扬州乱弹以“跳虫”为“丑中最贵者”，其艺术主要是“以头委地、翘首跳道及锤锏之属“，显然与杂耍有关系。

　　十番鼓， 亦称清音，一称器乐演奏艺术。《扬州梦香词》：“扬州好，新乐十番佳。消夏林亭子雨夹雪，冶春楼阁蝶穿花。大鼓问谁挝。”原注：“夹雨夹雪、蝴蝶穿花，皆十番中名目。……十番中挝鼓者最为翘,楚人每物色之。”邗上蒙人《风月梦》写扬州瘦西湖龙船上“清音十番……在舱内吹吹打打”。惕斋老人《真州竹枝词》写扬州农村春节时家家邀请“清音十番，说书杂耍，必有一以娱宾。”十番鼓的美妙与普及，足资为扬州乱弹的伴奏所吸取。

　　荡湖船， 一种民间舞蹈。臧谷《续扬州竹枝词》：“倡优一样有名传，等戏台望眼穿。旦脚且看春狗子，面缸打过又能湖船。”则荡湖船已被运用于扬州舞台上。

　　送麒麟 一种民间歌舞。《扬州风土记略》：元旦至初五，俗所谓五天年。此五日中，除贺年外，或为方城之战，或作雩蒲之戏……又有送麒麟之说。以竹为麒麟送子状，粘以五色纸块，沿门送之。入门锣鼓一敲，歌声随作。种种歌唱，俚俗不文。”此虽属低级之艺术，但最能说明扬州民间艺术的多样化。形形色色的艺术形式，是扬州乱弹得以产生和存在的雄厚而坚实的基础。 所谓“人和”，指清初扬州盐业的空前发达造成了以商人为核心、以市民为主体的新的人群，他们迫切需求产生新的喜闻乐见的戏曲，以满足其精神文化生活的要求。这种新的要求使本来已呼之欲出的扬州乱弹终于脱颖而出。 盐业的兴旺带来了物质生活的极大富足。关于扬州盐商之富，黄钧宰《金壶七浪》卷一云：“扬州繁华以盐盛，两淮额引一千六百九万有奇，归盐商十数家承办。”《清朝野史大观》更说：“百万以下者皆谓之小商，彼纲总者，得嘻笑而呼叱之!”商人们挥金如土，纸醉金迷，观剧自然成了他们的精神文化生活的重要内容之一。清初扬州盐商多蓄家伶。有记载说，一盐商家演出《桃花扇》，花去十六万两银子制办服装道具。另一盐商演出《长生殿》，一切费用竟达白银四十余万两。此风之炽，以至于引起了朝廷的不安。雍正元年(1723)，清世宗有《上谕》说：“朕闻各省盐商……衣物屋宇，穷极华靡;饮食器具，备求工巧;俳优妓乐，恒舞酣歌;宴会嬉游，殆无虚日;……骄奢淫佚，相习成风。各处盐商皆然，而淮扬为尤甚。”但扬州商人家的演剧并无稍减。私人园林中多筑有精美的戏台，文人墨客常宴游观剧，文献中这方面记载很多，如陈其年依园观剧、蒋士铨康山观剧、梁章钜东园观剧、李艾塘东园观剧，等等。在这种风尚中，偶然有一个“不演剧”的盐商，就显得非常突出。《扬州画舫录》卷六载：“初，扬州盐务竞尚奢丽，……自诚一来扬，以俭相戒，……诚一拥资巨万，然其妻妇子女尚勤中馈箕帚之事，门不容车马，不演剧。”诚一姓鲍，即大盐商鲍志道。他因为“不演剧”而享有节俭之名，正从反面说明了扬州盐商与戏曲的关系。

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