摘要：历史上西方城市轨道交通站场空间环境艺术发展经历了多种尝试，有成功的典范，也有失败的教训，本文对发展概况做了简要介绍，试图通过对已有站场空间环境艺术设计案例进行分析研究，找到一些适合中国特色站场空间环境艺术发展的可行性设计方法。

关键词：西方；城市；站场空间；环境艺术

Attempt to create a miracle *
——Based on Western urban rail transit station segment space environment Thinking Arts Development

Abstract: In history, the development of the West urban rail transit station art space environment experienced a variety of attempts, among which there were both successful models and failures. This paper gives a brief description on development overview, and tries to do analysis and research through the existing design case of space station environmental art to find some feasible design method suited to the Chinese characteristic development of space station environmental art.

Key words: The West； City； Space station；Environmental art

城市轨道交通发展源于欧洲，它顺应了时代发展、城市发展的需求应运而生，在站场内的艺术行为也源于欧洲人的艺术创想。百余年来，西方国家的城市轨道交通发展迅速，站场环境设计有了良好的发展态势，人们不断开启艺术思维来改变站场环境的冷漠，虽然坎坷挫折不断，但人们想要改变站场空间环境品质的愿望始终没有动摇。随着艺术表现手段的不断更新，艺术设计思维的不断创新，环境艺术设计在西方城市轨道交通站场空间中发挥到了极致。

一、原始艺术与现代技术的对话

斯德哥尔摩是瑞典第一大城市，位于辽阔的波罗的海西岸，坐落在梅拉伦湖入海处，市区分布在14座岛屿和一个半岛上，市内水道纵横，70余座大小桥梁把它们联为一体，素有“北方威尼斯”的美誉。

早在十九世纪四十年代，斯德哥尔摩人就开始让一百多位艺术家分别用自己的风格和艺术构思装点地铁站台。由于受到特殊环境特征的启发，斯德哥尔摩人将地铁站场的原始开凿状态与现代化设施、公共艺术表现方法结合起来，成为世界上独一无二的地铁站场。在原始而粗犷的站场隧道内，斯德哥尔摩人大胆保留了开凿的痕迹，并结合隧道岩层形状的变化，巧妙地设置了公共艺术作品，当人们走进地铁站场时，会异常的惊诧，在这里，自然的美、伟大和人的力量、智慧得到了极致的对比，如此大胆的创意不仅使斯德哥尔摩地铁站场空间充满了浓郁的艺术氛围，也使斯德哥尔摩人在世界扬眉吐气。[1]

经过不懈的努力建设，斯德哥尔摩地铁网变成为一个世界最长的艺术长廊，在拥有一百多个地铁站的艺术博物馆里，人们可以欣赏到各式风格的绘画、壁画、雕塑以及各式各样的艺术表现手法。应该说，斯德哥尔摩地铁站场独特的艺术创作开创了城市轨道交通站场空间环境设计的先河。

二、艺术行为与站场空间的融合

美国纽约是一个繁华的国际大都市，庞大的地铁网有30条线路，469个车站，堪称世界上地铁线路和车站最多的城市。在众多的站场空间中，人们尝试进行了多样化艺术行为，不仅涉及绘画创作、艺术设计，还有音乐表演、诗歌展示等等，丰富多彩的艺术行为为民众呈现了浓厚的文化生活氛围。

在百年的运行之后，美国城市站场空间已经变得破旧脏乱，墙上满是涂鸦，卫生状况很差。在站场昏暗的照明下，犯罪活动时有发生。面临如此严峻的形势，纽约市政府于20世纪80年代开始了大规模的改造活动，以改变其陈旧落后的状况，同时也十分重视用艺术来改变公共交通的形象，使地下的钢铁和混凝土空间变成体现人类精神文明的新天地，让人们的候车时间成为精神放松、艺术享受的体验。美国纽约时代广场站的壁画就是改造后的产物，具象的造型，贴近生活的主题，鲜艳的色彩加上生动的造型，赢得了人们的喜爱。

1985年，纽约地铁又制定了一个“公共交通艺术计划”，希望乘客与艺术界共享纽约多元文化的财富。计划中的一部分是永久性艺术，其中包括著名艺术家的雕塑、瓷砖壁画、古铜浮雕等。永久性艺术作品的挑选由美术专家和公众代表组成的成员负责。短期艺术展览计划是主要用来显示纽约社会活力的艺术行为，内容从壁画，雕塑到儿童艺术、体育主题，也有反映公共交通建设的历史和艺术，表现题材不限，重要的是贴近生活，丰富生活。

除了美术创作的展示，纽约地铁从1985年开始，还实行了地铁音乐计划，目前已经拥有众多的表演者和合唱团，表演的内容丰富多彩。整个地铁系统每周的演出超过上百场，每年由一位音乐界人士组成的委员会负责试听，并加以挑选。也有一整天马拉松式的音乐演出，或者是节目专题演出。活跃精彩的表演活动也为机械的站场空间营造了艺术氛围。

将艺术融入公共交通的另一个形式是受到伦敦“地铁诗篇”的启发而制定的“流动诗篇”计划。在纽约的地铁车厢内设置了专门的版面，刊登著名诗人的作品。诗篇的内容广泛，代表不同的风格和文化，也有与交通有关的主题。系列的文化艺术活动为来往于站场的人们提供了了解文化艺术的平台，促进了人们娱乐生活方式的发展。

这些公共艺术行为充分说明了随着城市的发展，经济的繁荣，人们对站场空间环境品质的要求越来越高。

三、传统文化在浪漫都市的完美演绎

巴黎的繁华不仅体现在地上，也体现在地下。巴黎地铁方便快捷，四通八达，无论是到郊外还是到市区，乘坐地铁都非常方便。毫无疑问，地铁是巴黎地下一道最亮丽的风景线。

100年前，现代派风格在欧洲艺术中独领风骚，这也在地铁站场及其内部装饰上得到反映。从一开始，设计者就试图使地铁入口处同整个城市的建筑格局保持和谐，从现状遗迹来看，他们做的很好。虽然按现代派风格建造的115个入口只剩下了86个，但是历史发展的 痕迹还是在此得到了延续。

在历经百年的风雨之后，巴黎地铁的入口多半是陈旧的，几级台阶，既不大也不华丽，但在任何街道上，这些入口都和四周的其他建筑有着不可思议的和谐感。这些有着卷草曲线花纹的地铁入口极富金属质感，如果在黑夜中看去，灯光之下它们就像是从一个未知行星落下的巨型昆虫——这种生物形态的创作与西班牙超现实幻想建筑师高迪的奇思异想有异曲同工之妙。特别是蒙马特脚下的Abbesses 站，和该区浓烈的艺术和老巴黎气息共为一体，已经在1970年被列入法国一级古迹保护。该站口的栏杆和主架是生铁浇铸成的蔬果造型，支撑着以透明玻璃和锻铁织成的双波顶，前端波顶微倾向空，下部两端上翘，形成一个M造型，也就是巴黎地铁的标志。后来建成的入口和标牌基本全是Abbesses站的简化。如王宫地铁站，这里的入口像一顶华丽的皇冠，设计轻巧美妙，装饰意味很浓，与站名相得益彰，市民能够悠闲地在此乘凉小憩。

在巴黎，像这样的地铁入口还有很多，大多数都是上个世纪艺术家和建筑师们的杰作，而现时代的新地铁车站则要显得简单的多。[2]