摘要：现代高校开展音乐教学主要目的是培养学生的美感认识，并且提高学生的艺术能力。随着现代新课改的深化，促使对学生教育实现全面综合发展，各大高校就更加注重对学生艺术修养能力的培养。学生通过对音乐鉴赏课程的学习，促使学生对艺术结构的重新认识和组建。然而在现代高校音乐鉴赏课程教学中，整体的教学成果不够理想，造成这种情况的原因有很多，需要针对这些问题运用相对应的方法，通过对现有的教学手段革新，以兴趣为导向，丰富教学知识体系和整合音乐鉴赏资源，促使学生提高对音乐鉴赏课程的学习兴趣，提高学生的艺术能力水平。

　　关键词：高校音乐;鉴赏课程;教学;思考;策略

　　高校开展教育的核心就是促使学生在学习的过程中实现德、智、体、美、劳全面综合发展。随着近几年对教育的深化和改革以及我国新世纪对人才的新要求，促使许多高校加强了对学生美育的教育。音乐鉴赏作为美育中的重要组成部分，对如何上好普通高校音乐鉴赏课程进行探讨，对促进音乐鉴赏课程有效开展和提高学生音乐审美能力具有重要的促进作用。在本文中主要是通过对音乐鉴赏课程对学生发展的重要性和运用怎样的有效方法提高学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力进行探讨。

　　一、普通高校音乐鉴赏教学的特点和价值

　　普通高校开展音乐鉴赏课程主要是通过对音乐鉴赏教学活动的展开，促使学生对音乐艺术的感知能力提高，从而透过对音乐的感知提高实际中对艺术的表现能力。因此在对音乐鉴赏课程教学时需要完善教学的途径和运用更先进的教学方法，促使学生通过课程学习提高音乐能力。

　　(一)培养音乐美感意识是音乐鉴赏课程的首要任务

　　对高校学生进行音乐鉴赏教学，主要促进学生能力的提高，这些能力包括：美感意识、创造性思维、人格的健全、艺术修养等。这些能力的形成都是建立在美感意识的基础上。对这项美感意识进行培养在现代教学中主要是通过以下几方面实现：一方面是现代开展音乐欣赏教学主要是通过音响的方式，从而对人的心理造成影响。其中的音响张力与学生心理张力相互契合，随着程度不断的拓展，促使学生心理情绪发生变化，实现对音乐美感意识的培养。

　　(二)音乐鉴赏课程促使学生的艺术能力的提高

　　1.相关研究者提出将艺术能力的培养当作是一种心理素质进行培养，这项艺术能力的培养包括审美能力和想象力两方面内容。其中审美能力在现代通常是与陶冶艺术情操联系到一起，如：在对《摇篮曲》进行学习时，通过其中的音乐律动，给予听众温暖、安宁的心理感受。又如对现代古曲《春江花月夜》进行欣赏，就会给人一种意境深远的感受。对此进行实践表明：音乐对提升人的气质和个性的塑造具有潜移默化的促进作用。

　　2.心理学也表明通过对柔和音乐的学习，能够促使人保持心情的稳定和潜心思考。通过对激情高昂的音乐进行欣赏，可以促使人保持思维的敏捷，和增加克服困难的勇气。这也从侧面山体现出不同的音乐类型会对人造成不同程度的影响。因此对人生观、价值观和世界观形成阶段的大学生，通过审美的引导，促使他们能够主动自觉的去对音乐进行欣赏，促使音乐潜移默化的对他们的性格、气质进行影响。艺术能力中的想象力主要是通过音乐中的歌词和曲调来表现是事物的变化情况，如在《江河水》音乐中二胡的运用，促使学生透过音乐对其中古时哀怨妇女形象的准确表达。

　　(三)音乐鉴赏促使学生对艺术认知重新构建

　　随着人类的发展和不断进步，对音乐的欣赏也会发生转变，其中最为主要是是层次的变化，层次中包含了音乐的主题发展和整体结构这两个重要环节，学生通过对音乐欣赏的深化，鉴赏的层次能力也会越来越高，通过对音乐认知的加强，促进学生音乐鉴赏能力的构建和叠加。因此在对学生开展音乐鉴赏教学时需要根据音乐进程的变化，运用与之相适应的方法，从而对音乐艺术中的魅力进行探寻。高校开展音乐鉴赏课程也是希望通过教学，促使学生对音乐艺术有更加深层次的理解和音乐鉴赏思维的养成，从而实现对音乐艺术的重新构建。

　　二、高校音乐鉴赏课程教学的内涵

　　巴基尼曾经说过这样一句话：“艺术的最终目的不是惊人，而是动人”。这也说明了对音乐演唱和表演不仅仅是通过技术性的操作，还需要演唱表演者对音乐中的具体内涵和精神透过音乐传达给听众。因此在对音乐表达时，就需要对其中的情感脉络和情节发展，透过歌声体现出艺术的感染力。在音乐的鉴赏中，只有通过对音乐的具体感受进行理解和其中表达的情感相互结合，才能够通过音乐对其中包含的艺术魅力进行诠释，从而引发听众与演唱表演者的共鸣。

　　(一)准确选择审美对象是开展音乐鉴赏的关键

　　在现代高校开展的音乐鉴赏课程教学中，所选择的审美对象基本上是：声乐作品、器乐作品、民族音乐、流行音乐、西方音乐、歌剧等。其中对民族音乐、经典的西方音乐和通熟度高的音乐作品在现代高校音乐鉴赏教学中最为广泛运用。选用这些作为开展音乐鉴赏课程教学的审美对象主要是由于这些音乐作品形成时间久远，具有悠久的历史研究价值，同时对民族文化传承具有重要的作用。而西方音乐主要是代表一种世界性的音乐艺术形式，其中最为经典的就是贝多芬一系类音乐，选用这些音乐作为鉴赏的代表对促进学生音乐鉴赏思维发展和丰富具有重要作用。选用通熟音乐主要是这一类音乐更能够体现出不同时代的文化需求和流行趋势。

　　(二)艺术实践是音乐鉴赏中决定条件

　　学生的审美能力是通过长期时间的音乐鉴赏知识的积累和不断的艺术实践形成的。学生在实际的生活和学习环境中，通过自身审美的理想和实际文化环境的长期熏陶，促使在开展艺术审美实践时寻找和实现与自身相符的美感，促使学生成为审美的主体。提高学生的审美能力就需要通过生活不断地积累和自身情感的积蓄，促使学生透过自身审美的积累形成对艺术分析和创造的内聚力，从而对音乐内涵的准确表达。

　　(三)审美观念是音乐鉴赏的灵魂

　　音乐中美的产生和表现都是通过现实美的基础上呈现，通过对音乐结构的不断构思和优化，并且对此运用不同音乐艺术表现手段，通过这些手段对音乐中的美学思想进行表达。如：音乐的旋律、和声、节奏等。在现代高校开展音乐鉴赏课程教学时所表现的音乐灵魂和精神要求是积极向上和正确价值观体现的音乐鉴赏能力培养。这也要求在音乐鉴赏过程中，对音乐中表达的实际内涵和创作的背景充分认识，促使学生通过这些知识的了解，对音乐背后所表达的精神、情感准确理解。

　　三、现代普通高校音乐鉴赏课程教学的现状分析

　　在现代的高校中，音乐鉴赏类的课程开展有很多，其中包含：基础音乐课程、实践音乐鉴赏课程，在实践音乐鉴赏课程中又包含了声乐鉴赏、民族音乐鉴赏、流行音乐鉴赏以及戏曲音乐鉴赏等。这些丰富的音乐鉴赏课程的设置在一定程度上也能够促使学生依据自身的喜好进行选择。与此同时许多的学校还引进了先进的音乐鉴赏优秀人才，促进学生对鉴赏课程的有效性学习。然而由于不同音乐高校之间音乐鉴赏课程的不同设置，促使教学质量参差不齐。需要造成教学质量低下的原因进行分析，从而促使高校音乐鉴赏课程教学质量提高。

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