第二、浓郁的民族特色，是发掘和弘扬优秀民族文化的基础。

　　没有鲜明的民族特征和浓郁的民族特色，给了再好的政治环境，给了再多的人力物力财力资源的投入，都是没有载体、没有依托的。发掘什么，如何弘扬等问题都无法解决。因此，必须把有民族特色的文化艺术保存流传下来，才能利用有利的政治环境去抢救、去弘扬、去继承。所以，保持民族文化艺术和民族特色，是一切工作的基础。这又向我们提出了抢救和保存优秀民族文化遗产的重大课题以及这个课题的重要性和紧迫性。

　　第三、开放的舞蹈系统，是苗族芦笙舞能够发展和提高的关键。

　　一种民族舞蹈，如果是一个封闭系统，其格局就不易打破，其内涵就不易增加，其行伍就不容改变。如果一经形成便如宗教的神灵不容侵犯，从而固步自封，不允许外界同行和专家批评;这样的艺术就一定要在历史大潮的冲击下逐渐萎缩，在竞争中被淘汰。“滚山珠”的开放系统，正说明了保持民族特色基础上的发展是非常重要的。

　　文学家鲁迅说过：“越是民族的，就越是世界的”。没有民族特色的创作，其生命力是短暂的，其渗透力是薄弱的，其影响力是有限的，其艺术个性也是模糊的。只有民族的，才是世界的，民族艺术是一切艺术的根源和基础，也是艺术品的典型性和代表性的依托。

　　“滚山珠”的成功经验与启示，对苗族文化的发展提供了有益的借鉴。根据当前的各种情况来看，贵州苗族芦笙舞的发展，应从以下几个方面着手。

　　1、在学习中创新

　　艺术的生命在于创新，不学习就无法丰富多彩，不创新就会停止不前，在保持民族特色的基础上，不断学习和借鉴其他艺术门类相关、相通的东西，其他艺术门类先进的东西，采取拿来主义的开放态度，坚持自我，融会贯通，才能发展、升华。

　　2、树立品牌形象

　　在商品社会的今天，艺术创作早就商品化了，但我们不能为了商品而商品，要打造“滚山珠”的“品牌意识，品牌形象”，让她在商品过程中发展，精品化。

　　在2006年6月，纳雍县“滚山珠苗族芦笙舞”已被国务院和文化部确定为“国家级非物质文化遗产”，她将在物质文化生活更加繁荣的明天，更加灿烂辉煌!

　　参考文献：《中国古代音乐史》人民音乐出版社

　　《中国舞蹈史》四川人民出版社

　　《苗族简史》民族出版社

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