首先，从演员的角度而言，可以一人、二人、四人、六人、八人表演。其舞蹈的精髓一人就可以表达，八个人也可以表达，常规下是二人、四人、六人。从表演者的年龄结构而言，她不像通常的舞蹈由成人或是儿童一组年龄相仿的人共同表演。“滚山珠”的表演从七、八岁到三四十岁的青壮年都有，不管年龄，只要技艺纯熟即可参加表演。

　　其次，她的舞蹈技巧和造型也是“活”的，她从原来比较单纯和稚拙的动作造型，到不断发展、变化、融汇了一些其他姊妹艺术的技巧(如杂技的“二人立、三人立、双飞燕”等，京剧的“各式空翻”等)，从而不断的提炼升华，发展变化，同时又保持其基本民族特色。

　　再次，音乐上也是“活”的。原来表演时吹奏的芦笙曲，调高是不相同的，特别是二人表演时。后来经过发展，现在的芦笙伴奏曲调高相同，伴奏音量变大，观赏者可以清晰的听到芦笙曲调。最后，她的发展和传播方式是一个活的系统。她从一个演出小组发展到很多个演出小组，从一地演出到各地各国演出，从原来专门在一个村、一个乡、一个县苗族青少年学习表演到其他民族的少年儿童也开始学习表演，扩大了她的影响、传播方式和传播地域。这些，是由其多年来国内国外多次获奖造成的巨大影响决定的。虽然一些学习者所表演的舞艺远不如苗族青少年自幼学习而获得的造诣，甚至芦笙成为不响的道具，但芦笙舞的学习已经成为纳雍人民的一种时尚。

　　(四) 难

　　其实，“滚山珠”的这一特点，在以上的阐述中已经体现了，其一就是由于这个节目只有七分钟的表演时间，许多高难度的动作有时一分钟之内就有两三个，因此节奏非常紧张，动作造型难度很大。其二是因这个节目的特点之一是自吹芦笙伴奏自己表演，需要极好的体力、耐力和平衡协调能力，增加了表演难度，非得有几年的基本功、长期的技巧配合和经验的积累，否则难以完成。其三是配伍难，每个表演小组中，至少有1—2名10岁左右的少年儿童，要让这些孩子熟练地掌握吹奏芦笙的技术并表演，其困难程度是可想而知的。其四是“滚山珠”既是艺术表演，也充满了体育竞技的特质。

　　(四) 高

　　艺术作品都来源于生活又高于生活，其目的就是再现、表现生活，所以都融入了创作者的艺术审美趣味。“滚山珠”也不例外。但她若干年来长期传承于民间，在历史上只是作为一个芦笙舞流行于苗家山寨，长期处于“养在深闺人未识”生存状态里。直到新中国成立后的1957年，才逐渐被外界知晓，并逐步成为一个具有广泛、深透影响力的民族舞蹈形式。这主要是她“高”的特点决定的。其第一高点是“起点高”。80年代“滚山珠”在世人眼前一亮相之时，便已是经过比较系统而良好的艺术加工的，她早就不是那个原创时期的以重在再现历史的纪念性质的舞蹈，她早就孕育成既保存了浓厚的民族民俗和历史内涵的芦笙舞，又融汇了杂技京剧等艺术技巧的精致的艺术品，因此才会一走出苗家村寨就一路高奏凯歌，赢得了许多荣誉。其第二高是艺术品味高。“滚山珠”是来源于生活、记录着历史、包含着真实、充满了激情的艺术创作，有着厚重的民族史的内涵。这些内涵与具有民族特色的芦笙舞蹈的紧密配合，用芦笙舞承载和传递民族迁徙历史的脉脉不绝的信息，使熟悉这一历史的演艺人员和观众都全身心的投入到创演和鉴赏中，使“滚山珠”具有了饱满的艺术情趣和不断发展完善的内驱力，最后成为一个具有高品位的艺术作品。

　　三、发展探究

　　“滚山珠”之所以一亮相于世人，便开始一步步走出山寨，走向神州大地，走向世界，饮誉华夏，倾倒欧美，主要得益于她的发展有一个良好的生态环境。

　　1、政治生态

　　应该说，“滚山珠”的创编与流传已经有相当长的历史岁月了，但一直无人知晓。她能在解放后的五十年代为国家领导人所知晓，八十年代登上舞台并走向世界，这全归功于解放后党的民族平等政策，使苗族人民政治上翻身做了主人，与各民族团结合作建设祖国的良好政治环境，归功于改革开放的富民政策和政府对优秀传统文化的发掘和弘扬。如果没有党和政府的这些方针政策作为保障，也许“滚山珠”今天任然是埋在深山里的宝石，不能被世人所知晓、了解。

　　2、自然生态。

　　“滚山珠”产生和流传于群山环抱、层峦叠嶂、比较原始的边远山区，流行于比较原生态的小花苗聚居的村寨。在历史上战乱频繁的年代，在各种政治运动冲击力极强的年代，这个相对封闭的地理环境和聚族而居的自然村落，形成了较小区域的相对的一个内循环生存系统，使“滚山珠”得以保存和传承，没有被历史大潮和政治运动淹没、淘汰。

　　3、社会生态

　　这包括两个方面，一是苗族内部系统，二是作为观众的外部系统。

　　在迄今为止的一个相当长的历史时期内，苗族的族内婚姻是一个普遍的社会现实(现已有所改变)，由婚姻组建家庭，家庭组成村落。这种以婚姻为基础的家庭和以家庭为基础组成聚族而居的村落的形式，有利于继承和发展民族文化。这些作为“滚山珠”的保存、发展的村落环境，其意义自不待言。苗族有敬重老人，尊敬师生，敬重芦笙艺人的传统习惯，这使得芦笙舞的学习和传承得到老人的关心，师长的支持，学徒的喜爱。而每一次学习和演习，正是老人们讲述本民族历史的最好时机。在教习过程中，老人们讲述苗族先民的英勇壮举，教导后人自强不息，并通过表演和观看复述历史。艺术化的复述又能更加生动地教育年轻人热爱自己的民族，激励他们奋发图强。爱好狩猎的习俗则能够保证他们获得雉鸡美丽的尾羽作为华丽的头饰。狩猎和竞技则是体现是否强壮和有智慧的重要表现，苗族人如果能自己猎获雉鸡，又能吹奏芦笙跳起技巧极高的舞蹈，这样的人就能得到社会的尊重和异性的青睐。芦笙是芦笙舞必须的伴奏乐器和道具。纳雍县的苗族芦笙制作享誉全国，畅销省内外。猪场民族乡杨光富一家有4代人制作芦笙的历史，曾获得过全国民族乐器制作奖。每到喜庆节日，在坡头、地坝、山野、都能看到苗族青年们跳犁牛舞、脚背舞、翻掌舞、斗鸡舞等等。每年农历的二月和八月，就是苗族青年人唱歌和跳芦笙舞的好时节。有能工巧匠制作芦笙，有众多的青少年热爱歌舞，这些浓厚的文化沃土，滋滋润润地涵养着“滚山珠”，使这枝芦笙舞蹈的奇葩越开越艳丽。

　　四、几点启示

　　从对“滚山珠”这一苗族芦笙舞的形成、特点和生态的探讨，可以有这样的几点启示：

　　第一、良好的政治环境，是发掘和弘扬优秀民族文化艺术的前提。

　　这些政治环境包括党和国家有关民族问题的各项方针、政策、法律、法规;地方各级党委、政府依照党的方针政策和国家的法律法规制定的相关条例、政策、实施细则;地方民族、文化工作部门贯彻这些法规政策的具体做法等。

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