摘 要：“滚山珠” 是活跃在贵州省纳雍县苗族中的芦笙舞蹈，具有和苗族人民一样的历史渊源和自身的“古”、“土”、“活”、“难”、“高”几大特点，近来在良好的生态环境下得到发展。

　　关键词：滚山珠 生态 发展 苗族 芦笙舞

　　Abstract: “Gun Shanzhu” is a reed-pipe dance of miao people which is active in Na Yong county of Guizhou with a history as long as the miao people,and it is characterized by old, local, variable and difficult, recently it has been developed in the good cultural environment.

　　Key Words:GunShanzhu Cultural Environment Development Miao People Reed-pipe dance

　　“滚山珠”是出自贵州省纳雍县猪场乡一枝苗族的芦笙舞蹈奇葩。自80年代登上艺术舞台，就一鸣惊人，饮誉华夏，后走出国门，倾倒欧美。

　　一、历史渊源

　　“滚山珠”原名“地龙滚荆”，又叫“滚地龙”，苗语为“子罗夺”。传统的“滚山珠”一人或数人均可表演。其表演特色是:不管舞蹈动作如何高难，表演者都要手持芦笙，口吹芦笙，保持笙不离口，曲音不断，笙与舞自始自终相伴相配，协调进行。“滚山珠”曾于1957年到北京演出。据当时参加演出的纳雍县苗族农民罗光回忆：“1957年2月10日，我们到了北京。25日开始演出，一个省演出一个晚上。3月1日，到贵州省演出，地点在北京俱乐部文化宫(?)，当晚人山人海，场内外观众达四千人左右。3月2日，专门为党中央领导演出，毛主席、朱总司令都来参观。当我们演到地龙滚荆一则时，舞姿进入高潮，毛主席带头鼓掌，我们受到了极大的鼓舞。节目演完，毛主席、朱总司令走上台来和和我们一一握手。”80年代，随着党的改革开放政策进一步深入，国家逐渐重视和弘扬各名族优秀的传统文化，“地龙滚荆”经过进一步的挖掘和整理、加工、提炼、升华，形成了一个由多人表演为主的芦笙舞，并更名为“滚山珠”。

　　如今的“滚山珠”，已从“重新再现”的艺术形式升华为“重在表演”的艺术形式。除了原来的内容(舞蹈语汇)如“蜻蜓点水”(苗语称“等古东林”)、“骏马奔驰”(苗语称“朝点”)、“打场”(苗语“飞冷古”)、“地龙滚荆”即“滚地龙”(苗语为“子罗夺”)等动作造型之外，又发展成“二人立”、“三人立”、“双燕飞搭桥”、“过桥”等动作造型。同时借鉴了京剧的表演艺术揉进了侧身翻、前后空翻等高难动作，还创编了后仰空腰腹支撑二人立、三人立等高难造型。音乐也由原来的不同调高发展成统一的调子。就这样，“滚地龙”升华成了“滚山珠”。

　　传统的“滚山珠”一般在年节、喜庆或农闲之余表演，其原型是纳雍县猪场苗族彝族乡村寨经常可以看到的一种民间芦笙舞。关于这个舞蹈的产生有这样的传说：“古代苗族人民在大迁徙途中，由于道路坎坷，荆棘遍野，行走十分艰难。英勇的苗族青年为了给父老们开辟一条道路，就用自己强壮的身躯滚出一条路来，让父老们顺利通过，最终达到黑洋大箐(包含今黔西北一带)，并在这里安家落户。人们为了褒奖这些青年的英勇行为，纪念她他们的英雄业绩，就模仿他们用身躯荡平荆棘的动作，编成芦笙舞，取名地龙滚荆，在节庆日子表演。”据介绍，地龙滚荆早年动作比较单一，机械单纯，古朴稚拙，以再现年轻人征服自然的艰难过程为主，一人数人均可表演。表演时用6枝长约30厘米的木制梭镖柄尖头插地，围成一个直径一米左右的圆圈，或用六摞对顶的饭碗摆成圆圈代替梭镖亦可。表演者必须手持芦笙一边吹奏一边起舞。舞蹈进入高潮时，表演者头在圈内，脚在圈外，腰部和腹部悬空于梭镖柄或饭碗的上空，呈弓形旋转扭动，两手持芦笙边吹奏边翻滚旋转，这就是“地龙滚荆”。在长期的民间流传过程中，人们将生产和生活中的一些动作技巧提炼、融汇到舞蹈中来，不断充实、改进、完善，使其更趋于生动形象、丰富多彩。最后又引进和融汇现代舞蹈和古典京剧艺术的动作造型和技巧，形成了现在享誉海内外的苗族芦笙技巧舞蹈----滚山珠。

　　二、几大特点

　　“滚山珠”作为独树一帜的苗族芦笙舞，有以下特点：

　　(一) 古

　　“滚山珠”是为纪念英勇的苗族青年不畏艰难险阻，用自己的身躯滚倒荆棘，以矫健的体魄开创出一条穿越山野林荞的通道，让迁徙的父老乡亲能够到黑洋大箐安家落户的业绩。据《苗族简史》记述，苗族先民首领蚩尤在与黄帝作战战败后，苗族就开始了从东向西、从北向南的迁徙。由于历代战乱等原因素，直到清朝时期还有大量的苗族不断的迁徙。这种迁徙的经历，在“滚山珠”产生的传说中已有体现。同时，“滚山珠”表演时，演员必须头戴雉鸡尾竹笠帽，透露了苗族先民穿越原始森林猎获雉鸡而拔其尾羽，一则显示所猎获的野物数量多，二则纪念穿越林荞之艰辛的历史遗迹。苗族先民进入黔西北地区的具体年代尚不能具体考证，但其历史悠久，居处年月十分久长是不可辩驳的史实。由此可知“滚山珠”创编的历史也是十分悠久的了。她不是现代舞，不是现代人的创作，她已经流传了几百年，或许上千年，这正是其“古”的特色的基本方面。因此，“滚山珠”虽然只是一个民间芦笙舞，但结合苗族历史上未曾创造文字以记录历史却有比较可信的史事传说和芦笙词这些特点来看待这个芦笙舞，“滚山珠”就具有了史诗性质。

　　(二) 土

　　这是相对而言，一则相对“洋”舞蹈，二则相对于现代流行舞、现代舞，即主要为舞台表演创编的艺术舞蹈，三则相对于由专门演员专门演出而言。“滚山珠”的乡土特点十分突出，她产生和流传于纳雍县边远封闭的猪场民族乡，这里山峦重重，峰高林密，一切处于原生态状态。“滚山珠”的演出作为一种文化娱乐活动，长期是由苗族中的青少年表演给本民族的父老乡亲们观赏，为群众喜闻乐见，在乡村延续承传。在未进行深一步加工提炼之前，从未走上过艺术舞台。作为创作节目观摩，她没有专职的专业艺术演员，也不固定在歌舞剧院演出，是“生于民间，长于民间，传承于民间，服务于民间。”“滚山珠”的民族特性也是一目了然的，她是苗族的一个支系“小花苗”的芦笙舞，只要她一亮相，从鲜艳的服饰中即可辨明其鲜明的名族特色。他们平时劳作，需要表演时才相聚。这些演艺人员的技艺不是专业学习来的，他们的学习方式和传统的很多音乐、舞蹈一样，是“口传心授”，在农闲时互相学习，世代相传，一般就是一代传一代。

　　(三) 活

　　就整体而言，“滚山珠”是一个开放性的活的系统。

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