【分　 类】 教育科学
【关 键 词】 社会现状、创作构思、作品、生活态度
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正文：
【内容提要】
 现实生活是被艺术化了的，生活本身就是一种艺术的进行方式。艺术创作源于生活，那么生活本身就是作者艺术创作的直接参照，作品就是作者的镜子，它能直观地反映出作者的生活态度。作为一个学生，经历十几年的学生生涯，在这即将毕业结束自己学生生涯的时刻，自己想的更多的是生活，自己的作品也是自己的生活。我创作“快乐的人”就是自己的生活，一切艺术都是在生活中进行的，那么首先必须学会生活。
 
【关键词】
社会现状、创作构思、作品、生活态度
 
【正文】
触动我创作的根源对于艺术和生活的关系自己没深入的去想过，但是简单的概念大家都知道，生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。艺术来源于生活，而高于生活，这是家喻户晓的名言。但是作为学习雕塑的学生，创作的时候对自己的生活想到的并不是很多，由此我自己内心的感触很深。当毕业创作到来的时候，我自己就在思考这些问题，思考周围的人和自己生活的现状，并且由这些现状所引发的问题，鲁迅先生引用过厨川白村的话：“艺术就象是水石相激的浪花。”水，假若是作者，水本身不成为艺术，石头本身假若是生活，只是生活，本身也不成为艺术，要艺术家在生活中产生了激动，产生了激情，产生了感悟，水石相激产生了浪花这才是艺术之源。【1】
现实社会是一个经济型社会，在这种经济型社会中，所有东西都在高速的运转，所有人也不例外，当你处在这样一个环境中的时候，所有人都有自己的烦恼，都有自己的矛盾，但是面对这种烦恼、矛盾和压力，人们的反应是不一样的，很大一部分人是消极的，是选择了逃避的，当然消极和积极都是生活，但是这两种完全相反的生活态度会对我们造成完全不同的结果，只有积极的面对这些矛盾和压力才能更好的生活。这就是现实的问题，对此问题自己也没有很深的认识，但就此问题只是去表达自己的想法和对待生活的态度。
由此，引发了我对这一问题的思考和解读，毕业创作也将围绕此问题展开。
面对这些自己懂的或者不懂的问题，从我自身来讲，我将以积极的心态迎接到来的每一件事情，但是创作的时候我首先考虑的是用怎样的表现方式把自己对这些问题的态度和想法表达出来，怎样能够把生活对我的触动传达给别人。
面对自己的问题，看着周围的人面对的问题，自己以及他们所发生的变化，面对诸多的压力开始逃避，开始浮躁，甚至走向极端，这种极端有两种：逃避和解脱，当一个人只能在这两者之间选择的时候，他是悲哀的。于此我就想怎么去表达自己的态度，对同一个问题自己是怎样的想法呢？又怎么用最合适的方式去表达出来这种想法？
从反面的人入手呢？还是从正面的人入手？
从反面入手，表达现实中人们面对生活的无助，在压力下迅速的消亡的这种真实状态，这种消亡不是身体上的，更多的是精神上的消亡，更多的是无法适应这种压力的痛苦。通过对于这部分人的刻画去点出我对生活的态度。
从正面入手，就是用很积极的形式去表达对生活充满信心和积极乐观的人的心态，因为现实社会中这种积极心态的人很少或者是具有这种“阿Q”精神的人不是那么多了，人实际是需要有些许这种精神的，因为面对生活你总还是要生活，所以用形式来表达这种积极的内容出来的效果和当今社会的压力有更加强烈的对比，更能突出积极的心态的重要性，对比之下我还是选择了从正面入手。
 

形式和内容的选定当确定了主题以后，面对着这一主题，自己该怎么去表达呢？用人物去表达还是选择用别的抽象形式呢？回顾一下人类的雕塑史，历史上很长一个阶段都是以人物为主题去表现。作为现代主义艺术运动理论资源的重要思想家尼采，第一个将身体提升到哲学的高度，让身体成为观察世界，检验世界，评价世界的基础，他从身体的角度，将历 史、艺术和理性都作为身体弃取的动态产物。尼采认为，“身体乃是比陈旧的灵魂更令人惊异的思想”，“对于身体的信仰始终胜于对精神的信仰”，所以，尼采提 倡“要以身体为准绳”。 二十世纪一个重要的哲学家维特根斯坦说“人的身体是人的灵魂的最好的图画。”另一个现象学的哲学家梅洛·庞蒂则认为：“世界的问题，可以从身体的问题开始。”【2】
正因为如此，对于表达某个关于人们对社会压力反应的题材上我还是选择了以人物为主题去赋予自己的想法，面对如此多的人物，想去表达一中积极向上乐观的思想的时候，到底去选择哪一种人物呢？
在大众的感受方面去考虑的话，在各色的人来说，感受上最有亲和力和最能带给大家愉悦的，应该是胖点的人，从每个人最直观的感受去做这个创作。就选择了最能带给大家亲和力的一个胖点的头像。但是简单的一个头像有些乏味，面对曾经很多的雕塑，除了人物之外，我就考虑到了再去增加一个小动物，考虑了诸多的动物之后觉得面对人生的积极态度来说，小猪更符合这一主题，猪在大众的思想中是懒惰的是愉快的，是最有亲和力的，尤其是在80后的这些人当中。加入了“小猪”就能够使形式和内容更加和谐、统一。               
确定了胖子的形象就得有一个比较贴切的形式，雕塑形式对于雕塑创作的重要性是不言而喻的，而现在的具象雕塑教学就像阿道夫.希尔德兰特所说的“今天的艺术品很少能超出模仿的水平”这里的形式主要是指三维形体在空间中的造型或相互组合所产生的效果，以及具体应用，我认为单纯的模仿并不是写实雕塑训练的主旨，而应该把形体本身和形体组合的形式问题放在首位，而忽略形式问题的雕塑也会使其舍本逐末。那么就形式来说，单纯的形体能够给人最直观的感受。挑一个我们熟悉的雕塑伏尔泰的头部造型来说，这座头像为什么给人感觉这么简洁醒目，不知你是否有相同的感觉，现在再从形体的单纯性来看就一目了然了，这座头像的头部由两部分极其简洁的几何形组成。这样达到的醒目和便于记忆的特性是不言而喻的。其他的例子更为明显如罗丹所做的《巴尔扎克》（见图一）雕塑完成之后去掉塑好的双手，一方面是喧宾夺主，另一方面也是考虑雕塑的完整性，其身上裹着的睡衣使形象更为整体；布兰库西的作品《吻》整个雕塑呈一个简洁的正方形等等这些作品的整体冲击力更强，更加便于记忆。所以制作这个头像将大众化的一个人物的形象作为原型，以最单纯的形式去处理整个的关系。就如同中央美术学院孙伟创作的《月亮的欢笑》（见图二）这件作品一样，没有艳俗，没有波普，没有理想主义，只有一点在普通孩子内心的一点一点浪漫，我们记录了平凡，表现了普通，让艺术表现的对象和生活的人们平行起来，平行到一个本不应该占据的广场核心里来，平行到每个人的生活中去。【3】                                                                 

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