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正文：
动画 自 产 生至今不过一百余年的历史，在我国的发展也有八九十个年头了，然而在国内真正受到关注却是在上个世纪九十年代中期以后。动画作为一个专业走进大学的课堂则是在二十一世纪之初，动画产业化只是最近这两年才提出的发展战略。国家广电总局对电视台在规定时间播出国产动画片的规定更是鼓舞了国产原创动画的斗志。许多大型的动画公司纷纷由国外动画公司的加工者转型为原创动画的开发和生产者。由此造成的动画相关人才的短缺同时对教育和市场提出了挑战。动画专业在产生之初选择了美术学院现在己不存在争论了，也许是对动画早已形成一个共识:它首先是一门视觉的艺术。这一点毫无疑问，虽然现在人们又已经意识到动画决不仅仅是一门视觉的艺术，它涵盖了包括文学、策划、音乐、美术、特效、编辑、合成、计算机技术和管理、营销等在内的众多学科，许多是美院的教学无法完成的，但这些专业协调运作完成后的动画作品最终还是通过画面和声音传达给观众的，从动画的本质来看，画面绝对是第一位的。由此可见美术学院在动画产业化的进程中的作用是其他的机构难以取代的。
在一 部 动 画片的生产过程当中与美术密切相关的环节包括前期的美术设定和分镜头台本，中期的原画和动画以及后期的勾线和着色。其中美术设定包括人物设定、道具设定和场景设定，分别负责设计角色的形象、道具的造型以及场景的布局。分镜和原画是导演意图的忠实贯彻者，分镜要同时考虑画面的衔接、镜头的运动、时间的掌握以及音效和后期特技的运用。原画是关键祯的动画，负责角色动作的衔接和设计。美术设定、分镜和原画都是创意程度很高的工作，同时要求设计师具备很强的造型功底和想象能力。而动画、勾线和着色相对来讲属于技术性比较强的工作，对绘画的基本功要求较低。随着科技的发展，动画画面中属于色彩和特效的部分几乎全由计算机来完成了，属于造型的部分也有很大一部分依靠计算机辅助来实现，那么留给美术学院的任务还剩下些什么呢?显然应该是美术设定、分镜和原画的设计了。目前国内大多数学校是将这些课程单独设置的，教学目的也很明确，这一点当然是合理的，我认为作为专业的美术学院更是应该加大这一部分的课时比重，另一些以设计见长的学校或职业技术学院则应加大动画中后期相关课程的课时比重。在美术学院中，动画作为一个专业是由许多相关课程来支撑的而造型基础是其中的必修课之一。美术设定、分镜和原画是动画的前期和基础，造型则是这些基础的基础，专业美术学院的动画专业尤其要突出造型在动画生产中的基础作用。
首先 要 充 分认识动画制作的特点和程序，不能片面地把动画仅仅理解为高科技产品。一部好的动画片在剧本确定之后首先要找演员，尤其是主演，也就是人物设定，人设是创造性极高的工作，要求造型独立，个性鲜明，符合剧本要求的性格和气质特征，他还要有很强的亲和力，容易被观众接受和喜爱，同时还要考虑到动画的制作成本和后续营销的效益，这一点是动画制作每一个程序都要考虑的因素。人设之后的道具和场景设定要求在虚拟真实的基础上可以展开自由的想象，想象的依据仍然是剧本，其中道具与演员和场景应该匹配，场景的描绘应该反映出空间和透视的关系。原画设计的动作应该符合角色的个性和剧本的风格，原画夸张的程度应该以人体或动物体的解剖结构为依据，还要考虑动作的连贯性和时间的分配。中后期的动画、勾线和着色主要考虑的是整部片子各个要素风格的统一和完整性以及后期计算机处理的可能性，更多是对工艺的要求。在国内的动画教学中曾经产生一些误会，许多年轻的学生认为动画的生产是可以完全依赖计算机和软件的，因此花许多时间用在软件的钻研上，忽略了前期美术的工作。这将直接导致国产动画创意性质量的下降。目前我们使用的大部分动画制作软件是国外的产品，事实上国外动画制作软件的开发是根据动画制作的实际需要来设计和修改的，前期的美术设计是创造性的高端的起主导作用的工作，现在国内许多动画公司也意识到了这一点，这也是动画产业化发展的必然要求。但是与之难以协调的是大量的动画专业的毕业生却不能承担美术设计的工作，而是花了大量的情力到本该属于工程师的软件操作的工作上去了，这对国产动画的健康发展显然是危险的。
其次 ， 要将动画专业的造型基础课程与美院的传统的造型基础课程区别开来。对于动画专业的教学来讲，造型的能力应该相当于甚至高于绘画专业的要求，造型教学的内容应该包括二维和三维的训练。但是对于表现形式和绘画语言却不用受到画种的限制，而应该更多考虑到动画实现的可能性，应该符合后期软件处理的要求。如果过分突出形象的绘画性可能会增加动画制作的成本，甚至会出现无法制作的情况。因此造型基础训练应该与动画制作特点尽量吻合。
那么 动 画 专业的造型基础课程究竟该怎样开设才是合理的呢?我个人是这样认为的:首先要改变观念，不能把造型基础当作必修课里的“辅助课”，然后要加重造型课的学分比例，增加造型课时，最后要科学分析造型与动画制作的关系，改变造型基础教学的内容和方法。本文主要论及最后一点。
第一 ， 要 能画出“准确的形”。应该加强学生的速写能力，以线造型的能力，养成科学的观察方法，掌握科学的透视和解剖知识。在写实风格的动画片中，这是对美术设计人员的必然要求。
第二 ， 要 能画出“变化的形”。应该培养学生更深入观察的能力，能提炼出人或物的形象特征，并且要求学生养成对生活细致体会的能力，能在想象特征的基础上展开丰富的想象，进行适度的夸张和变形，从具象发现抽象。塑造个性鲜明独立，形象可爱生动的动画形象，在大多数的动画片制作中主角和其他的“演员”都是这样产生的。
第三 ， 要 能塑造“虚拟真实的形”。可以通过进行“全因素素描”的练习，将造型和调子训练结合起来，要求学生在塑造“准确”的形象的同时，掌握光影和质感变化的规律，掌握用素描语言表现光影和质感的方法，以达到形象饱满、素描层次丰富、结构和透视准确、空间关系清晰的素描效果。在三维动画的制作中达到虚拟真实的效果是最基本的要求之一，无论是前期的建模、材质和灯光，还是后期的渲染和合成，都要求作者对素描规律、材质和灯光的效果十分敏感。
第四 ， 要 善于布置具有影视画面特征的画面构图，善于安排角色和场景之间的关系。要求学生到生活中去进行场景速写的练习，或是单纯以构图为目的的快速速写练习，并不要求画出完整的形象，只要求表达出视点的位置，表达出画面的构图关系。在绘制动画分镜头台本的时候对画面结构、画面的衔接以及镜头的运动有着很高的要求，它也决定了整部动画片表达剧本故事的视觉丰富性和连贯性。

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