【分　 类】 教育科学
【关 键 词】 美术基础教学、动漫游戏、重要性
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正文：
摘要：
随着我国动漫产业的日益发展，市场加大了对技术开发兼具艺术创作型的人才的需求。近几年，许多中职学校都开办了动漫游戏专业，并把它归类为计算机专业门类，培养的动漫人才大都是“软件操作者”，能够机械性的使用软件而作品却缺乏美感，视觉感受性差，造成了学校培养的人才与市场需求相脱节的普遍现象。本文通过美术基础教学中的素描、构成及色彩等课程对动漫游戏作品的影响进行分析，论证了在中职学校动漫游戏专业中美术基础教育的重要性。
关键词：
美术基础教学、动漫游戏、重要性

• 中职学校动漫游戏专业教学现状：

目前我国的中职学校动漫游戏专业教学有其特有的优势，培养目标明确，有针对性地短、平、快培养了一批动漫技术人员。几年来，无论从动漫公司还是学生实习实训那里反馈的信息都一致认为：从事动漫游戏专业人员，他们的技术方面还可以在实际操作中逐步提高，但严重缺乏美术方面的知识，在造型、构图、配色等方面都比较薄弱，而美术功底的提升是不能速成的。他们做动漫感到力不从心，没有美感，有很高的操作软件的能力也做不了动漫，迷茫地不知怎么提高自己。这正是目前中职学校动漫游戏教学中的薄弱环节，也是需要调整的部分。美术修养正是创作加技术复合型人才不可缺的条件之一，也是解决目前职教类动漫游戏人才供给与产业需求相脱节的根本所在。忽略了动漫游戏教学中的精髓部分——美术基础课程的培养，正是现在中职学校动漫游戏专业教学的根本问题。所以可以说美术基础的培养是目前中职学校发展动漫游戏专业的根基。
造成学生美术功底薄弱的原因有很多。第一，学生的生源良莠不齐，许多学生根本就没有美术基础，这给教学带来了许多压力和挑战。第二，一些学生是由于对动漫游戏的热爱和追求，才选择了动漫游戏专业，甚至认为学习这个专业就是为了提高自己玩游戏的水平。第三，学习周期短，不重视美术基础课，对这类课程安排较少，只重视技术软件的教学等等。中职校做为培养应用型人才的摇篮，学校必需克服这些困难，对学生进行美术基础的培养是势在必行的。

• 动漫游戏专业中美术基础教学的重要性：

美术元素在动漫游戏作品中随处可见。它在作品的造型、色彩、光影、构图等方面所起的作用越来越重要，它直接决定了动漫游戏的可观赏性。动漫游戏作品中的每个画面几乎都可以看到美术的功能，包括场景气氛的营造，人物、道具的总体造型设计，画面色彩的运用，场景空间设计等宏观整体的把握与艺术构思等等。因此美术设计是动漫游戏作品成功与否的关键。关于在动漫游戏作品中运用美术元素的重要性，笔者从长期的基础教学中总结经验，主要从素描、色彩、构成三门课程来分析美术基础教学在动漫教学中的重要性。

• 素描是一切造型的基础，是动漫游戏作品的根基。

艺术大师徐悲鸿说过：“素描为一切造型艺术之基础”。作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的。通过严格的素描训练，便于学生掌握造型艺术基本规律，研究和掌握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术等等门类，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练。素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象，从而打下坚实的造型能力。很多优秀的动漫作品的作者都是经过正规的美术训练的，例如，著名的《父与子》作者布劳思就学于德国莱比锡绘画学院，受正规美术教育。《丁丁历险记》的作者埃尔热、《米老鼠与唐老鸭》的作者迪斯尼、《大闹天宫》的作者张光宇等无不具备坚实的美术功底，因此他们创作出来的动漫形象才能饱满生动、经久不衰。从米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小矮人到大力水手、汤姆猫和基瑞鼠、兔八哥再到樱木花道、小丸子、柯南侦探、喜洋洋和灰太狼等等一个个深入人心的艺术形象设计，它们挽起手，成为人们记忆中最为炫目的光环，照耀着一个个时代的心智和想象。无论哪一种形式的动漫游戏作品，都离不开美术造型这个根基，从人物形象设计到道具、场景等空间设计，都是造型艺术的表现。    目前，许多中职学校虽然开办了动漫游戏专业，大都把它归类于计算机门类，教学中偏向理工科，以应用软件的教学为主，我们的学生虽然有较强的软件应用能力，但常常苦于有灵感和想法，却无从下笔表达出艺术形象来。因此，在动漫游戏专业教学中应该加强对学生造型能力的训练，虽然《素描》课程受到教室空间、教具、学生基本素质等因素的影响，但不能因此而减少此类课程，应充分认识到素描课程的重要性。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视。

• 充满想象力的色彩应用是动漫游戏作品成功的关键

动漫游戏作品为我们展现了一个个色彩斑斓的梦幻世界。色彩编织着一篇篇激荡心灵的视觉音乐的华彩乐章，将动漫游戏作品的色彩和基调披挂得丰富多姿，内涵深刻。色彩能有力的表达情感，会返回给观众一种深刻的心理效应，就是所谓的色彩基调。充满想象力的色彩应用是动漫游戏作品成功的关键。我们喜爱的日本动漫大师宫崎骏，就善于利用色彩来增强作品画面表达力，如《龙猫》、《千与千寻》、《借物的小人阿莉埃蒂》等等，我们都能被画面中独特的色彩运用、光影的表达而烘托出的故事主题留下深刻印象。宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。 
画家高更说：“色彩应当是思想的结果,而不是观察的结果。”动漫游戏中的色彩主要是一种情绪的表达和气氛的烘托，要更主观一些，更有创造力一些。要求设计者要知道色彩对于人的心理有一种基本的效应，简单的说：在高兴、喜庆等好的倾向时，色彩效应就该是明快、亮丽的色彩；而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。当设计者根据文学故事情节来定色调，冷暖色调的对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法。比如，动画片《花木兰》中设计者考虑到是以中国传统故事为题材，而中国元素大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来，所以《花木兰》整部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事，人物、服装、道具的色彩做了暗部选择和处理，通过这些色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素。而同样是迪斯尼的动画片《狮子王》的色彩却完全不同，全片特别是影片都运用强烈的色彩对比，这和非洲大草原的地理位置大有关系。色彩在这里受题材的影响，已经成为风格化的处理。可以想象，一个没有经过系统色彩设计培训的人他的动漫游戏作品将是苍白无力，不能打动人的。

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