【分　 类】 教育科学
【关 键 词】 “零绘画基础学生” 模块教学   提高质量
【来 　源】 互联网
【收　 录】 中文学术期刊网

正文：
内容摘要：高职高专院校服装“零绘画基础学生”越来越越多，站到全班人数的95%。因此服装效果图技法课程教授难度大，文章针对此课程在高职类院校教学对象特殊问题，分析主要原因，提出新的教学方法来提高教学质量。
关 键 词：“零绘画基础学生”  模块教学   提高质量
 
    服装效果图技法是服装艺术设计专业的必修课。通过本课程的学习培养学生使用各种工具和表现技法。绘制服装效果图和服装款式图的能力，为从事服装设计工作打下必要的基础。本课程总目的在于培养学生的审美能力、绘画能力和创造能力，从而为后续各核心技能课的学习创造条件，也为未来在职业实践中设计能力和审美能力的发展后劲打好基础。
从事多年教学中，思考出对“零绘画基础学生”服装效果图教学中出现的种种难点问题，总结一些教学方法方式，主要分四个模块，具体如下：
一、学习素描几何石膏形体
 学习素描，这一模块一般为“零绘画基础学生”安排60节课时，目的是要尽量弥补他们的造型能力和表现能力的不足。通过教学使学生懂得，掌握绘画的观察方法、透视规律、作画步骤等。
 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千变万化的，但我们也可以用几何形来概括组合，这样看来复杂的形象可以利用这种规律和技巧进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握服装效果图技法的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
在这一模块教师的引导是关键，首先要培养“零绘画基础学生”对绘画的兴趣，可是兴趣又要怎么样培养？可以为学生制定小目标开始。在学习之初，确定小的学习目标，学习目标不可定得太高，应从近期简单可达到的目标开始。不断的进步会提高学生学习的信心。持之以恒地努力，一个一个小目标的实现，是实现大目标的开始。
培养学生自我成功感，学生在学习的过程中每取得一个小的成功，就进行准确的点评鼓励和表扬，通过鼓励和表扬来巩固学生的学习行为，有助于产生成功感，不知不觉就会建立起兴趣。
    兴趣建立和掌握学习素描几何石膏形体的绘画方法为后续的课程学习十分重要。
二、学习人体
学习人体，这一模块可以为“零绘画基础学生”安排80节课时。学习人体这一模块主要掌握以下六个方面:人体比例、人体结构、人体动态、人物头部、头发的绘画技巧、手脚结构比侧的表现。
以上几个重点一定要面面俱到，教师要分步骤深入示范，要把繁琐的细节简单化，如我们将正面的人体大形归纳成我们之前学习素描时掌握的几何形体便与学生记忆:1、头简化为蛋形2、颈简化为圆柱体3、肩斜线简化为三角形4、胸腔体块简化为倒立的梯形5、胯部体块简化为梯形6、大腿简化为圆柱体7、小腿简化为水瓶体8、脚掌简化为圆锥形。教师需要在黑板上示范的同时还需要讲解清楚人体各部位之间的比例关系。讲解示范过程中，要求每个学生进行临摹和记录，这样才能达到最好的学习效果。练习到这一模块时一定让学生把人体比例、人体正面，人体动态掌握熟练，只有熟练，下笔才能自信准确。
其中头部、躯干和四肢的表现是人体中难度最大的部分,因为服装主要依附其上进行表现,不能因此忽略手脚和五官的刻画。服装效果图初学者往往看到一些成熟的服装设计师作品的影响,作品中对五官和手脚的描绘少或者省略。于是就加以模仿,刻意省略。在这里需指出,成熟的服装设计师是具有相当牢固的基础后形成的绘画风格,擅长于准确到位的省略或概括,并不是说手脚和五官的表现不需要或不重要。只有在牢固掌握人体各个部位的结构比例的基础上进行简略,才能产生自身与众不同的绘画风格,反之则只会弄巧成拙。  　　
    人体中的手脚、五官及发型等的表示不仅不能忽视,有时候还应该作为主要设计点的表现对象。服装设计这一专业不仅包括服装的设计,还有配饰设计及整体造型设计等局部细节设计,这些因素综合起来才能完整表现服装系列设计。在表现时装设计效果图时,不仅要表现服装这一主体,而且还有鞋、袜、戒指、手链、彩绘、妆饰、发饰、帽子、发型等等辅助元素。将主体和辅助部分完美的结合起来才是完整的服装效果图。
作业数量安排上，可以先统一少量布置，后看每个学生掌握情况从少慢慢加多，如人体的面正作业，一般“零绘画基础学生”需要完成30个到50个的练习才能较好的掌握。三分之二的作业课后完成，三分之一的作业课堂完成，课堂练习时教师要把学生分组分层次的多次示范。
人体是表现服装效果图重要载体，是服装效果图成功的前提。服装要依赖人体穿着和展示才能得到直观的体现,同时服装还要因人体结构为依据进行设计,因此,人体是服装艺术设计紧紧围绕的核心,这也决定了在服装效果图表现中人体教学具有至关重要的地位。  
从服装艺术设计的特殊性强调以人为主体。服装设计最终目的是衬托人物。区别与其他艺术形式。而服装效果图的内容是，服装穿在人体之上的一种整体形象、一种生活方式、一种着装后的气氛。而它的中心点又围绕在人体上。两者缺一不可。
正是由于专业的特殊性,因此对该课程的学习,需要以人体为主体，来练习和探索。  
三、学习着衣技法
学习着衣技法，这一模块可为“零绘画基础学生”安排40节课时。学习着衣技法这一模块主要掌握以下六个方面:
领口与领子方法主要内容有无领、立领、趴领、翻驳领、青果领、连衣领。领口与领子一样围绕着带有空间的圆柱体脖子。
袖子绘制方法要内容有肩袖、圆袖、平袖、连衣袖、插肩袖、蓬蓬袖。
上装绘制方法内容分女装和男装，女装内容主要是有开襟外衣、系带套装、夏奈套装、波莱罗短茄克等。男装内容主要是有衬衫、工装、防风外衣、运动上装、双排扣上衣、西装等。
裙子绘制方法主要内容有A形裙、紧身裙、三角裙、碎褶裙、荷叶裙、行褶裙、剑褶裙、手风琴褶裙、机械褶裙、盒状褶裙、三角形碎褶裙、裙裤等。
裤子绘制方法主要内容有压线裤、牛仔裤、短裤紧、身裤宽、松裤、灯笼裤等。
套装绘制方法主要内容有连衣裙系列、套装系列、大衣系列、休闲装系列、运动装系列、商务装系列等。
画着装有三个规则。第一是人体中心平衡线。它对穿在人体上的服装织物的悬垂形态产生影响。第二是人体动态的动作倾斜角度和方向。它影响人体与服装之间的内外空间和服装褶皱关系。第三是经过简化的人体圆柱形透视。透视对表现穿着在人体上的服装非常重要，如领口、袖口、裤脚等位置都会因为透视的角度不同，产生不同的视觉效果。

 1/2    1 2 下一页 尾页