[摘要]：音乐的学习是一种生动的实践活动，器乐学习作为音乐学习的重要内容充分体现了这个特点。目前我国开展器乐教学所使用的乐器比较多样化，常见的有牧童笛、口风琴以及电子琴。在多年的教学实践当中，本人觉得键盘乐器较能更好地让学生直观地进行音乐接触，能更好地帮助学生掌握更多的音乐常识，所以在我的课堂上多用口风琴以及电子琴为辅助来开展音乐教学活动。但任何一种乐器的学习都有一个渐进的过程，键盘乐器学习如何打好演奏基础呢?这个问题值得我们进一步来探讨。

　　关键词：音乐 器乐 键盘 电子琴 放松 力度 灵活度 伸张度

　　音乐的学习是一种生动的实践活动，器乐学习作为音乐学习的重要内容充分体现了这个特点。美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，世界各国都非常重视中小学的器乐教学，将之视为培养少年儿童音乐素质的极好手段，在教学中要充分发挥器乐教学的作用，使器乐教学、声乐教学和音乐欣赏教学融为一体，这对提高学生的音乐素质是大有好处的，它有利于培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，促进学生的全面发展。通过器乐的合奏，还可以培养学生的集体协作精神，发展了学生的创造性思维，提高了音乐审美能力。

　　目前我国开展器乐教学所使用的乐器比较多样化，常见的有牧童笛、口风琴以及电子琴。在多年的教学实践当中，我觉得键盘乐器较能更好地让学生直观地进行音乐接触，能更好地帮助学生掌握更多的音乐常识，所以在我的课堂上多用口风琴以及电子琴为辅助来开展音乐教学活动。但任何一种乐器的学习都有一个渐进的过程，以下就以键盘乐器教学为例，浅谈一下器乐学习如何打好演奏基础的问题。

　　象任何一件事物发展的过程一样，要想达到一个好的目的，必须先有一个好的开始。也如建造房屋，重点在于打好基础。器乐学习的过程中，也有如此相同的道理。在器乐演奏过程中，如何去体会音乐感受，并把它充分表达出来，这点固然重要，但如果没有表现音乐的手指技巧，也是万万不可能的。即使是作为音乐课辅助手段的器乐学习，也需要学生打下一定的演奏基础。在此，我总结了几条手指弹奏技巧方面的练习方法，可以帮助学生打好键盘器乐演奏的基础。

　　手腕、手臂的放松练习

　　键盘器乐演奏最怕的就是触键用力不当，导致手腕手臂僵硬酸痛。所以键盘乐器最初的演奏基础，便是手腕手臂的放松练习。

　　这条练习非常简单，主要分为两个步骤：一为提腕呼吸部分，一为落臂触键部分。要求提腕呼吸动作放松自然，弧线优美，达到适当的高度。落臂触键时，手臂放松，垂直落下，清脆击响琴键，体现出稳定的力度。通过一段时间的练习，手腕手臂的用力不当能有很大的改善。为以后的演奏打下良好的基础。

　　在这条练习的过程当中,我发现学生比较容易出现以下几个方面的问题：一个是在整个练习过程中将手腕刻意上扬，此时要提醒学生,手指手腕都要保持放松的状态,手心基本保持朝向琴键的方向;第二个是耸肩膀,导致肩部和大臂的紧张,此时要提醒学生,整个动作主要由手腕带动,配合肺部的呼吸,轻松起落;最后一个不好的是砸琴现象，音色和手型均被破坏，此时需要提醒学生，稍控制落下力度，触键时还要保持手型的完美。

　　这条放松练习的关键在于呼吸，练好这条练习，能够在流畅弹奏的过程当中处理好乐句与乐句之间的连接关系，让观众听起来觉得有张有弛，从容不迫。优美的提腕动作，配合动听的音乐，又怎么不会让人感觉是一幅美丽的音诗画面呢?

　　手指弹奏力度的练习

　　在解决手腕手臂的放松问题后，我们可以开始强调手指弹奏的力度了。一首乐曲的音乐表现，很大部分是通过手指力度强弱的变化而表现出来的。较轻力度的弹奏很容易控制，相对而言，手指弹奏较强力度时容易出现紧张的状况。所以我们需要一条练习有针对性地解决手指弹奏力度的问题。

　　这条练习的难度相对大一点，要点包含两个部分：一为抬高手指，二为击键。高抬指是为击键作准备的。要求弯曲手指各个关节，尽可能地高高抬起，然后让手指象锤子一样，有力地将琴键击响，要求击键迅速，一步到位，每个手指可轮流练习，以期达到增强手指力度的目的。

　　为什么说这条练习的难度相对大一点呢?因为这一条练习的关键点在于手指的独立性。每一根手指被要求独立操作，对于初学者来说，确实有一定难度。所以速度要求很慢，需要边思考边弹奏。做好准备，摆好姿势，动作到位了才可以击键。

　　为了配合这条练习，还可以增加一条贴键练习。与高抬指相反，贴键是完全贴在琴键上弹奏，同时它又是快速练习的基础。贴键时不要直直用手指把琴键戳下去，而要带有弹性地用上推力，这样力度才厚实而绵长。

　　在练习这条练习的过程当中，我通常要求同学们模仿我，当我的回声。当我用高抬指用力敲击之后，要求同学们按我的节奏跟随我一样敲击相同的音;当我用贴键轻柔触键后，要求同学们按我的节奏跟随我一样轻柔触键。这样不但练习了手指，还感受了力度的变化，为以后用不同触键方法来表达丰富的音乐感情做好了充分准备。

　　手指弹奏灵活度的练习

　　这部分练习融合了高抬指和贴键的特点。它即要要求力度，又要要求清晰度。我们可以通过几条独立的小练习来达到这个目的。

　　一条是五个手指的快速弹奏。这条相对要简单一点，以两个手指为一组，重复进行弹奏相邻两音，然后轮换到其他手指及其他音。这条练习不仅锻炼了手指的灵活度，而且为以后快速弹奏单音的颤音打下了坚实的基础。

　　另外是双音的快速弹奏。这条则相对单音要难一些，它是以13、24、35指为三组来轮流练习双音弹奏。要求每组双音要弹奏整齐，不要出现一前一后击键的音响效果。还有就是轮换时要清晰干净，该松开的琴键要松干净，同时要注意每一组音击键时的力度。

　　这一项的练习还有很多，但我认为在初入门的阶段，这两条小练习足够了。学生在这一项的练习当中容易控制不住节奏，常常发生“刹不住车”的现象，也有的学生告诉我“老师，我的手快要抽筋了”，这就需要学生紧张手指，但要放松手腕了。

　　手指伸张度的练习

　　这条练习看似简单却不易弹好。对于手小的学生来说，重点在于拉伸手的韧带，尽量弹到跨度较大的琴键，可从六度、七度开始练习。而对于手指伸张度较大的学生来说，则要多注意触键的用力方法，注意不可僵硬、紧张。整条练习要求手腕放松，每组音之间要有提腕呼吸。

　　很多学生练习这一条时会夹紧双肘，老师这时需要提醒学生自然放松，用上推力，将力度集中在手指，于一瞬间爆发，有鞭炮炸开的感觉，双肘会适当自然分开，身体会有向上的反作用力，象要把钢琴推到远处去一样。每弹完一组，一定要给手腕放松一次。

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