音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让学生迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使学生的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能使学生从“欣赏”音乐提升到“鉴赏”音乐，才能让学生做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。怎样让音乐知识活起来?怎样把知识内容设计成生动精彩的环节，化消极为积极，受学生欢迎，是至关重要的。我认为我们在钻研教材备课时，对此要多化时间，多想办法，多思考，多尝试，大胆推陈出新，教师可根据知识结构内容，根据以往的教学经验，创造性的设计一套适合高中学生学习的教学方法、教学手段，激发兴趣，寓教娱乐，化陌生的音乐知识为熟悉的音乐形象，化抽象的概念为形象的听觉(艺术)活动，让学生在愉悦的听觉过程中完成对知识的检阅、记忆，在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力!

　　比如在第一单元《学会聆听》的第一节《音乐与人生》中的知识内容是：音乐要素与音乐语言。课本具体展开了对音乐中常用的形式要素，例如节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等的阐述。就旋律而言，书本上是这样解释的：“旋律也称曲调。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。”课本还例举了四首作品中的四个乐句，以书面形式出现，分别是：??从上我们不难看出课程要求学生明白：旋律具有线条特征，呈单声部进行，或平行、或上行、或下行、或高低起伏;在音乐作品中，旋律是表情达意的主要手段，能唤起情绪，激起情感反应，引起心理上的共鸣，被认为是音乐的灵魂。

　　高中音乐课堂教学经验告诉我，仅仅靠讲解远达不到要求，即使做到了这些也远不够，应该可以补充更多好的做法：第一，补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。第二，善于总结归类，善于捕捉挖掘，进一步拓展思维：同样的内容，我们完全能够得到另一个灵感，就是借助作品的体裁来分析旋律、分析音乐。比如独奏曲(受音色影响)与合奏曲(受和声影响)或交响乐的旋律特征就有所不同，前者旋律线条更加单一，要求旋律清晰，横向发展必须成功;而后者旋律线条往往较粗，呈立体状，除了对横向发展提出要求外，还注重纵向进行的和谐;等等。当然，这同样不能脱离音响，可选听的作品很多，比如小提琴协奏曲《梁祝》，其中爱情主题分别以独奏(小提琴)、齐奏(弦乐)、重奏(小提琴与大提琴)、合奏四种演奏形式出现，这四种形式对旋律的从细到粗、从简单到复杂、从单一到立体的变化做了最好的诠释!以次类推，我们要尽可能对书本知识内容作全面、丰满、发散性的分析，这更有利于课堂效果，有利于学生学习!

　　第三，以音乐实践为载体，积极进行拓展与研究

　　“拓展与探究”是音乐课程的全新要求，同时也是最新成果，宛如我们从小学起就一直熟悉的语数理化科目的思考题，引导学生将对音乐的关注和思考向广度和深度进军。究其实质，主要是要求学生能自觉地、灵活地运用新学的知识分析作品，达到在理性的分析中感知音乐作品的真髓，在感知中巩固知识的目的，从而真正完成从“音乐体验”到“音乐研究”到“音乐的再体验”这样一个完整、自然回归的过程。目的固然可取，但怎样达到效果呢?很难想像，有的高中生会像做数理化习题一样去完成“拓展与探索”所提出的课题。为此，教师不能简单化地“布置作业”，而要创造性的设置载体，吸引学生去“拓展”去“探究”，把学生牵引到音乐实践中去，在音乐实践中完成“拓展和探究”的命题。比如，可以组织多种多样的音乐活动：教师定期开设有关讲座、学生辩论赛、师生科研成果展示等等，在活动中进一步完成教学任务，达到理想效果。

　　我认为，课本增加“拓展与探究”确实是画龙点睛之笔。它既是对前面两块内容的巩固，又是在此基础上引导学生实现理性的提升，更是直接影响教学效果的有力手段，它最有效地给老师的教、学生的学指明了方向，而且无形中让学生的音乐学习从课堂一直延伸至课外，真正把音乐的种子播进学生的心田，积极地影响学生对高雅艺术的态度，并伴随着其他学习生活一起开花结果。但这又是新课程的真正难点所在，如果教师在教学过程中能化之为亮点，就堪称完美了。

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