摘 要:幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动,是指教师引导幼儿欣赏和感受美术作品,了解“对称、均衡等形式美的初步概念,感受其形式美和内容美,从而丰富他们的美感经验,培养起什么情感和审美评价能力的教育活动”。长期以来,由于教师对美术欣赏缺乏正确的认识,美术活动往往以绘画为主,手工为辅,忽视或轻视美术欣赏,幼儿美术教育成为了枯燥的美术知识灌输和美术技能训练,从而使美术教育效果大打折扣。
关键词:美术欣赏 幼儿 创作 应用
《指南》中提出:幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,支持、引导他们学会“用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美”。在美术欣赏活动中,要采取一些教学策略,为幼儿提供一个自由想象的广阔空间,适时的为他们提供与之欣赏水平和生活经验相适应的作品,通过“感受与欣赏”、“表现与创作”,使美术欣赏教学成为发展幼儿想象力创作的有力手段。
一、适当选择幼儿美术欣赏内容
幼儿美术欣赏的内容包括名家作品欣赏、自然风光、绘本、雕塑、工艺美术品、建筑艺术、自然景物和儿童美术作品等。
(一)名家作品欣赏
米勒的作品《伏乐加河上的纤夫》,修拉的《大碗岛的星期天下午》,梵高的《向日葵》,毕加索的《三个音乐家》《哭泣的女人》等一些作品都是名家作品的典范,非常适合给幼儿欣赏。
在欣赏西班牙画家米罗的《投鸟一石子》,我问:“你看到了什么?”幼儿把抽象的图形想象成“一个球”,“一只眼睛,一只脚”,“可能是一个人”等。我接着问:“他们在哪里?做什么?”有的孩子说:“有个人站在沙滩上,他的手藏了起来,我们看不见,他的一只脚在沙滩的前面,要摔倒了”,还有的说:“一个人闭上眼睛一只脚站着,自己在左右摇”。 孩子们在欣赏的同时配以教师必要的解说引导,一方面,也可以从人物所处的具体环境及整个画面的色调、构图、色彩等方面来感受作品的意韵,另一方面可以通过这些人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题。
(二)绘本欣赏
《我的连衣裙》、《小脚丫》、《母鸡萝丝去散步》、《海底的秘密》等都是优秀的幼儿教育绘本。绘本具有文句优美、图画丰富有创造力及贴近儿童心理等三项特质,绘本与生活紧密联系,让孩子们迁移经验,拓展思路,丰富创作空间。
《我的连衣裙》中小雨花样的裙子是一个方向重复,草籽裙一排排的重复,孩子们观察了星星和云朵的裙子散点状重复后就可以了解到重复可以是方向、大小、色彩等的重复。《小脚丫》为孩子借形想象拓宽了思路,留下了极大的创作空间;《海底的秘密》则引领孩子学习拓印画的创作方法。绘本展示着不同艺术风格和艺术追求,绘画技巧丰富,多样化的表现手法,给幼儿打开了一扇窗,打开了一个其妙的世界。实践中发现,以绘本为载体开展美术创作,更能引起共鸣,激发兴趣。
(三)自然风景欣赏
陈鹤琴先生说:“大自然、大社会是活教材。”教师要引诱着孩子去看、去听,在视觉冲击中激发幼儿感受大自然,发现大自然,欣赏大自然。
孩子们对春天的概念多局限于“花开了,草绿了”。在《春姑娘》这个主题活动中,孩子们虽置身于春天,教师利用丰富的自然资源,组织亲子采摘草莓、樱桃、杏,带领幼儿走出幼儿园到户外,欣赏鸟飞蝶舞、小桥流水、白色的玉兰、粉红的桃花、金黄的迎春花还有嫩绿的柳条,轻轻的凑过去闻一闻花香,数一数花瓣,摸一摸绿叶,学一学柳条的舞动,用自己的全身感官去体验。通过“大自然”这一媒介,带给了孩子很大的视觉冲击,激发了幼儿的绘画创作的兴趣。
二、积极采用多种辅助手段
(一)运用故事、音乐、舞蹈、游戏等手段,增进对美术作品的理解
在美术欣赏活动中,教师可以辅助具有相似情感表现的音乐作品、语言技术、肢体动作等方式,把静止想象成动态的,把无声的想象成有声的,促进幼儿的想象力,进一步加深对作品内涵的理解。还可以根据绘画作品内容创编故事,并配上与画主题相关音乐,诗情画意融会贯通,使孩子们产生奇思妙想,绘出具有创造性的作品。
在欣赏徐悲鸿的《奔马》时,教师播放音乐《赛马》。幼儿一边听音乐一边观察画中马奔跑的各种姿态。通过听音乐,幼儿扮演一匹马,根据音乐节奏的轻重缓急,感受“马儿奔跑的节奏”,并用肢体动作表现出马儿奔跑时的各种不同姿态。画中的马在幼儿的想象中有了生命,他们欢快、自由、激昂、奔放的奔跑着。当幼儿的情感被作品所感染时,感受到欢乐或悲伤、温暖或寒冷、紧张或者悠闲等,教师引导幼儿猜猜画家当时的心情,进一步提高幼儿对作品的理解。
(二)筛选与幼儿生活经验接近的素材和切入点
美术作品多如繁星,难以计数,我们必须站在幼儿的观点上,贴近幼儿的生活,对作品进行认真比较,选择能为幼儿理解和接受的,其色彩和形象受幼儿欢迎和喜爱的,其艺术境界能够对幼儿具有亲和力和感染力,并且便于在创作活动中表现运用的,这样的欣赏作品才会拨动孩子们的心灵琴弦。实践中发现,欣赏的内容越是贴近“生活”的东西,越是能激发孩子欣赏的兴趣,越是能被孩子接受与理解。
在选取画家米罗的《红蛋太阳》、梵高的《星月夜》等作品,从幼儿最敏感的色彩入手,让孩子感受色彩变化所产生的美和色彩的明暗、深浅对比,以激起幼儿自己创作的欲望;在欣赏毕加索《格尔尼卡》时,引导幼儿说说:你在画中看到了什么?你从哪看出他很痛苦?他为什么痛苦?孩子们纷纷结合生活经验大胆讲述,“女人在拼命的大叫,好像在求救,想得到帮助”,“腿受伤了,他的表情很痛苦”“他的家被炸了,从窗户里摔了下来”。接着提问:“我们一起学学画中人物的动作和表情吧!”有的做双手求助状,有的做跪地状……。他们没有被画面“吓”到,而是被画面深深震撼了。所以对孩子而言,能引起共鸣的东西都值得欣赏。
(三)基于幼儿美术欣赏带动幼儿的创作
多数教师在美术教学中,一般采用灌输方法,以临摹画为主,进行技能训练。幼儿想象力非常丰富,但在创作时没有适当的技能和方法来表现自己的想象,幼儿往往认为老师教的东西才是正确的,离开了这些灌输的东西便无从下手,更谈不上创作。
幼儿美术教师要认识到欣赏对于创作的重要性,思考如何去引领欣赏,激发幼儿感受,保护幼儿想象,提高幼儿创作能力。要以欣赏活动为切入点,以欣赏带动幼儿的美术创作活动,通过利用优秀的、符合幼儿审美情趣的艺术作品,让幼儿感受其中的创意和表现手法,并运用到美术创作中,激发幼儿的创作欲望,发展幼儿的创作技能,为幼儿美术创作活动打开一个新的窗口。
《中国农技推广》
《成都师范学院学报》
编辑QQ
编辑联络
