【摘要】从“外师造化，中得心源”这一观点得到启迪，本文主要论述了怎样培养学生的创作能力，让学生用内心深处的情感去表现最真挚的一面。根据艺术家们的经验和实践尝试，只有融入生活、体验真情、返朴归真的创作作品，才能打动人心，使人产生共鸣。

　　【关键词】 美术创作 情感 生活 艺术

　　“外师造化，中得心源”这句脍炙人口的名言是唐朝画家张璪提出的，阐述在艺术创作中，大自然和创作者思想感情之间的关系。师造化是指认识自然，研究自然，是创作的基础，艺术创作如果脱离了生活就会失去内在精神。心源是来自于心灵的感悟，心灵的震撼，并不是把自然生硬的搬过来，而是将人的主观感受，思想情感给予真情流露。在对自然进行研究的基础上，进行艺术加工，情景交融，这样表现的作品真正使人们产生一种共鸣。

　　一、融入生活

　　在我们的周围生活中，每个物体都有自己的特征、形状、色彩、本质，他们在人的生活经历增长中都起着各不相同的作用，在学生的潜意识里，自然万物都是有灵性的生命。学生热爱自然、热爱生命、热爱生活，在他们的眼中，花草树木会微笑能点头，星星月亮都是美丽而有生命的精灵;在孩子们心中，渴望和它们交友、玩耍;在孩子们的画中，情不自禁地流露了这一切……自然、生命、生活和学生的心灵已融为一体，一切都是那么美丽，他们常常被自然界中这些美好的事物所感动，而产生强烈的表现欲望，这正为中学美术创作提供了前提条件——艺术要源于生活。例如：齐白石所画之《虾》的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它“妙在似与不似之间”，给人以美的享受。

　　齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。“生活中处处都有美，缺少的是发现美的眼睛。”就让我们擦亮眼睛，到生活中去发现美，用我们的心去体验美，为我们的生活创造美，然后一起享受美吧!

　　对生活真诚而深入的体验，是艺术创作的生命和源泉。比如艺术大师，他们的创作并不背弃生活，相反比我们更热爱生活。这种热爱，就是从每一天的日常生活中而来的。雷诺阿说自己是“一只随波逐流的瓶塞”，他陶醉在日常生活中，并没有远大的志向。凡高的《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。还有梵高的《星夜》是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。还有莫奈，他反复画的干草垛和莲花，又算什么崇高的主题呢?

　　只要真正的面对生活、真诚的感受生活、融情于生活，这样的创作必然是生动感人的，这样的艺术作品才能真正焕发出其艺术内涵，才能真正被人们所理解，所接受。

　　二、体验真情

　　中学美术创作又何尝不是如此呢?如果给学生一个缺乏生活体会的主题，它们的创作就会显得空洞。不知表达什么，怎么表达，就是学生通常所说的“画什么，我不会画呀”。这就需要教师经常带学生走出教室，走向大自然，走入社会，真正的去体验生活，激发他们创作的热情。如，观察自然景物，去画廊、博览会参观，还可以到生活中观察建筑、环境设计、产品装潢、广告设计等。身为闰土的故乡，在我们身边也不乏许多的趣事，可以深入到农村真切的去了解、去体验。把我们的上课地点放在另一类“教室”里：在大片油菜花开的田里，让孩子们去感受春天大自然的气息;到岸边的乌篷船上，体会宁静中的自然美……经常带他们参加户外活动，真正让孩子们走进生活，不仅能开阔眼界，增长社会知识，而且在愉悦的氛围中，心灵与自然的融合表现出的作品更具震撼力。

　　特别是一些新鲜的生活体验能激发学生的创作热情，抓住这一点，我就引导学生可以用一些生活中的小事作为创作主题。如学生体检后，我发现其中一个孩子很兴奋，于是提醒他可以把自己检查时的感受画下来，通过记忆的方式创作了《体检》一作品，效果较好，特别是把自己害怕又紧张的心情给表现出来了。“轻松地把自己的想法、情感表达出来，那就是一件最成功的作品。”我经常这样鼓励学生，怎样表现得更好，使作品更精彩呢?把生活中自己最有感兴趣的事作为创作主题，如果连自己都不感兴趣，怎会有情感的体现，没有情感的作品怎能打动人心呢?

　　《我和妈妈》、《我的海洋世界》、《我怕打针》、《听爷爷讲故事》、《农民割麦子》、《卖糖葫芦的外婆》、《种稻的人们》、《卖爆米花的老人》……等一系列的作品都出自孩子们的手中，他们通过记忆、观察、拍照、收集资料、交流、写生等方式收集创作素材。即使是同一个主题，结果学生的创作也是百花争艳、多姿多彩的，因为每个学生对生活有着不同的感受和体验，对美也有着不同的理解和表现。通过这样的创作不但培养了学生的生活情趣，而且还提高了他们的审美能力。

　　三、返朴归真

　　在美术创作过程中，对材料的选择和应用也非常重要，现实生活为我们提供了丰富的艺术创作材料，一张纸、一块布、一堆沙、几粒石子，甚至是一根木棍，他们都会成为学生创造的材料，越是贴近学生的生活，越是具有乡土特色的材料学生越有激情表现。例如在创编教材《家乡的陶罐》一课中，我让学生自己去找家里最土、最普通的陶罐，顺便带上家里的农产品作为装饰材料。学生的准备真出乎意料：一个个高矮不一的盐罐，泡菜坛，小缸，沙锅，咸菜盆，水罐……还有家里食用的许多农作物：玉米，毛豆，霉干菜，红椒，黄豆，萝卜，长豌豆……对他们来说，这一切太熟悉了。每天都和自己相处在一起，现在把它们搬到美术课上来，不仅使他们觉得好玩、有趣，而且还发现这些土产品原来是非常美的，它们的颜色、形状、质地各不相同，利用这些特殊材料来打扮又香又土的陶器，更是得到了一件件精彩的作品。我们应该引导学生运用多种生活材料来创造的机会，鼓励学生根据自身条件去大胆探索更多的材料，大胆尝试更多的表现方法。

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