摘要：学生对音乐有很强的感受力，如何抓住这种感受力对学生进行创新教育，已成为“高效课堂 有效学习”的首要任务。在教学实践中，我通过六种途径来拓宽学生创新的渠道，即：营造动态课堂;提高学生的动手能力;保持音乐的完整性;情境体验的感受;遵循音乐感知规律;培养学生灵感思维。只有在实际课堂中最大限度的“放大”学生这六种技能，才能使学生在感觉中学习，在学习中创新。

　　关键词：动态动手 完整性 情境体验 感知规律 灵感思维

　　音乐是一门感觉的艺术,人们常说语言难以表达的情感可以用音乐来表现。在学生的音乐审美中，音乐就像是一个极其活跃的氧分子，它与文学、舞蹈、美术相结合，与学生的情感和思维相结合，在艺术欣赏的过程中，教师要为学生搭建“创新”的桥梁，使学生能产生感觉，迸发灵感，进而激发创新意识的火花。因此，我们要在创新教育中“放大”学生的六种技能，简概如下：

　　一、放大学生“动”的技能，让学生尽情的表现。

　　高尔基说过：“在听音乐时，得用自己的经验、印象和知识去补充……。”小学生的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受力并不差，而且自我表现的欲望很强，他们常常会情不自禁的跟着音乐手舞足蹈起来，因此，音乐课堂重要给学生“动”的时间，让学生在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力，教师要努力营造一个动态的课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态的享受，从而激发学生对音乐创造的欲望，切不可把感觉扼杀在“动”中。

　　二、放大学生“动手”的技能，鼓励创新。

　　器乐演奏对于激发学生的音乐兴趣，提高对音乐的理解表达和创造能力有着十分重要的作用。教师要鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，引导学生自制乐器，在生活中有很多可能发生美妙声音的东西，让学生走进生活，然后再把生活运用于课堂，创造出符合自己心意，而又简易的乐器。

　　在我的课堂中，学生自制的打击乐，真可谓是花色繁多，品种齐全，有的用易拉罐和筷子;还有的拿了酒瓶盖，用铁丝串起来;还有的甚至连自家吃饭的碗都带来了，学生自制的打击乐器如此的丰富，课堂也因此变得活跃了起来。如在一年级《咙咚锵》课堂上，我以歌名作为切入点，渲染过年的气氛。学生从歌名上就知道“咙咚”是鼓的声音，“锵”是锣的声音，学生们不自觉的用敲桌子和“拍手”模仿鼓、锣的声音。整首歌曲的学习都在学生的敲击声中快乐的进行着，歌曲的重难点也解决了。不知不觉，孩子们从生活中获得了知识，并且从某种意义上讲，自制乐器还是一个废品的回收的过程呢，增强了学生的环保意识。

　　三、放大学生“完整欣赏音乐”的技能，发现美、创造美。

　　苏霍姆林斯基曾经说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是发现者，研究者和探索者，而在孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。”我们在课堂上唱新歌的时候，往往是让孩子先听范唱，然后试唱学唱，遇到难以掌握的地方，老师还要段取音乐反复教唱直至掌握，这既破坏了音乐的完整性，又打击了学生的学习兴趣。孩子们感到难以达到老师的要求，从而失去信心。即使后来达到了，也完全没有了音乐情感的共鸣，这也是最主要的一点，他们的音乐表现是麻木的，学唱原是一个掌握音乐的途径，却在课堂教学中变成了阻挡孩子与音乐的一堵墙，这也正是他们不喜欢音乐课的主要原因。所以，我们要想尽一切办法让重难点在游戏中慢慢消化，然后让孩子们直接从完整美妙的音乐中发现美、体验美、创造美。

　　四、放大学生“体验情景”的技能，激发学生创造。

　　情感是音乐的灵魂，音乐学习自始至终贯穿着情感体验。小学生处于感性认识阶段，认知具有模仿性，在教学中，创设情境使学生身临其境，情感处于积极体验和参与状态，才会感到学习的兴趣。也只有沉浸其中才能创造出符合他们思维的举措来。例如：在小学二年的音乐欣赏《龟兔赛跑》中，为了让学生在听赏乐曲的过程中，感受速度、力度等在音乐表现中的作用，我用电脑制作了一幅栩栩如生的画面，学生兴趣大发，他们有的学小鸟、学大象、学小狗走路的样子、动作、声音……。学生在学小鸟时，他们会唧唧喳喳的叫，并说出小鸟很小巧，声音很清脆，这时，我放了两组速度、力度截然不同的音乐，让学生选择哪一组最适合小鸟，学生毫不犹豫的选择了速度欢快，力度轻的音乐。这样学生把知识融到生活中，既激发了学生的兴趣，又让学生在不自然中进行了创造，有顺理成章地完成了教学任务。

　　在一年级教学歌曲《小宝宝睡着了》这一课时，为了创设歌曲的意境，让学生体会到夜晚的安静，许多动物都进入了梦乡，小宝宝也要在悠荡的摇蓝里，听着妈妈甜美的歌声渐渐入睡的情景。可以先拉上教室的窗帘，使教室的光线相对变暗，营造夜晚的氛围，然后柔声地说：“夜深了，天上的星星、月亮都困得闭上了眼睛;地上的鸟儿、虫儿累了嗓子，也停止了歌唱。我们家的小宝宝因为一天紧张的学习，也一定想好好地休息了。老师扮演妈妈角色，一边关爱地看着孩子们，走到孩子们跟前轻轻抚摩他们的头，一边在黑板上贴上事先预备的贴画，然后深情地对大家说：“孩子们，请闭上你们的小眼睛，让妈妈的歌声伴随你快快进入甜美的梦乡。“由于老师角色的变换，话语中时时透露出像妈妈一样真挚的情感，给学生以温馨与关怀，孩子们渐渐进入情境，这时，老师弹起了歌曲《小宝宝睡着了》的旋律，并轻轻哼唱歌曲，在舒缓、柔和的意境中，随着老师深情的演唱，孩子们不由自主地当起了听话的小宝宝。一起随着琴声轻声唱起了歌曲。通过学生体验情境的感受，通过教师角色的变换，通过教师给学生母亲般的关怀，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中懂得了人间的真爱。

　　五、放大学生 “感知”的技能，顺水推舟。

　　在一篇报道上我发现了这样一段话，是一位初一学生的话：“我在小学时，老师总是对我们进行试唱练耳训练，我们班仅有一位会弹钢琴同学唱的还可以，其他人都不行，太难了，我对这一点也没兴趣，小学六年我也没学会识谱。”这是孩子们的心声，也是我们教育的失败之处，识谱已成为一道学生无法逾越的鸿沟。在学生的心理，老师放出一段音乐来，首先跟着音乐唱的是歌词而不是歌谱，就连懂点乐理知识的学生也是这样。著名音乐教育家吴斌说过：“兴趣是学习音乐的动力，学生对音乐产生了浓厚的兴趣，还怕学生学不好吗?”针对这种情况，有的老师采取图形谱学唱歌谱等方法，但效果还是不理想，为什么呢?因为他没有遵循学生的感知规律，所以现在提倡先唱歌后识谱的教学方法，只要歌词学会了，识谱就会迎刃而解了。调查结果显示：有基础和没有基础的两个年级，分别表示为(A);(B)，对视唱表现出浓厚兴趣的各占：(A)占92%，(B)占15%。从调查结果可以看出，很多音乐基础差的同学对先唱歌后识谱表现出浓厚的兴趣，这样就抓住了学生的第一感觉，调动了学生的积极性，提高了教学效率，从而达到事半功倍的效果。

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