同时教师还可以结合课本上的“思考与交流”、“名画欣赏”等活动，让学生通过多种形式和角度来评述作品，说出自己的见解。还可以利用扬州本土的地域资源，如：在《追寻美术家的实现》这课中，我就让学生结合清中期活跃于花坛的艺术家扬州八怪，来说说他们对于扬州八怪的认识，让学生课下去参观八怪纪念馆及八怪画家的故居，然后学生再来欣赏金农的《月画图》，效果自然事半功倍。另外像扬州剪纸、雕刻、玩具、刺绣等等这样一些本土资源，都可以用来启发学生思维和加深他们对于家乡的认识。这些活动都和学生生活密切相关的，都是学生易于接受的，学生在潜移默化之中已经有所接触和了解的，再加上教师的引导和气氛营造下，产生的教学效果是显而易见的。

　　四、深化课程含义，促进学生知识延伸

　　艺术领域，博大精深，历史悠久，对于高中生来说，太过于辽阔。高中美术鉴赏，只是将学生引领到这一领域，那么是不是仅仅领进门呢?通过几年的教学实践，我深深地了解到——不是。学生在学习美术的同时，所学到的不仅仅是美术的知识，也不是对于绘画作品的单一的分析认识。诸如文学与美术、科技与美术、音乐与美术、劳技与美术等等，包括美术自身范畴的欣赏与批评等等，这些多方位的知识在美术课都得到了汇合，这是通过其他的课程可能无法达到和深刻认识到的。

　　在《托物寄情》这一课中，我让学生深刻的认识到，我们的情感表达方式的多元化。平时生活中送给同学一直钢笔，是情感的表达;朗诵一首诗歌，是情感的表达;大声的和别人吵骂，也是情感的表达。徐悲鸿通过《奔马》，来表达他对于国家处于存亡的紧要关头，自己的忧急之情。梵高通过自己的作品《星月夜》，来表达自己的人生境遇和内心的紧张、孤寂和激烈的情感。同样是情感的表达，有的是消极的有的是积极的，再如如朱耷和石涛两位艺术大师，他们的艺术表现形式却展现了不同的内心境界。可见，我们的艺术家不仅仅是在画画，同时深化的还是他们的情感。

　　美术作品不仅仅是在表现个人的情感，许多作品更多的是去打动观者，引起情感的共鸣。在抗战时期的许多版画作品，如《怒吼吧，中国》、《到前线去》等，这样一些作品，不仅仅是用来表达美术家的情感，更多的是期望通过作品来打动他人，为抗战出力，一起加入抗战的队伍，产生社会效果。这种情感的共鸣也是学生在语文学习中经常会感悟到的。

　　在《人间生活》第二课时，我通过中世纪美术、文艺复兴时期美术及文艺复兴以后的美术的讲解，以这样的思路来引领学生认识美术作品所表现的内容，呈现的变化，同时，也会让学生明白为什么美术作品总是呈现宗教题材。把西方美术与当时的政治的关系，和当时的历史现状、经济发展等相结合进行分析，使学生可以真切的感受到作品和所处时代的关系，更加深刻的来认识和感受作品所表现的题材。

　　这样的教学，学生自然会感受到，自己所学的不仅仅是单方面的美术知识，而是一门博大精深的颇有底蕴的综合文化。教师再适当的去多开展一些系列活动如：参观扬州美术馆、八怪纪念馆、扬州工艺坊等，举办学生绘画展、手工制作展等等，这对于拓展学生的视野、掌握相关美术知识和形成正确的美术观念，都会有很好的促进效果。

　　总之，美术鉴赏是需要我们不断去探讨和研究的一门课程，它需要探索的问题还很多，在新课改的要求下，各级各类教师都在不断地进行教学实践和摸索。我们只有在教学中通过各种方法，培养学生的参与意识，切实的去进行教学实践，真正的去放飞学生的思想，开阔他们的思维，让他们成为课堂的主人，才能充分的调动他们学习的积极性，体现美术学科教学的实效，为美术鉴赏课未来的教学改革掀开新的一页。

　　参考文献：

　　《普通高中美术课程标准》

　　2011—1—24

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