新课程改革要求我们对于课堂教学必须做出相应的调整，而美术课堂作为实现美育的教学载体，如何在课堂上进行有效教学并充分体现出学生的智慧和才艺，成为近年来许多一线教师研究的课题。学生的主体性地位的体现，则是实现美术课程素质教育的前提。经过数年的教学实践和研究，我总结出了若干条可供操作的方法和途径，在下面的文章中我就从美术课堂教学方式、学生思维开发、交叉换位思考、深化课程含义等方面入手，对如何在高中美术鉴赏课堂上体现学生的主体性，让学生充分的发挥他们的主观能动性，从而促进美术课堂教学的效益展示我的观点。

　　《普通高中美术课程标准》指出，在教学中，教师要充分的调动学生学习的主动性，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，为学生创造良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式。这就要求在教学活动中，要时刻把握住教师的主导作用和学生的主体性地位。美术是一门涉及知识面相当广、内容相当丰富的学科，特别是高中美术鉴赏，许多老师容易把鉴赏课上成历史课或者图片观看课，形成教师“一言堂”的情况。新课改提出，在教学中要充分的发挥学生的主体性作用，不仅要明确教学中教师的主导地位，还要让学生更多的去主动参与、乐于探究和合作学习。想要在教学中把学生的主体性地位体现出来，我认为需要做到以下几点：

　　一、改变教学方式，重视兴趣的开发

　　“兴趣是最好的老师。”它是人们从事某项活动的原动力，它能直接转化成学习动机。只有学生感兴趣才会有高度的热情积极主动的去参与教学活动。没有兴趣地去学习，费时费力，还达不到好的效果。如何激发学生兴趣，这是教师需要解决的一大难题。如果在美术鉴赏这个过程中，可以让学生满怀兴趣的去投入，并充分的调动起他们学习的主观能动性，那么学生得到知识就会变得轻松。在这我认为可以采用以下方式来激发学生的兴趣：

　　首先要善于发展入趣点。入趣点是让学生有兴趣的基础，每一课只要教师深层次的去思考、挖掘，必定可以找到入趣点。例如湘版美术鉴赏《各异的风土人情》这课，其中众多的民间美术的样式(如编制、剪纸、刺绣、雕刻、风筝等)之中，必定有学生喜欢的表现形式，那么教师就要抓住学生的趣点加以利用，来组织教学，让教学变得贴近学生生活，促使愿意去主动学习。在给学生讲授《新的实验》时，我给学生提供画具材料，让他们自己去动手尝试，真切的感受波洛克艺术。通过这样的教学方式，让学生先有兴趣，进而去主动参与、自主学习，发挥其在教学活动中的主体性作用。

　　其次是教授知识的同时让趣点延续。学生有趣点，这仅仅是开始，更多的知识还在等待着他们。教师此时不能突然把入趣点消灭，变成无趣的填鸭式教学，而应该灵活的运用教学方法，开放教学思路。以我校校本艺术教材中《刀刻纸剪》这课为例，我充分的利用扬州本地文化艺术资源，带领学生去考察历史文化名街“东关街”，参观民间工艺坊、中国剪纸博物馆。通过这样活动，让学生来重新认识剪纸艺术、更好的去了解扬州剪纸和其艺术特色。学生得到知识变得轻松，而有些知识是教师通过课堂教学无法教授给学生的。

　　最后，教师带领学生进行教学梳理，让他们来把兴趣点和教学内容相融合，鼓励学生更多的去自主探索，如《刀刻纸剪》这课，让学生在感受中国悠久的民间艺术的同时，去思考民间艺术等传统文化应该如何去传承和发展?通过这样的教学活动，使学生一方面愿意主动去接受教学内容，另一方面还可以很好的锻炼他们分析问题、判断问题和解决问题的能力。

　　二、强调学生主体作用，注重学生思维拓展

　　现代的高中学生多是九零后，他们思维灵活，喜欢联系和发散地去思考问题。他们拥有许多的“稀奇古怪”的想法，拥有独辟蹊径的见解，拥有相对较丰富的知识面。而教师往往会忽略这一点。我在平时的教研活动中就听过《美术家眼中的自己》这课。教师提问学生：“伦勃朗不同时期的自画像，你能发现在性格个气质上有什么不同?”学生的回答千奇百怪，说什么的都有，而老师是怎么做的呢?一个同学没有回答完毕就被打断，接着点下一位同学，就因为此同学的答案不是这位老师所要求的答案。这样的方式严重的打击了学生的自信心和积极性，我们老师又凭什么要求学生上课去主动?去积极参与?

　　我在《图像与眼睛》这课中，通过两个苹果(真实的苹果和苹果的图片)的比较让学生去发现它们的差别来导入，又以对美术作品的欣赏和分析判断，让他们来得出具象美术、意向美术、抽象美术。整个教学活动，教师不断的鼓励学生去表述，给予一定的表扬，而这种表扬不是也不能是虚假的，是教师发自内心的发现了学生话语中的闪光点。整课教师仅通过图片的播放和偶尔的总结来进行教学，学生自主完成本节课的教学任务。以学生现有的知识水平，完全可以做到对作品的分析认识，就算偶有误差，也是学生积极思考，认真参与课堂的表现，这些都是教师应该去鼓励去表扬的。

　　思维的发散，多角度的认识(了解画家创作意图、当时的历史流派等)和对画面的分析，使得美术课不仅仅是单一的课程，还是综合性学科。这样的课学生爱上，愿意参与，当然这也要求美术老师需要具备更多学科及学科相关的知识，认真充分的备课和潜心钻研教材，同时还要有谦虚好学的精神，切记不懂装懂，或者回避问题。以学生的认知能力，完全可以和他们一起探讨交流，共同解决问题。越是回避和装博学，就更容易让学生对于产生厌恶情绪，更加讨厌美术课。

　　三、交叉换位思考，从学生角度出发

　　许多科目的教学中，教师所注重的更多的是教学目标的实现，教学任务的完成，而作为教学活动的主体——学生，却往往被忽视。学生在不同的年龄阶段，有着各自不同的特征，他们考虑问题的角度，对待事物的看法，都有成人有着很大的区别，同样的事情或者事物在他们眼中会显得更精彩更加生动，这都需要老师去挖掘。我们既不能把他们当做小孩子来看待，也不能等同于和成人之间的交流。俗话说得好：“一千个人看哈姆雷特，就有一千个哈姆雷特。”因此，我们要尊重学生理解和体验的差异，倡导学生欣赏、评述的个性化展示，实际上也就是尊重学生学习的主体地位。

　　在《我们怎样运用自己的眼睛》这课中，以《憨豆先生》电影(憨豆先生评述画作《惠斯勒的母亲》)片段导入，让学生先有趣点，再引导学生去评述画作。憨豆从他的角度评述了画作，且足够让学生眉开眼笑，而我们再次对画作进行分析的时候，自然就要从我们的角度来说。这个时候学生自然就会兴趣盎然。接着我把学生分成四个学习小组，让每个小组领取一个任务，去探知美术作品的一种鉴赏方式。并在下一课时，让学生分组辩论，说出自己这一组鉴赏方式的优点。辩论，这一种交流方式很符合现阶段学生的年龄特点，他们都会很积极的参与，热烈的讨论。他们比较喜欢去强调自己的观点，也像让别人接受他们的理解方式。而通过辩论的形式，学生也会很好的去学习认识到四种鉴赏方式的特点，并相互进行比较综合。再引出《惠斯勒的母亲》，让学生再次来分析、感知，让他们自己来总结出艺术鉴赏是一个科学、系统的过程，同时又必须有我们情感与想象力的参与，只有这样才能较好地理解一幅作品。教学目标在这样的热烈紧张而又欢快的气氛中很好的得以实现。

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