【分　 类】 教育科学
【关 键 词】 技能教学  寓教于乐  因势利导 个别辅导
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正文：

新课程的目标分成三个维度，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在每一课的教学中教师都要仔细研究应该让学生掌握哪些知识技能，掌握的程度是多少。例如《身边的物品》这课的知识技能目标是尝试用多种工具，从多种角度表现物品，掌握一定的绘画表现方法。其重点是了解线造型、明暗造型的基本表现方法。难度是在静物表现过程中如何表现个性和情感。
（二）对学生特征进行分析，了解他们的知识基础、认知能力、认知结构变量等智力因素，同时也要了解学生的一些非智力因素如学生的兴趣、情感等。
我的学生，因为是农村学生，没有多少绘画基础，调查显示，他们最擅长的工具就是铅笔。我让学生运用已经掌握的技法随意表现一下，发现绝大部分同学连线造型都表现得非常拙劣，线条断断续续，形体一点都不准，只有个别同学（参加过培训班的）画的图才比较有感觉。本来我的教学设想也是要让学生用各种工具，采用各种方法来表现静物，这样看来比较难，因为学生都觉得无从下手。所以应该加强学生的线造型练习。
线造型是所有技术的基础，是最重要的。顾名思义就是用线造型，它包括速写、慢写和线描。教材中的人物、静物、风景的绘画，大部分都采用了“速写”的表现方法，但是农村学生根本就没有接受过这方面的训练，平时也没有时间练习，速写要求的是“熟能生巧”，线条要流畅、准确、到位，且不谈构图、布局、节奏，一个“流畅”就必须练上很久很久了，因为从小没有接受过专业的训练，农村学生画画喜欢用断断续续的“短线”拼凑，根据农村学生的这一特点，我把重点放在了“慢写”的“线描”上。制定了“造型基础速成法”。
（三）精心设计教法，夯实学生技能基础，循序渐进，争取突破。
我设计的“造型基础设计法”主要包括3个方面：
１、线的训练
我不急着让学生按照书本开始“绘画”，而是让学生先利用不同的工具画线，可以是铅笔、钢笔、圆珠笔、蜡笔、彩色铅笔、毛笔等，体验不同的感觉，一个同学没有那么多工具就相互交换，在训练中还让学生观察、体会运笔快慢所形成的不同效果。在游戏性地涂画之后，我要求学生表现出有“节律”的线条，具体地讲就是运笔要慢、要准，横竖要到位。
２、观念的更新
学生喜欢按照自己的“经验”画画，无论是临摹还是写生看到什么就画什么，想画什么就画什么，完全没有章法，这就需要观念的更新。我给学生强调了三种观念，即整体观念、对比观念、立体观念，要反复强调，在练习中还故意让学生出错，然后有针对性地纠错。
３、基本形的分解组合
无论是画人物还是静物我一定要训练学生把所有的东西都看成是一些基本形的组合，这些基本形都是一些几何形体，我让学生反复画基本形，给出一个个物品让学生分析可以分解成什么基本形状，然后把这些形状画出来组合在一起形成完整的造型。
这样通过两三堂课的训练，使学生有了一定的基本功，再学习书本的造型绘画就轻松多了。学习的信心有了，就带动了学习兴趣和动机，再运用“示范——模仿”、“操练——反馈”等教学策略，达成教学目标，突破重点和难点就不成问题了。
三、教无定法
我们知道，教学方法本身就是一个开放的体系，所谓“教学有法，教无定法”。教学方法常因人因事，随时随地不断地变化着。农村学生的身心发展和认知事物的能力、知觉能力、情感态度、生活经验都有自己的特点，一方面不像城市学生那样自小就上这样那样的培训班、加强班，积累的经验少，基础差，另一方面不如城市学生见识多，对美的感受的层次不一样，对美术活动往往缺乏激情。教师就要在课堂上“投其所好”，因势利导，激发其热情。比如在初一人物线造型的第一课上，我让学生把自己喜欢的崇拜的亲人、朋友的相片带来画，可在具体练习时我发现有个别学生在画漫画中的人物，有的还画明星，甚至还有人画只卡通狗。起先我很生气，但通过和学生谈话我了解了这些学生的想法——画漫画的学生，觉得自己不一定能把人物画的“很像”，但是能将人物的神韵画的更好；画明星的学生是因为这是他现在心里最熟悉最崇拜最想表现的；画卡通狗的同学是因为不自信，怕自己画不好人头像“丢脸”而选择画自己拿手的。如果我这时候大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤，就是勉强按照我的要求去画的话，也只会敷衍了事，乱涂乱画一通。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的，并且跟他们谈我喜欢的明星，看我画的漫画。兴趣往往会产生“阶段性”的成果，我们要把握好学生所取得的成绩，及时的给予表扬和肯定，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，及时调整自己的教学方法，正确地引导学生，才能培养学生的兴趣，掌握一定的技能，同时提高创新能力。
四、“教”“学”同步
在技能教学中，辅导是必不可少的。辅导主要分两步，一是集体讲解，另一是个别辅导。要求“教”和“学”同步。美术课一般要求教师在15—20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20—25分钟是学生作业，这里的讲解示范就是集体讲解了，教师应根据本节课所授内容，有针对性的示范，并启发学生的思维，鼓励学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，溶进自己的审美情趣，不一定照搬照抄。由于农村学生的基础较差，在学生作业时，教师一定要有选择地交叉辅导，给个别的学生修改作业，当面示范，也就是“教”、“学”同步，这一节课是这一批学生，另一节课又是另一批学生，让每个学生都感受到你对他们的关心，面对经过教师修改的作业他们会满意地、“自豪”地微笑，练习起来就更加起劲了。辅导中除了对作业中普遍存在的问题及时给予点拨外，对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。
农村学生在进入初中前接受过专业、系统化的美术技能训练的学生很少，这既是不利的一面，也有它有利的一面，虽然教材的实施会有困难，但学生的可塑性就更强，表现的领域也更宽广。只要适度地加强学生美术技能的训练，我想农村初中的学生也能在美的海洋中徜徉。
 
《美术课程标准解读》，北京师范大学出版社，2002年5月版
顾平 《学校美术教育方法》，天津人民美术出版社，2002年3月版

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