正文:摘要:技能教学在美术教学中是非常重要的,本文阐述了笔者在改善技能教学中的一些观点和做法:寓教于乐、教学有法、教无定法、“教”“学”同步。
关键词 :技能教学 寓教于乐 因势利导 个别辅导
在美术教学中技能教学应该占的比重一直是个争议的焦点,传统美术课一直被认为是“画画课”,就是重视让学生在课上学习绘画的知识和技能,知识基础教育的弊端之一,也是美术新课改着力改进的问题,但并不意味着我们可以不要技能。在美术新教材的安排中,基础的技能知识和基本功的训练很少,对于城市学生来说可能是比较适合的,但是农村学生从小没几个去过少年宫,经过美术班,参加过“美术兴趣辅导”班,试问一个不知道如何去画画的学生,怎样会在自己涂鸦得一塌糊涂的作品中体验到美术活动的乐趣呢?要强调“发挥学生的潜能”,让他们“有创意的进行美术创作”的话,他们的思想就会因缺少“天赋”而混乱,他们对美术课感到迷惘和悲观,他们总是哀叹自己画的一团糟,固执的声称自己没有这种“细胞”,这种自信心的缺乏就会导致他们对美术学习丧失兴趣,“怕”上美术课。所以在农村初中美术课中技能教学应该得到重视。
虽然我们的教学目标不是要把每个学生培养成“美术家”,但是要提高学生的“美术素养”离不开技能的培养,在这方面笔者有如下一些浅见:
一、寓教于乐在当前社会上许多人只注重文化成绩的前提下,要让学生喜欢上美术课,乐于参加美术活动,进行技术性的练习,首先就要“寓教于乐”。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论,它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系:教寓乐中,乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义,而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。快乐的教学、快乐地学习,越来越受到人们的重视,我们学校就提出了“乐学、会学、创造性的学”这样的总的教育教学的指导方针,因此“乐学”也一直是我探索与追求的。
首先,教师要重视导课艺术,激发学生的学习兴趣。学生在课上有没有学习技能的“冲动”与兴趣,跟导课离不开。导课是一种教学艺术,它没有固定不变的模式,要根据教材的特点和学生的实际,进行创造性的设计,它可以是一张与众不同的画、一首音乐、一个游戏、一段故事、一首小诗……,平时每节新课我都要构思推敲一个适合学生并能吸引学生的导课方法,不喜欢平铺直叙直接上课,因此每节课的开头都会很吸引人,能激发起学生的创作欲望和表现欲望,学生在学习技能和表现技能的时候就会积极多了。例如在《渐渐远去的教室》这一课中,让学生利用透视的方法表现以教室为主的校园风景,学校天天见面,大家都不觉得有什么“美”,一部分学生会觉得难以把握透视,还有一部分学生对于构图会把握不好……所以学生会不怎么喜欢画校园的房子。在导课的时候我先做了一段视频,是从不同角度拍摄的学校风景,配上音乐和自己写的赞美校园的小诗,让学生感到我们的校园好美啊。然后,出示不同角度的教学楼的照片和我画的钢笔速写和淡彩图片进行比较,以实例阐释透视和构图,学生听起来就觉得简单多了,进一步学习的兴趣也就有了。
其次教师要“爱”教,学生才能“乐”学,教师要热爱自己的工作,每次走进课堂都满怀激情,微笑地面对学生,学生会感到亲切、轻松、愉快,有利于提高学习的兴趣。老师也要学会从多种渠道了解学生的想法,从他们写的作文中我看到他们对我的描述:“脚步轻盈,像涓涓细流般流淌在我们身边;脸带微笑,声音轻柔似乳酸菌般缠绵……”,也看到过他们对某些不喜欢上的课程的老师的描述:“像剑客般冷酷无情,脸就像一张冷板凳……”所以我知道学生们是喜欢上我的课的,我上课的时候就更注意考虑学生的感受了。技能训练时,除了耐心地示范外,就是一遍遍地面带微笑地帮学生纠正错误,从坐姿、握笔的方法到构图、形体刻画……,学生是孩子,难免会犯错误,农村学生的自信心要差一点,自尊心会更强一些,在学生犯下错误或做得不够好、绘画画不像时,如果处理不当更会引起学生的逆反心理,这就要求教师要有足够的耐心去帮助学生改正缺点、取得进步。切忌一着急就说:“你这是画的什么啊!”而要尽量去寻找学生本身的优点和作品的优点与进步,以鼓励的口气,从优点切入,指出学生缺点,帮他们改正。如,对于一张“乱”涂的作品,我会很认真地看上半天,然后指出画面构图大胆,笔触“粗放”很有“大家风范”,类似于一些“名家作品”,但是,在我们还没有成为名家之前,最好要先扎实一些,就如达芬奇一样,对个鸡蛋还要横画竖画呢,这就说明耐心细致对练好基本功很重要。学生突然会发现自己是很有“天赋”的,缺少的就只是一些耐心,在做作业的时候就会认真多了,虽然总是画不好,但也信心十足。
还有一个关键就是要创设良好的教学情景,激发学生的学习兴趣,如将现代化的电化教学手段引入美术课堂,使教学媒体多样化,利用音乐、舞蹈、视频短片等视听艺术就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知,激发学生的学习兴趣,有助于实施愉快教学,增强教学效果;教师还可以多设计一些游戏、活动让学生参与,使学生在愉悦中掌握一些技能。比如在学画活动的人物时(速写动态人物),我就组织一些学生学做木偶人的动作,让他们谈自己身体各部分在做动作时的感受,找出影响动态的身体要素——一竖、二横、三体积以及关节点,同时让其他同学观察做示范学生的身体做不同动作时的变化,用椭圆形的卡纸代替脑袋和髋部,梯形的卡纸代替躯干,牙签代替四肢,跟着摆放出不同的人物动作,通过观察——分析——讨论——总结,学生就很容易掌握人体的动态变化了。
最后,一定要重视结课。结课也是教学的一个重要环节,在结课时教师要总结一堂课的知识点,评价学生的掌握情况以及表现情况,要善于运用表扬,针对学生的作品鼓励学生,使学生有信心学好下一堂课,将学习的积极性延伸到课后。
二、教学有法这里的“法”并不单指教学方法,还包括科学系统的教学设计。作为一名美术教师,都接受过一定的专业训练,掌握一定的专业知识,但面对基础层次较差、兴趣爱好不一的农村学生,面对一星期一堂的美术课怎样才能“花最少的时间,取得最好的成果”呢?这就要求教师精心设计教学。以下我以《身边的物品》为例,谈谈我的具体做法:
(一)从教学目标出发,理解教材,把握难度。
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