【分　 类】 教育科学
【关 键 词】 格律    语节    语势
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正文：
[摘要]本文从诗歌音韵学、朗读学的角度出发，对格律诗的朗读进行了较深层次的探究。文章的基本框架为：一、字、句与停顿；二、韵脚与重音；三、格律诗有关语节的划分；四、格律诗朗读的“语无定势”。
[关键词]格律    语节    语势
中国是一个诗的国度，古典诗文历经了几千年岁月的洗礼流传下来，是我国民族文化的精髓，是华夏文明的核心，是传统文化中的奇丽瑰宝。    2000年颁布的中小学语文教学大纲，把多背多读提到了非常重要的位置，在历史上第一次明确规定中小学生要背诵的古诗文，其中小学生为80首，以绝句为主。古诗朗读有助于学生理解诗中的图景和情感，帮助学生体会诗的音乐美，增加诗的教育效果，同时，朗读也是学习诗歌语言的重要手段之一，朗读更容易使学生进入意境，领略诗歌的特点。
从2007年开始，教育部、国家语委推出了以“亲近经典、承续传统”为主题的“中华诵·经典诵读”系列活动。在此基础上，教育部、国家语委、中央文明办决定从2010年起共同实施“中华诵·经典诵读行动”。“中华诵·经典诵读行动”，就是加强中华民族优秀文化传统教育和革命传统教育的创新举措，是新时期加强语言文字工作的重要抓手。
尽管全国上下特别是各级各类学校的师生们参与经典诵读的热情高涨，学生们的朗诵水平也日益提高，但不可否认的是，学生们的朗诵水平参差不齐，他们需要更多的诵读专业指导。指导学生诵读古诗可以从两个方面入手：一是体会诗歌的思想感情，二是掌握朗读的技巧。为了更好地指导学生朗读古诗，教师有必要探究格律诗在形之于声时的基本样式，把握形式规律，提高朗读水平。
一、字、句与停顿
中国古典格律诗的形式有五言、七言的绝句和律诗，格律诗有一定的字数句数：五律是五言八句，七律是七言八句，五绝是五言四句，七绝是七言四句。朗读时应该注意格律诗固定的字、句对停顿的要求，不能打破它的格式。
一般情况下，停顿必须考虑的因素有二：一是停顿的位置，二是停顿的时间。诗歌的内容、结构、语言等形之于声，都是传情达意、明志省人的过程，是一种综合性的思想感情的表露。因此朗读时对停顿的处理也不该是对诗歌进行语法关系、逻辑关系、心理变化作孤立地分析，例如，只按标点符号进行朗读，造成僵直念字的局面，而应该充分发挥朗读者的创造性，合理、灵活地安排和处理停顿。
例如：白居易《琵琶行》，许多人在诵读时简单按照七言划分为三个语节的一般规律，以下例句的停顿要求应划分如下：
①主人︱下马︱客在船，︱ 举酒︱欲饮︱无管弦。
②醉不︱成欢︱惨将别，︱ 别时︱茫茫︱江浸月。
③寻声︱暗问︱弹者谁，︱ 琵琶︱声停︱欲语迟。
④移船︱相近︱邀相见，︱ 添酒︱回灯︱重开宴。
显然造成了僵直念字的局面。行，又叫“歌行”，源于汉魏乐府，是其名曲之一。句式灵活，平仄不拘，朗读时不可机械搬用朗读技巧中关于停顿的处理方法。
例句①、例句③可在“无管弦”、“欲语迟”之前延长停顿时间，强调“遗憾”和“悲凉”的情感和“琵琶女”“欲语还休”的心态，此处的停顿属于强调停顿；例句②例句③ “醉不︱成欢”和“琵琶︱声停”取消停顿，为的是遵守语法停顿；朗读例句④时语速需稍加快，“添酒回灯重开宴”之前的有个标点符号的语法停顿，为了强调主人和客人“兴致重回”的感觉而缩短此处停顿的时间，这个停顿也是强调停顿。所有例句的其余均按照停顿划分的要求进行朗读。
但是由于格律诗的基本样式中字、句的固定，因而它对朗读的停连有固定的要求，虽然句中的停顿仍然允许存在，但和句读一样，均不能打乱了重新安排，即朗读时停顿的位置和诗中的标点符号应该是一致的，否则体现不出格律诗极富美感的韵律。
二、韵脚与重音
凡韵腹、韵尾和声调相同的字，叫同韵字，只有用同韵字才能互相押韵。押韵就是把同韵字放在规定的位置上。同韵字因放在句尾，所以又叫韵脚。
例如，李白《静夜思》：
    床前明月光，疑是地上霜，举头望明月， 低头思故乡。
            △          △                       △
全诗一、二、四句，都是押平声韵ang，使之产生一种声音的回环美与和谐美。
诗歌的节奏感和音乐美主要来自韵脚和句中的语气停顿，朱自清先生在《新诗杂谈》里说：“韵，是一种复沓，可以帮助情感的强调和意义的集中。”因此，在朗读时，一般来讲，诗中的韵脚都要重读，这不仅因为重音除了具有突出、强调语义，辅助衍生出话语的潜在语义，产生其他修辞功能的作用外，恐怕也不能忽视了它在语流中形成节奏类型、造成有规律的顿挫的作用。
我们所说的重读押韵音节，指的是朗读时给韵脚以呼应，不可含糊一带而过，即把韵脚念得清晰、饱满、和谐、动听，而重音的表达，决不仅仅只是加重声音，很多时候，用低中见高、延长重音音节等方法来表达重音音节，会使重音的表达更鲜明、贴切、自然、畅达。比如《静夜思》，可以将韵脚“光”、“霜”读得响亮、饱满，但“故乡”的“乡”则必须延长声音且做到重音轻吐。
    三、格律诗有关语节的划分
语节含有音步、节拍的意思。在诗歌的格律要求上表现为各句中词的疏密度大体相近。关于格律诗中语节的划分，历来有不同的主张，我们以五言诗为例，有人主张五言诗应划分为两个语节，即“二、三”两个语节，有人主张“二、二、一”三个语节，还有人主张朗读古诗应按表意节奏来画读，那就不光是“二、二、一”或“二、三”的语节安排了。（见《小学语文教学参考》2000年第6期中《古诗节奏的画读与朗读》） 
其实，格律诗之所以成为格律诗，就因为它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情的，因此，格律诗语节的划分，应该和具体的思想感情的运动和语流速度两方面去考虑，不应是单纯的意义上的划分，也不是单纯的节拍的谐和。比较趋于一致的看法是把五言诗划分为“二、三”两节，而后面三个音节的小停顿，可以根据诗意灵活处理。这样划分，从语法构造上分析五言诗的五个音节的关联和各种排列就方便得多了，对此，张颂先生有一段客观的论述：“一是减少拖腔，第一个语节可有拖长音，第二个语节词密，后面却有停顿，既不急促，又不必太拖。二是增强韵味，在句腹上安排一个延长音，造成‘二、三’的格式，可以更好地展现意境、体味诗情，不必待全句结束再去回味。三是立足全诗，即由于一句只两个语节，很有利于对各个诗句的具体而灵活的处理，克服表达上的呆板。”

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