摘要：近年，随着动漫产业的发展，人才需求量的增加，我国动画人才教育规模不断扩大，但是，客观地讲，相比一些动画人才教育较为成熟的国家(如美、英、法、日、韩等国)，我国的动画专业教育还存在着这样那样的问题，本文通过对动画制作教学设计探讨信息技术教育对培养学生创造能力的一些方法。

　　关键词：动画教学　创造能力　培养策略

　　一、引言

　　随着时代的发展，科技的不断进步，现今的动画艺术无论是在内涵上还是技术手段上都发生了巨大的变化。同时，21世纪对人才的需求也有了新的要求，即创新，因而动画人才培养就不可能再依据已有的模式进行，必须建立崭新的培养目标、教学思想和理念、教学结构和模式以及与之相适应的专业课程设置和评价体系，从而适应迅猛发展的动漫产业对人才的需求。我国的动画产业若要做大做强，需要不断的注入具有创造力的新鲜血液。而创造力则主要通过我们的教育来实现，作为教师则应担负起这种光荣使命。

　　二、优秀动画造型的特点及创意的来源

　　(一)优秀动画造型的特点

　　与传统的绘画不同，动画造型是一种明确地以传递不同寻常的轻松和快乐信息为目标的表现形式，其本质是一种娱乐性的可视形象，而不是以塑造性为目标。为了通过造型使观众对整个动画作品产生深刻的印象，就需要高度概括、时尚且幽默的动画造型，需要这个动画造型的创意不仅个性鲜明、造型夸张而且极富艺术感染力且动态明确。换言之，优秀动画造型的形象让观众喜闻乐见，具有视觉吸引力和独特的风格，不仅能顺应时尚的潮流、新颖独特，而且富有内涵，能表现出这些特点的动画造型堪称优秀的动画造型，其创意应该是不拘泥于现实社会和客观条件限制的。

　　(二)优秀动画造型创意的来源

　　第一，我国的民间神话传说、民俗民谣等是国产动画角色造型的源泉，我国本民族的艺术形式是国产动画造型最好的创意源点。根据一项央视少儿网站的评选活动结果，《天上掉下个猪八戒》、《西游记》和《哪吒传奇》等位居“我最喜爱的国产动画片”的前三名，这些动画片的人物造型都源于《封神演义》和《西游记》等我国古典文学。

　　第二，动画造型与流行艺术形式紧密融合，这是动画角色造型创意的又一重要来源。美、日动画在角色造型设计题材上与流行艺术紧密结合，发现、吸收并运用好流行元素，找到其内在要素，迎合大众时尚心理，从而创造出新颖独特、独具时尚感且富有内涵的动画造型。

　　第三，动画角色造型的功能与传统欣赏心理吻合。动画角色造型在功能上以“寓教于乐”为追求目标，强调教化作用。动画角色忠奸分明、正邪两派势不两立，正义获胜、邪恶势力得到应有报应的“大团圆”结局模式，角色在造型上切合人们的传统欣赏心理，容易引发共鸣。

　　三、通过实例教学方法，培养学生对复杂问题的分层解决能力

　　在上课前准备一些漂亮的例子，例子中穿插进课堂教学要点，让学生先欣赏实例，提起学生的学习兴趣，然后教师带着学生分析动画实例，把实例动画效果进行分解，分解成一些学生熟悉且易于掌握的“小”动画效果，然后教师再逐一对这些“小”动画效果进行详细的操作讲解，这样的话，学生的思路就清晰多了。例如让一个动画角色在两点间做直线运动，教师可以在做直线运动的动画角色上下点功夫，把它做成同学们比较喜欢的人物、动物等，这样可以在教学的一开始就把同学们的情绪激发起来，他们就有会有很浓的兴趣听教师讲解下去。

　　对于我校的学生来说，他们的计算机操作能力应该说基本没什么问题，因此动画教学的重点不在操作技巧上，而是动画效果分析上，应该注重培养他们的分析能力。只要学生学会了如何分析动画效果，那么不管他今后遇到什么样的动画，他都可以通过分析后，把看上去复杂的动画简单化并制作出来。学生在学习一个具体的动画效果的过程中，不仅对新知识点印象深刻，还可以通过复习以前的知识，将新旧知识结合起来。知识和能力的紧密结合使学生的学科知识体系更加系统化。

　　为增强教学效果，促进学生能力发展，大部分学科的教学过程都会带上拓展部分。拓展部分在教学活动中的地位不可轻视，对于操作性很强的动画的学习就更不能缺少这一环节。动画制作中拓展的要求及实例设置必须要恰当，所谓恰当一是指拓展实例中知识点的穿插，二是一定要留有一定的想像空间给学生。知识点的安排关键是注意在实例中巧妙地设置一些疑问，给学生尽可能地创设一个在实践中“发现问题——解决问题——总结——再发现问题”的环境，这样有助于学生在消化知识点的同时，也能锻炼自己分析、解决问题的能力。人类社会的进步是靠创新来推进的，想像是创新的源泉，敢想、愿想才会想出问题、想出有特点的东西。如果只是一板一眼地、强制地把知识塞进学生脑袋里，这种教学方式必然会禁锢学生的思维空间;不仅如此，学生的学习习惯、获取知识的方法、途径也不自觉地被影响。因此创设给学生留有想像空间的拓展练习是非常重要的。比如讲解引导层的使用时，在学生掌握了引导线是一条两端开放的不规则线条以后，可以让学生思考一个拓展问题：如果要做一个地月系运动效果的话，该怎么做引导线?这时学生肯定说，画个空心椭圆就行了!可实际学生在亲自做了之后就会发现另一个疑问，引导线可不可以是封闭的曲线?这样学生就会在教师创设的环境中依靠自己发现问题，并且想办法在实践中找寻解决问题的方法。

　　四、培养创造性思维能力是培养创造能力的主要内容

　　(1)激发灵感

　　灵感在任何创作中都具有十分重要的作用。在动画造型教学上，培养学生的创新思维就需要激发学生的灵感，激发学生的灵感就需要进行一些灵感思维的训练。灵感思维的训练需要让学生学会及时准确地捕捉创意火花，激励学生大胆想象，鼓励学生将自己的想法创作做作品，并且不放弃任何可取的闪光点，很可能在这些微小的闪光点上，可以加工出非常优秀的动画造型。许多优秀的艺术家在创作中都有这样的体验。

　　动画造型教学中灵感思维的训练要求学生在掌握相应的文化知识基础上，开拓自己的视野。正如前文所述，优秀动画造型的来源之一即是我国的民间神话传说、民俗民谣等，因此，灵感产生也需要基础，在具备了这些文化基础之后，灵感思维的训练才有土壤，才能激发出具有强劲生命力的灵感，创作出优化的动画角色造型。

　　(2)培养创造性思维

　　只有在思维上先有创造性，才能谈及在能力上有创造性在教学中，应坚持对学生创造性思维的培养和发展，尤其是对思维方式的引导，同时注意思维方式的迁移。教学过程采用阶段式，每阶段运用不同的主题教学法。主题教学法不同于传统教学中过于注重结果的教学模式，而是更多的强调主题研究的过程。教师在每个教学阶段给出一个主题，由学生自行搜集整理资料，研究分析，讨论问题，动手实践，完成主题。学生在完成主题的过程中一般会经历四个阶段：想象寻找、分析、绘制。学生首先要通过观察、联想、回忆等确定主题完成的内容。通过寻找一个切入点来搜集资料，将搜集到的资料整理、分类。通过资料的分析，讨论并解决遇到的问题，通过动手实践绘制完成主体。在整个教学过程中，学生是主体，是积极主动的。而教师在整个教学过程中起到的不止是引导作用，更多的是推动学生自主学习，向不同的个体方向发展，体现个人鲜明的个性，从而创作出不同形式的作品。

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