摘要：设计的性质决定了设计必须服从社会的需求，服装作为人们对外进行自我展示、自我表达的一扇窗口，其教学内容更应该与时俱进，适应经济全球化条件下生产发展迅速、产品结构调整快、设计日趋个性化的特点，这就要求我们的专业教学内容必须广泛取材于专业前沿知识，以最先进的教学理念和专业知识技术来训练学生。

　　关键词：服装、发展趋势、主题教学、信息平台、市场

　　一. 服装专业学生就业趋势及市场需求分析

　　随着金融风暴的来临，服装专业学生的就业问题变得越发严重。不少用人单位都不愿接受应届毕业生，理由只有一条，缺乏实践经验，知识面过于单一。当然，这一方面存在企业用人制度的问题，另一方面也说明目前我国大学教育还存在与市场脱节的地方。企业的用人制度我们无力去改变，我们能做的就只有尽量缩小之间的对接差距。与此同时，学生就业面的狭小也制约了学生的就业。以往服装专业的学生毕业后大多从事营销、款式设计、工艺制作、教育等行业，但在现在竞争压力加大的情况下，我们必须扩大就业的范围，在一些相关领域、新兴行业、边缘学科中寻找就业的途径。随着服装市场的发展，一直游离于面料设计与服装设计之间的服饰图案设计日渐受到企业的重视。从近几年市场的变化不难发现，由于人们对服装要求日益趋新、趋变、趋向个性化，单纯的款式、结构、材质的变化已远远不能满足人们的需求，正因为如此，服饰图案以其灵活的应变性和极强的表现性而使其在服饰中的地位愈显重要。在现代服装中，经常可以看到各种工艺的组合，材料的叠加，图案肆无忌惮的变化。正是由于有了人们观念的转变以及工艺技术的进步，服饰图案越来越受到消费者的青睐。随着服装需求的日益个性化，相当一部分服装设计的重点已开始向图案转移，不少企业开始设立专门的服饰图案设计师岗位。由此可见，面对新的市场需求及发展形势，服装教学的侧重点也应作出适当的调整。另一方面，由于企业间竞争的加剧以及商品全球化、信息化进程的不断加速，企业对服装设计人才的需求开始由专业技能型向综合型转变，即不但要求设计人员有着较强的专业技能，也要求其有着良好的沟通合作能力与自我提升能力，对新事物有着较强的洞察力。不少专业能力较强的学生在最后面试阶段被淘汰，大多也是基于这方面能力的欠缺。市场对人才需求的变化对我们的教学提出了新的要求。

　　二.我国服装教学的现状分析

　　我国的服装教学经历了上世纪重艺术轻工艺的状况，由于供需的严重脱节，迫使人们开始思考实践化教学，开始将教学与市场结合起来，但与此相对应的却是对基础教学、设计修养的忽略，对课程缺乏深入的拓展等等。这在各院校的课程设置上可见一斑。在大多数服装院校，或多或少地存在着对基础教学的轻视，这直接导致了学生在创作方面缺乏内容的深度，不善于变通，作品多出现雷同和抄袭的现象。事实上，一味地强调专业技能也将教学中一些弊端暴露了出来，比如设计中对面料的再创能力以及装饰能力的欠缺，设计语言的贫乏等等。另一方面，服装设计离不开工艺、材料以及技法表现，原本的纸面效果一旦要以实物的形式表现出来，就会涉及到许多细节的东西，由于一些学生的综合表达能力及装饰处理能力的欠缺，实物作品与纸面效果往往大相径庭。服装教学中的另一个弊端则源自课程间“各自为政”的现象。这不但导致各门课程本身的被动，也导致了学生前面所学的内容不能在后面课程中灵活运用的局面。

　　三.创新教学模式改革的设想与建议

　　3.1 教学体系及教学内容的调整与改革

　　3.1.1 根据就业目标，细分专业方向

　　随着招生规模的不断扩大，服装专业的学生人数与几年前已不能同日而语。在目前这种大班制授课的环境下，传统那种按部就班的教学模式已不太适应现在的人才培养需求。由于课时的限制，许多内容都只能是蜻蜓点水般的带过。在这种笼统的教学模式下，无法针对学生的就业目标进行有的方矢的教学，以至于学生什么都好像懂一点，但又什么都不精。

　　为了能使学生的特长得到更好地发挥，我们应加强课程设置的弹性，根据学生兴趣爱好细分专业方向。这里所指的专业方向是针对就业岗位来设定的，其目的在于增强学生的就业竞争力。其实专业的细分并不一定要在必修课中体现出来，我们可以根据实际情况，以选修课的形式来拓展学生的实际应用能力，提升学生的专业技能和专业素质。这样，学生就可以根据自己的喜好及特长有的放矢的进行课程的深入学习。拿图案教学来说，在专业必修或限选课中，学生以图案知识的综合学习为主，教学的重点放在对图案的审美认识以及对图案风格特征的了解上，加强学生综合应用能力的训练。然后学生再根据自己的兴趣、爱好选择纵向发展的方向。对服饰图案设计感兴趣的同学便可以在选修课中进行相关知识、相关能力的的拓展。由于课程是以公共选修课的形式出现，也不会给教学带来太多的压力。通过这一阶段的学习，使学生在服饰图案设计方面得到更全面的锻炼，以利于更好地胜任服饰图案设计师的工作岗位。总之，只有明确教学的重点，确立就业目标，教学才能做到有的放矢，学生就业时也才更有竞争优势。

　　3.1.2 采用主题教学模式,打破传统教学中课程间各自为政的局面

　　相对于西方开放式、探究式的教学模式，中国的教育则显得相对封闭，课程间缺乏相互的沟通、交融和联系，加上许多专业课程的课时都不长，学生总有一种刚入门，课程就结束了的感觉，我国服装专业教学亦大多如此。在主题教学中,则可以将多项课程涉及到的内容融入到某一个具体的主题中,通过同一主题将各课程联系起来，同时，各课程间又保留着相对的独立性，任课老师则根据学生素质的差异来进行授课内容的调整。在这种模式下，课程之间的连贯性将大大加强，有限的课时也能得到更充分的利用，从而避免出现传统教学中内容重复、孤立的现象。

　　3.1.3 加强学生创造性思维能力及专业素质的培养

　　设计中的创造性来自于设计师的观念意识。纵观世界设计史，不难发现，世界级大师之所以能成为大师，主要在于其作品所体现出的一种思想境界，一种既符合大众口味，同时又相对超前的美学特征。培养学生的创造性能力，首先得让学生学会寻找视觉情趣，学会从姊妹艺术上寻找灵感。学生需要培养的是善于在平凡的生活中发现并提取那些有表现价值的东西的能力，一种对周围事物的观察习惯。就拿我们都非常熟悉的仙人球来说，有人对它的外形印象深刻，有人喜欢它那漂亮却又不容侵犯的利刺，有人却对它那井然有序的纹路情有独钟。在设计过程中，侧重点不同，其视觉效果当然也截然不同。总而言之，我们周围并不缺乏美的形态，只要我们善于去发现，善于去观察。长此以往，学生的洞察力必将得以提升。

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