内容摘要：内容摘要：博物馆陈列展览从设计构想到实施完成是一项复杂的系统工程。本文通过对泉州湾宋代古船陈列馆的陈列设计改造，从展陈环境的宏观设计、陈列形式上的微观设计以及展览中的互动体验设计等方面提出的设计构想，到最后的施工完成。在理想和现实中寻找艺术的平衡点，使之最大限度的展示出博物馆独特的历史文化魅力，从而达到科学与艺术的完美结合。

　　关键词：博物馆陈列;设计构想;宏观设计;微观设计;互动体验

　　博物馆陈列设计，由陈列内容设计和陈列形式设计组成。陈列形式设计又称艺术设计，是全部陈列设计过程中不容忽视的重要工作方面。陈列艺术设计既要遵循一般的艺术创作规律，又要符合博物馆陈列艺术设计的特殊规律。【1】它是以设计艺术学为主导，同时包括博物馆学、传播学、心理学、建筑学、人体工程学、美学等的综合性学科。因此博物馆陈列展览从最初的设计构想到实施完成是一项复杂的系统工程，具有多学科相互交叉的特性。本文将以泉州湾宋代古船陈列馆的陈列改造为例，淡淡博物馆陈列艺术如何从构想走向现实。

　　1974年，一艘沉没了700多年的南宋海船，在泉州湾后渚港被发现并发掘出来。随船出土了香料药物、铜铁钱等十四类六十九项文物，这为研究我国造船航海技术和海外交通与贸易提供了珍贵的实物资料。古船发掘后于1979年在开元寺内建立了“泉州湾古船陈列馆”，由于各方面的原因这个展馆三十多年来一直保持着原来的陈列展示，因此，重新改造落后的展示方式便显得尤为重要。怎样在改造中既能很好的保护古船，又能在这座近四十年老建筑的基础上引入新的设计理念和丰富的陈列手段，使原本缺少艺术欣赏价值的展品展现出更为生动有趣的一面，成为展览改造中首先要面对的难题。在征求古建专家意见的同时，通过陈列文本与形式设计二者协作并进、相互探讨我们有了最初的设计构想：以沉船的海底发现为引线，依据建筑结构的特点，让参观者随着我们营造的氛围去体验由蔚蓝海洋进入船底舱再到甲板，这种迂回而又高低错落的参观路线。新的陈列设计将更注重突出以宋代沉船为主的信息知识传递，基本的展示风格也选择与宋代沉船相近似的基础用材及其构造特征作为陈列设计的创作原型。然而在即将进入施工中发现由于建筑本身的局限性，迫使原本美好的设计构想在实际制作中不断地调整设计方案、改变设计思路，以便施工制作能更好的把握所要表达的陈列思想，真正完成视觉形态的传递，最大限度的展示博物馆独特的文化魅力和艺术感染力，从而达到科学与艺术的完美结合。

　　一、序厅的方案设计与最终呈现

　　现代博物馆的陈列设计是宏观设计和微观设计两大部分组成。宏观设计要探讨的是陈列环境总体的艺术设计;解决如何创造环境的意境以及利用黄金氛围来制约观众情绪，达到引人入胜的效果。【2】宏观设计除了展厅的整体色调把控，展览最初的序厅设计显得尤为重要，它是一个引导观众深入研究的引线。

　　对于古船馆最初的设计理念来自于海底沉船，用神秘的海底世界及隐入海底的半截沉船营造序厅的气氛。但是设想的美好在实际建筑中碰到了困难，序厅面积仅有六十九平米，而且在七米多的进深里还有八十公分的高度落差，四扇大开的门使得观众在建筑外对门厅便可一览无遗，对自然光的照射也无法阻拦，如此一来根本无法实现原本神秘海洋世界的营造。第二个方案是来自于古船的发掘现场，设想通过下挖地面展示当时古船出土的场景复原，上面覆盖钢化玻璃由于泉州地处亚热带季风气候，空气湿度大特别是三四月梅雨季节地面返潮，玻璃的设计不利于参观安全。

　　在经过对设计多次的反复修改，最终提出了最符合现场条件的设计方案：将原有整排台阶后移仅分出左右两边楼梯，划出一个半圆的进深空间以此容纳更多的观众，一个白色巨大的浪花从上至下翻卷而起即简洁又清新，两边各是三面磨砂玻璃制成的楼梯扶手恰似福船的三桅帆，上面隐约可见点点浪花(图一)。在巨大浪花背后的柱子上刻着诗句“泉南有海浩无边，每岁造舟通异域”，踏上一小段石桥通过桥下蓝色LED隐形光带的指引呈现于眼前的就是闻名中外的宋代古船。为了烘托古船营造氛围，采用在原有建筑上八个相互间隔的柱体向上打灯的方法，将光通过建筑穹顶反射到船体上，这样即避免了人工光对船体造成的伤害，同时也加强了原有建筑中所要表达古时船坞的效果(图二)。参观者可以从一楼近距离地感受古船的沧桑，也可以从二楼俯瞰全貌。序厅的整体设计采用不同材料、不同形状的相互对比，形成虚实相间的艺术格局，那浪花与帆影就好像跳跃的音符，在空间中流动，引领参观者徜徉于中国曾经辉煌的大航海时代。同时门厅这个相对较小的空间与其后古船陈列的大空间形成的空间对比更突出了古船的巨大，使每个参观者在初见古船的那一刻都不由自主发出惊叹。

　　二、展厅氛围的设想与营造

　　对于展厅内部设计除了宏观设计的整体色调把控还得考虑微观设计中展陈的布局及疏密节奏的分布。微观设计探讨的是陈列内容的主题结构放映在陈列形式上的组合技巧，解决展品在陈列展出中的形象化问题，使陈列具有可读性，产生理解、认识的作用。【3】由于古船及随船出土物的价值更多体现在于它的研究价值而缺少艺术欣赏价值，因此提高展品的形象化使参观者更易产生兴趣与理解，这在展陈的微观设计中显得尤为重要。出于这种考虑我们对古船展厅的最初构想便立足于如何将展览设计得更为浅显易懂，寓教于乐。

　　二楼展厅的设计，将原有木构的玻璃窗隔墙拆除，打通二楼的所有隔断，使展厅更为宽敞开阔。穿过序厅通往二楼展厅的楼梯采用船舷舱的形式，半密闭的复原空间有助于观众参观情绪的培养，密闭空间与之后呈现的开阔空间的对比，也更容易产生兴奋感与探索欲。展览第一部分以宋船特有的水密隔舱式的展览设计方式，使展览所要传达的知识更为直观有趣，考虑到展示的深、浅展位，仅复原半边船体并且压缩进深(图三)。由于施工中碰到了原有建筑的柱子，因此根据陈列文本调整了水密隔舱的隔断采用疏密结合的分布布局。实物的陈列方式采用独立展柜和嵌入式圆形舷窗的形式，展示随船出土物，如钉子、钱币、香料、象棋子、篾片、陶瓷器、动物骨骼、果核等，建造古船的木材及“保寿孔”复原模型都在水密隔舱式的展柜中得到充分地展示。采用悬挂式陈列展示货牌签，生动地再现了货牌签在当时远洋货船上的作用(图四)。展厅的另一边是大片的落地玻璃，透过陈列的古船复原模型能隐约俯瞰一楼的宋代古船。

　　进入展览第二部分，我们在展厅地面的设计上做了个四十公分的垫高层，斜坡错层的体验让观众有种从船底舱步入船舱的感觉。第二部分的开头是局部复原船上船员的起居休息室，以剖面的形式做类似于小场景的设计，在场景中加入了同比例的动态人物塑像使参观者能够直接感受到船员在船上狭小空间下的生活状态。长廊式的展示空间里将出土的船员生活器物以壁龛的形式陈列,中间穿插两个带门的舷窗将文物蕴藏于后增添了展览的趣味性(图五)。另一面靠着栏杆观众能近距离俯视宋代古船，沿着栏杆配置了一张古船俯视图，图中标注出了宋船造船工艺中著名的水密隔舱板及保守孔的位置。

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