摘要：我国市场经济的快速发展为地方高校艺术设计教育带来了新的机遇和挑战。我们地方高校的艺术设计教育应该培养什么样的人才?如何培养?我们的培养目标的定位是什么?这些都是值得我们高度重视和深入探讨的问题。

　　关键词：高等艺术设计教育 构建 教育体系

　　21世纪是知识经济高速发展的时代，在全球一体化的大背景下，高等教育正在向着大众化、科技化、终身化和市场化的方向发展，这都将使我国的高等艺术设计教育在教育体制、教育思想、教育方式、教育产业等方面面临新的机遇与挑战。中国经济的飞速发展和充满商机的巨大市场带动了建筑设计、环境艺术设计、工业设计、平面设计、服装设计、动画设计等领域的发展，并为各类设计师提供了实践和成长的广阔空间。由于市场对设计人才的大量需求，加之报考各类设计艺术学科的考生逐年递增，于是各大学和艺术院校纷纷增设艺术设计专业并扩大招生。对于培养设计人才的高校而言，21世纪是机遇和挑战并存的时期。如何办好艺术设计教育并为社会培养输送出高素质的艺术设计人才，已成为高校当前一项紧迫的任务。

　　在新形势下，我们地方高校的艺术设计教育应该培养什么样的人才?如何培养?我们的培养目标的定位是什么?这些都是值得我们高度重视和深入探讨的问题。

　　高校的艺术设计教育一方面发展迅速，另一方面发展中也碰到一些问题，很多学校都有以下几种情况存在。

　　办学条件欠缺。在前几年全国此类专业均呈现扩招的上升趋势，形成一股扩招、扩大办学的热潮。在这股扩招的热潮中，有的高校存在师资力量缺乏、教学场所缺少、教学设施、图书资料短缺、实习基地空缺等问题。加之，我国的艺术设计起步较晚，师资问题尤为突出，年轻化、低学历、低职称是普遍存在的问题。如果办学条件连维持正常的教学都有问题。根本谈不上保证教学质量，更谈不上达到什么人才培养目标。

　　培养模式老化。目前，我国大多数高校的艺术设计教育仍延续着美术教育的老路，艺术设计专业的办学模式大多数是教授式、灌输式、师傅带徒弟式。教学模式重结果轻过程，导致培养出来的学生缺乏综合性的设计创新能力。培养的内容和目标与社会各行业的需求有些脱节，学科或专业概念与社会行业要求不明确，多年来重视艺术表现，轻视专业理论、技能操作和专业实践，专业课设置与社会所需要的专业不衔接，基础课与专业课不衔接，缺少实际性的项目课程。教师在教育教学过程中，重传统技法等基本功训练，轻视创新精神的培养;重作品结果，轻学习过程;重间接知识的灌输，轻直接经验的获得;重专门化轻综合能力。艺术设计教育如何根据社会和市场的需求，培养富有创新精神、市场意识浓厚并具有良好的科学文化素养和熟练掌握艺术设计专业基本技能的综合素质人才，更值得我们深入探究。

　　课程建设滞后。目前大多数院校艺术设计专业的课程结构，基本上是由造型基础，设计基础和专业设计三大模式组成。这三大模式自成体系，设置完整，相对独立、分割。学生很难在这种缺乏相互间有机联系的知识基础上，发挥自己的潜能进行综合性、系统性的设计创新。这种教学模式已经过时，已经严重阻碍了应用型、复合型、创造型设计人才的培养。

　　由于上述种种现象的存在，导致目前我国艺术设计教育培养出来的大部分学生知识面窄、能力不强、素质不够高。艺术设计人才的培养要适应时代与社会的需求，我国的艺术设计教育要赶上世界发展的潮流，必须走改革之路。怎样才能培养出创造性的人才?可以从以下几个方面进行探讨。 优化课程结构，完善教育教学模式，构建教育体系 1、改进教学方法和课程设置，突出创新能力的培养。创新能力的培养包括创新思维能力和创新实践能力的培养。创新实践能力是保证创新活动顺利进行并实现创新目标的综合性能力，包括搜集与处理信息的能力，发现、分析和解决问题的能力，动手操作能力，表达和表现能力，掌握和运用创新技法的能力等。对学生以上各种能力的培养，应体现于广泛的课堂教学、课外教学及社会实践之中。进行艺术设计的创新教育的关键是教师必须首先具有创新能力，并在所承担的整个教学任务和教学过程中体现出来。要激发学生的创造力，首先要改变传统的教学模式，变原来的“目的型”教育为“过程型”教育，重创意、重体验、重素质。

　　2、拓宽教学内容，注重艺术设计教育的多元性。艺术设计专业的教育有别于其它美术专业的教育，教学内容涉及的领域是多方面的，渗透到了自然科学，社科学等领域。艺术设计由其本质决定了它具有多元性，也决定了艺术设计教育的多元性。在培养学生综合素质的同时，既要使学生掌握本专业的知识，又要广泛学习相关学科的基础知识，在掌握本专业表现技能的基础上还要具备创造性思维;学生不但要具备较好的人文和审美的基本素养，并且必须具备社会、经济、市场的意识，熟练的运用现代科技手段。

　　3、专业课授课方式的多样化。伴随多媒体教学的推广，授课的模式已由过去单一的板书形式向更直观化发展。教师通过大量的工程图片，向学生们讲授设计的基本原理及关注当今设计发展的最新动态，引导学生树立行业“偶像”，从感官上撞击、充实学生的头脑，增加设计知识的积累。其次，在课堂上强化老师、学生的“互动式”，从根本上改变以往“填鸭式”的教学方式，让老师、同学都成为课堂上的主角，在教与学、讨与论中全方位进行知识的传授与探讨。以解放每个学生的艺术个性为主要方向，培养一批有思考能力，能正确把握自己设计方向的人。在这种宽松的环境下，老师更容易与学生建立平等、合作的关系，营造和谐的民主氛围，以此鼓励个性发展。

　　4、增强学生的学习兴趣。如何提高学生的学习兴趣，使同学们主动地学习，并认真完成教师所布置的学习任务，也是当今教育界的热门话题。所谓学习兴趣，就是让学生对所学课程产生明显吸引力，在有趣的意韵中完成课题，使学生在兴奋愉悦的情趣启发思维下，在一种近乎“玩”的状态中体验课题的目标与任务，在设计的过程中，不自觉地捕捉到了空间的情趣与感受。基于此点，在设计教学中，可采用部分作业用模型表达，在制作过程中，学生可在选材、定比例上一点点展开，这既有游戏方式，又刺激了设计思路。

　　5、建立合适的教学评价制度。我们应该充分尊重和遵循艺术学科自身的发展规律，把握艺术学科建设的特点，根据学校的实际情况，建立起符合本校艺术设计教学要求和特色的教学质量监控体系和教育教学评价体系，使艺术设计教育按照自身规律及教育规律发展。制定有关教师教学质量评估标准和检查方案;我系正在完善课程标准、教学计划、教学进度和专业课教案的相互联系和专业课期中、期末教学考核标准和作业评分标准。学生作业统一展示，由教研室组织相同专业的教师集体评分，这样有利于发挥教研室在教学质量监控中的作用。

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