【分　 类】 教育科学
【关 键 词】 意境；风景；审美；观察
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正文：

王国维提出的“一切景语皆情语”这种观点，通过写景延伸至写情写意， 是“借景写情”，“借景抒情”。其实，无论是静物画还是风景画，作者如只是表现了外在的“物”和“景”，即使形象如何真实，色彩又多么漂亮，虽能娱人眼目，毕竟缺乏生命力，不能撼人心魂。
三、风景画之灵魂
意境是风景画的灵魂，意境是作者作画时思索感情的意向。山林雨雾是一种意境，这意境的精妙之处，早在唐代就有人悟到。所谓情景交融、托物言志便是。在大山莽林中，举目所见，都实实在在、真真切切，是为物境。唐克大草原的遒劲、贡嘎山冰川的浩荡、黄河源头的苍茫、西藏高原的空灵，所有这一切都因冲撞人心而超越了世俗的物境，而与心相交，成为情境、化为意境。
中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。笔墨里总是渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“千山鸟飞绝、万径人踪灭”独特意境。
俄罗斯风景画家列维坦常说：“不仅需要眼睛，而且还要用心去感受自然。听自然的音乐，体验自然的幽静。”东西方画家虽在文化方面有许多差异但在意境的理解上是如此的相近。审美感受虽然是一种纯粹个人的体验，同时它又是人类感知世界的一种普遍方式。
一般说，每幅作品总是有一定意境的。不过意境的高低深浅，那就千差万别，这也就决定着作品的艺术质量。意境高的绘画作品能够把内心审美体验传达给观者，是有感而画，画的是“心象”风景。也就是在观察、感受、认识自然的基础上融入了对景物的理解和体验，转而移情入景。再进行构图、色彩、色调等因素运用，或改变某些形状和位置、或对色彩进行强化和减弱，进行艺术的再创造。正如席勒所说：“艺术的本质不是再现用眼睛原封不动看到的对象，而是把对象进行视觉化。”这个“视觉化”就是把客观自然变为“画”的过程，这也是我们作画的“立意”。
《白嘴鸦飞来了》是俄罗斯画家萨甫拉索夫的成名作。这幅画之所以感人，是因为在这幅画中，作者运用了以景写情的表现方法，把某种痛苦与喜悦和用语言难以尽述的内心情感表达了出来。在这幅画中你感到春天的气息，不光是用眼，而是用全部的五官感觉：田野上虽然还覆盖着白雪，第一次春汛后的乡村还很冷，然而，已经听到了冰雪融化的叮咚声，白嘴鸦归巢的啁啾声，白桦树随风摆动的沙沙声。同这些早春的自然音响相和谐，赤裸的纤细的白桦树枝沐着残白的阳光。融化的雪水在雪堆中间形成深蓝色的湖泊，农舍、教堂、塔楼从严冬的萧瑟中抖擞起精神，广阔的天际凝聚着薄云，弥漫着水气。深邃的原野被融雪滋润，显得苍黑而肥沃。如果再深入一步观赏，那么，你会看到，疏稀树林的粉红色枝头正在抽芽、膨胀，那喧嚣的鸦群在盘旋奔走，忙碌营巢……，你感到春在胎动，同时也触动了你的乡土之情。或许你已经走进了那个普通的俄国农村，穿过长满了绿苔的篱笆，在滋润的有着残雪的村道上留下了你的脚印…… ，萨甫拉索夫不光是在描绘大自然的美，而是透过自然，洞察更深层的内涵。这就是风景画中的意境。
古人云“情贵真”，借景抒情不是无病呻吟，把真情实感自然的诉诸笔端才能感人，才能“景生情情生景”“情景相生，物我两会”，达到“一切景语皆情语”的最高境界。总之，我们在风景画写生中不光靠眼睛去观察外物的形和色等基本的要素，更重要的是用心去感受体会来自自然给你的最初感受。风景画不只是笔触、色彩、肌理在画布上的摆动，而是通过色彩和笔触与自然交流，发现其中最能打动我们心弦的东西。然后用我们的笔触和色彩去表达我们心中感受到的意境。达到物亦有情，情景交融。
 
 
注释：
①《美的情愫》[M]东山魁夷著，唐月梅译，广西师范大学出版社，第13页
参考文献：
[1]《胸中之竹——走向现代之中国美学》[M]叶 朗著，安徽教育出版社，1998
[2]《美的感悟》[M]朱立元著，华东师范大学出版社，2001
[3]《意境探微》[M]古 风著，百花洲文艺出版社，2001
 

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