正文:,尤其是肩部、腰部及臀部等。如果是质地粗厚的衣服,要特别注意身体被遮挡的切点位置和切线的消失方向。
一般情况下,服装的动态从属于主体动作,也就是说服装本身没有动力源,是有了外力的作用,它才能产生动态,因此要表现出肢体运动和服饰运动的主动和从动关系。比如,角色从高处往下跳,当角色的双脚已经着地之后,身上的袍子飘带,宽阔的大袖子还在半空中飘落,并且由于各部分服饰的质地不一样,其下落的速度也不一样。肢体运动与服装道具的从动状态的统一协调要在动作设计中清晰地表现出来,才能制造出完整的印象(如图11)。

图11
三、阅读镜头画面设计稿
在分镜头剧本中,导演对整部动画的情节、镜头运用等拍摄线索进行总体规划,而原画创作是逐个镜头绘制的,因此这种粗略的概括还不足以给原画设计提供足够的资料。这时候就需要进一步深入掌握画面设计稿。画面设计稿将导演设计的分镜头剧本进行细化,放大描绘每一个镜头的运用情况,包括人物的大小比例、运动路线、起止位置以及背景关系都一一在其中详细地被规定下来。原画必须严格地按照画面设计稿的要求进行动作设计和绘制(如图15)。

图15
原画设计要使角色活动在设计稿中提供的画面空间结构中保持完整性和统一性,角色的表演要始终合理地活动在画面空间与剧情所允许的范围内。拿到设计稿之后,原画师就要以活动主体的起止状态为主要思考线索,思考如何将动作的起点合理而自然地过渡到终点,并且使这个过渡符合剧情的进程,突显物理环境、心理情境及性格特点对动作方式的影响。最后,原画师才能综合考虑每张关键动画的时间设定,确定每张关键动画停顿的时间及所需中间画的数量。
四、构思起草动作
完成前三步的准备工作之后,就可以开始集中精力对每一镜头关键动画的创作构思。原画师首先要分析需要表现的一整套动作,并捕捉其中的关键动态绘制成原画。角色动作是否生动,表演是否到位,主要是看原画关键动态的选择是否准确。因此动作分析是原画创作的基础之一。
动作分析,就是原画根据剧情的整体需要对角色表演进行可能性想象,以对角色动作设计有一个大致的定位。图18是迪斯尼动画片里的一个镜头中发生的动作的可能性想像,大熊先生在知道一个好消息之后可能出现的情态都在原画设计师的笔下通过关键动画了展现了出来。

图18
动作分析的步骤:
1.构思阶段
构思阶段,原画设计者要结合导演对角色表演的要求和每个镜头的剧情,设计动作的表演方式。这个时候,要考虑角色的特点、表演的环境及角色的典型动作,还要强调动作的原因和目的。
2.动作分析阶段
动作分析过程是将构思的结果按照设计稿与镜头内容的要求进行视觉定位,从而确定故事情节所需的最能表现角色性格的动作,由此发展出关键动态序列,并确定动画位置。分析的具体方法是:首先,在稿纸上将关键动作尤其是动作的重心线,以及动作全过程的动态路线用蓝色铅笔画出来(如图20)。最后还要检查动作的连贯性以及与背景之间的各种关系。

图20
经过前面的动作分析,就可以将设计好的关键动作分解图按顺序分别绘制在每一张标准动画纸上(如图22)。这是对前面所分析的每个动作的动态结果进行精细提炼。因此,要用规范的线条表现准确的动作动态、形体结构、服饰道具,同时还要画出各种提示和要求以供动画人员参考,例如特殊动作的要点提示或运动轨迹的变化等。第一稿完成后,原画要进行自检,检查动作是否表现得到位,人物比例与透视关系是否合理,并且对每张原画之间的动作进行时间设定。

图22
五、设计时间,填写摄影表
关键动作完成后,就要计算出完成整套动作所需要的时间,一般按照一拍一的方式计算,一张画面占两格。另一方面,也要计算出每个关键动态之间实际所需添加的中间画的张数,并且依次对每张原画进行编号,按要求填入摄影表中。摄影表中格数与镜头规定时间秒数要注意基本相当。
六、动检
把关键动画之间的运动轨迹用中间画补齐是一项庞大的工序,需要绘制大量的中间画。因此,为了避免资源浪费,在进入中间画制作之前,对原画进行相关检验修正就十分必要了。一般的方法是,把整个镜头画面放到动作检验仪上,通过计算机进行线拍。计算机会把原画动作连续完整地播放在荧屏上,通过反复播放,由导演审查,检验原画的效果是否符合最初的设计预想,动作节奏以及速度是否适宜。原画通过导演的审查后,就连同摄影表一起送达修形人员,进行原画稿形象的统一修正工作。当修正的工作完成后原画这部分的工作就基本完成了。
参考书目:
- 贾否 于海燕 《动画技法》中国传媒大学出版社 2005年 第一版
- Richard Williams(英)《原动画基础教程》 中国青年出版社 2006 年第一版
- 李杰 《原画》 机械工业出版社 2004年8月第一版
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