【分　 类】 教育科学
【关 键 词】 原画  动画  关键动作 动态  剧本 分镜  造型
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正文：
一部生动有趣的动画是如何制作出来的？是很多被动画这门奇妙艺术所吸引的人非常想了解的问题。要回答这个问题，先得了解一下动画片的制作过程，一般系列动画片的制作流程是先有文学剧本，再将剧本绘制成分镜头台本。通过分镜台本再绘成设计稿。再根据设计稿进行原画创作，原画完成后加中间画,完成中间画后就可以上色拍摄，最后再进行剪接、再配音、配乐。这样一部完整的动画片就完成了,其中决定片子动作质量好坏最重要的一道工序就是原画的工作。
  原画作为动画片制作流程中的一个核心步骤，相当于演员的表演，它要按照剧情和导演的意图用画笔去捕捉每个镜头中角色活动的关键动作。这里就涉及到如何理解故事与人物，如何把握导演意图，如何构思，还有如何表现的问题，这些就是原画创作的几个关键步骤。在动画制作中，原画人员组成一个制作团队，在导演的指导下进行创作。其创作大致可分为下列六个步骤：
一、研究与熟悉分镜头剧本
在前期的筹划阶段，导演会首先对整部动画片做一个整体的规划，勾勒各道工序的工作蓝图，其中包括对影片主题、故事情节、人物性格、艺术风格和镜头处理的总体构思。因此，在动手绘制原画前，原画人员首先要仔细阅读分镜头剧本，对影片的整体风格有一个清晰的了解，熟练掌握每个角色的造型特征，明确设计稿的内容以及镜头之间的相互关系，理清每个镜头情节的主线索，全面把握每一场戏每个角色的特点。同时还必须要与导演进行交流和磋商。明确了以上的各部分创作目的之后才可以进入原画的绘制。
    从动画片《名侦探柯南》的分镜头剧本中，我们可以看到，导演对角色的动作神情都进行了集中细致的刻画，使人物栩栩如生地在我们眼前活动起来（如图2）。

                                      图2
二、把握角色造型和性格
完成了对分镜头剧本的研究，原画师脑海里就有了对影片风格、剧情、人物的整体把握，然后就可以进入对每个角色的较细致的造型分析和性格分析。如图3是本土原创动画《K－boy》中的人物设定，每个角色都有各自的造型和性格特征，或勇敢直率、或温柔害羞、或善良真诚、或奸诈凶狠、或搞怪捣蛋。要准确表现出各类角色的特征与差异，就需要掌握它们的不同神态特征和习惯动作。如图中老军医“黄六”终日把“你今次大单啦（粤语：你这次麻烦大了）!”挂在嘴边，可想而知他是一个好夸大其词以炫耀自己能力的人，在塑造他的动作表情的时候，就要考虑到他的这种性格特征，把表情画得夸张突兀一些。

图3动画《k－boy》的人物设定 作者叶正华
动画片的制作工序庞大而繁复，因此大型的动画片制作通常采用流水线作业的方式，每一个步骤都可能由不止一个专业人员来完成，毫无疑问是集体智慧的结晶。原画设计者必须忠实于标准造型所规定的外形特征与构造特点，才能做到由多个原画师完成同一个形象的全片演出，而在动作风格和形象方面保持统一性。为了实现造型的整体划一，每一位原画师手中都有一整套详细的造型设计图。在动手绘制角色动作前，原画师首先要仔细阅读各种造型图，对角色的造型特点、身体比例、体型结构、服饰等有一个宏观的了解。好的原画师在这个第一印象的阶段就会在脑海里迸发出各种创作的联想，在随后的创作中，就要将这些联想的片段记录下来出来，融合自己对角色的深入细致的分析，充分展示它们的形象特点和内在气质，才能使角色符合剧情，并且具有感染力。  
造型设计师设计角色造型的时候，是根据导演和剧本的要求理解角色，而从生活现实中发现原型，然后加以夸张和创造才最终形成动画形象。因此，进入动作设计阶段，这种源于生活高于生活的创作要求仍然成立，这就使得原画师要凭着自己对生活的观察和积累去体验角色的生命源，这样有助于分析和把握造型的典型特征。对于角色造型的把握，可以切分成以下几个部分：
1．借助骨骼结构分析造型
对写实类造型进行原画动作设计时，分析骨骼结构显得尤其必要。写实类造型比较接近生活，因此，在设计过程中如果对造型的结构关系不能描述清楚，就很难表现出自然生动的效果。
2．头部造型
头部，尤其是面部，是角色设计的重点，因为反映人物性格、心理的面部表情主要集中在这一区域。在确定角色的头部的大体形态后，就要具体分析角色的五官分布与脸形的特征。要注意每一种动作透视变化的状态才能准确地把握好造型的特点。
3．服饰道具与肢体形态分析
大部分的动画造型都是有服饰的。这些服饰体现角色的身份、职业、历史背景等，也是动画夸张化、滑稽化的一个重要手段。服饰对于角色外部形态的塑造起到重要作用。然而，服饰一般都会遮挡角色的身体，在不同程度上影响动作和形体结构的表达。为了避免把服饰以下的形体画错，原画设计需要结合几何学和解剖学，培养透视能力，能够看出服饰下面遮盖的形体结构。
服饰道具的款式、风格都是根据剧情需要而设计的，它们是角色造型的很重要的组成部分。服饰道具通常不是简单的几条线就可以表达清楚，和其他造型设计一样，同样需要进行体积与结构方面的分析，才能保证造型在整个原画制作过程中的划一性（图8）。
 
图8
在设计附带服装道具的角色动作的时候，原画师最关键的工作是要把握好服装道具的款式与角色的内在关系和服饰道具的外在关系，从外到内都需要制造贴切感与合理性。要做到这一点，就要注意以下一些处理的要点：
（一）注意服饰质地与肢体动态的呼应关系。在角色进行运动的时候，角色的服装也会随着肢体动作而变化，质地轻薄的衣服往往动作的幅度大，质地厚重的衣服动作幅度小，两者的运动轨迹也有所不同。在设计动作时，原画师要特别注重表现角色的服装变化，因为很多快速动作常常要靠服饰的跟随动作来补充描述，例如西方古典的舞裙，或者武士的长袍，都起到辅助刻画动态的效果（如图9）。

                       图9
（二）注意表现服装与身体的连接关系

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