【分　 类】 教育科学
【关 键 词】 高校  人才培养  动画
【来 　源】 互联网
【收　 录】 中文学术期刊网

正文：

1、人才需求要从动画产业高度把握，不仅仅局限于动画企业。
动漫产业已形成了一个由研发、创意、加工制作、营销、播映和衍生品的开发等若干环节构成的产业链。每一环节中的人才需求,就是开设动画专业的一个培养方向，在目标的选择及取舍过程中,将形成一个学校的办学特色，特色是一个专业的立足之本。对于产业链中的环节不同选取,就可以形成以故事创作、导演、剧本写作为主，以文为主的特色专业方向，以原创人物色勾划、人物造型、场景设计为主的动画主创方向，以二维动画加工、制作为主的传统动画方向、以三维动画制作、加工的立体动画专业，以动画后期制作的动画专业影视方向、以声音配乐为主的音乐创作的办学方向，以及为推荐动画产品为主的市场营销人才方向等等，不同动画专业方向的开设，才能满足动画产业的内存人才需求。我们不能将动画专业仅仅局限在二维、三维动画的加工或制作层面。同时，在选择动画专业方向时，各个学校还可以根据自身的原有学科知识优势，在动画产业链中找到突破点，作为动画专业的方向，这样通过部分教师的必要转型，以及少量的师资补充，就可以形成基本的师资骨干，以点带面，逐步形成办学规模，不必追求小而全，方向特色就是最好的方案。在这方面，完全可以借鉴动画专业研究生的培养模式，这是开设一个动画专业的捷径，非常现实可行。很多学校以艺术这一环突破开办动画专业，也源于此。
2、结合我国的动画产业布局，形成具有区域特色的教学链。
动画教学资源的有效运用，离不开资源的整合和合理布局。随着开设动画专业学校的数量和规模的增加，相信教育主管部门一定会开展此项工作。一个学校或许不能起到决定性作用，但也应该思考在教学链中的角色，学校可以在开设动画专业的调研论证中，也可以在专业培养方案的修改时，主动考虑如何扮演好区域教学链中的角色，找准学校的专业定位，主动顺应将来的办学发展形势，修正办学的目标和方向。
目前，开设动画专业大中专院校也相当庞大。在部分区域已经出现了办学竞争，其原因就在于专业培养方案的高度一致，造成人才类型的重复，试想一下，如果每个学校通过分工，在区域教学链中寻找到各自的定位，可以降低竞争的强度。
由于我国地大物博，笔者建议可以建立若干个具有区域特色的相对固定、完整的教学链。这一区域内的学校，无论高等学校，还是大中专学校，应找准自已的专业定位和人才规格，确立明确的办学方向，形成各自的办学特色。以此制定的专业培养方案，能一定程度上人才结构的重复，有助于降低就业市场的竞争，让更多的学校尽力于各自的教学，而不必过多地担心外部的环境变化。
3、建立区域内的师资信息库，实现校际互补，确保专业培养方案教学体系的完整性。
专业的快速、仓促上马，进一步加剧了动画专业人才的短缺。其结果是动漫专业普遍师资匮乏，甚至一些学校为了抢占生源市场，在没有专业教师的情况下仓促招生。还有一些学校让艺术造诣很高的教师担任学生的导师，往往把学生的创作更多地引向个性化、另类化的道路，脱离了市场化所需要的共性需求，导致学生毕业以后创作出来的作品远离市场，不能被大众所接受，在人才培养的定位上出现了偏差，而使学生失去了发展的机会。
建立师资队伍信息库，实现教师资源的共享，是克服教学资源短缺的捷径。动画专业是一个新兴专业，一般学校的师资力量均不太强，尤其对于高等学校来讲，由于普遍存在的硕士以上的学历要求，师资成为动画专业开设的瓶颈，现有的动画专业硕士生，往往受专业知识的限制，无法完全满足教学的需要，尤其近几年里高校普遍开设动画本科专业以后，相互之间对师资的争夺，几乎没有一个高校能真正独立承担起专业的教学任务，只能让没有从事过动画制作及研究的人员充当 “教学专家”，其结果人才的培养无法适合动画产业的需要，往往动画公司还要进行上岗培训等技能强化，才能满足岗位要求。这一现象的出现往往是由于在专业培养方案的设计中，以现有师资确定教学任务，而不是按照内在教学规律，从而无法保证人才质量
4、动画产业是一项实践性很强的产业，积极探索校企合作，以产学研一体化办学模式为目标培养人才，是一项值得尝试的现实选择。
以产学研结合的方式，可以在较短时间内汇集市场、人才、技术、资金多种资源，发挥几方面各自的优势，形成具有较强竞争力的实体。加强企业与学校之间的合作，实现人才、设备、市场等资源的共享是解决当前人才培养所面临困境的一个重要途径。校企合作过程也是检验教学效果的过程。在教学中注重实际学习成果的考察，以及人才培养质量的过程评价和结果评价。企业与学校共同负责对学生的培养过程进行监控，企业参与对学生学习成果的过程评价和结果评价，则更具有权威性，同时也更能调动学生学习的积极性和主动性，培养学生的职业意识和职业素养。
聘请企业的动画师担任实验辅导教师，建立动画工作室。聘请企业的动漫师担任实验辅导教师，加强指导学生创作与实训。这样一方面可以弥补因在职人员的学历限制，解决专业师资不足的问题，另一方面可以使专业变得具有更强的商业气息和实用价值，更贴近市场，为市场培养实用的人才。企业的动画师处于这个领域的最前沿，他对自己这个工作室的主张、追求有自己独到的见解。学生根据动画师的主张，创作出与导师的主张和追求相近的动画作品。比如动画实验工作室，它的动画教学，是比较有特色，有时看不出它有什么故事，可能就是一种情绪，一种效果，在艺术观念上要有所拓展。而现代动画工作室的教学，则是把动画看作一种多元化的学科，综合性比较强，不拘一格选人才。
5、顺应动画产业发展形势，教学模式的创新是专业人才培养的一种途径。
在传统的教学中，许多课程的教学依然走传统教学的老路。比如素描，传统的观点就是单纯的画模特，依葫芦画瓢，实践证明这种教学模式培养出来的学生不能适应的市场需求。动漫教育不是纯美术的教育，纯美术的教育是非常讲究个性化，而动漫的教育就是除了培养个性以外还需要有普遍的共性，说到底就是怎么样把个性融入到市场化的共性中去，为大众所接受。
　　学校在教学的时候应该引导学生发挥想象和创造力，在绘画人物时就要让学生学会赋予模特一定的人物性格，并且能让看的人读懂；要为人物去设计各种不同的动作，通过自己的实践去感受人物。要培养学生仔细刻画人物、研究人物表演的内在规律和掌握构思场景的能力。加强学生到公司实训，让学生了解生产过程中的操作流程（比如原画创作、中间画制作、上色、动态处理以及后期处理等等）。让学生巩固从理论和书本知识，可以起到事半功倍的效果。
创造条件，逐步实现企业项目的引入，以任务驱动作为高年级教学的一种模式。将知识点的讲解与学生动手解决实际问题的能力培养结合起来，把教学中心放在学生实际问题的解决能力上。学生学习到了一定阶段以后，已基本具备了基本制作技能，这时可以通过兼职的动画师尝试从企业引进一个或若干个项目，导入到课堂的教学中来，通过讲解知识点，分解项目开发流程，将学生编成项目小组，让学生跟随产品完成进度完成各自项目，最终按项目结项的原则进行教学上的课程考核，并从商业化和产品质量的角度最终对产品的市场价值进行评价。

 2/3   首页 上一页 1 2 3 下一页 尾页