【分　 类】 教育科学
【关 键 词】 高校  人才培养  动画
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正文：
摘要：本文提出高校动画人才培养，要以动画产业发展中的人才需求为依托，动画产业是一个完整的产业链，产业链中各个环节，都存在着不同的人才需求，高校应从产业链中寻求动画专业定位，这将有助于形成专业办学特色。笔者围绕这一论点对人才类型作了分析，并就动画人才的培养提出了具体建议。
关键词：高校  人才培养  动画
 
2006年国务院转发了财政部等10部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》， “发展动漫游戏产业”成为一项国家产业导向。目前，全国有近500所大学开设了动画专业，1200多所大学具有涉及动画专业的院系，开设动画专业大中专院校数量更多。因此，如何整合各种教学资源，形成完整、合理的人才培养体系，改革与完善动画教育模式，是高校动画教学必须直面的现实问题。笔者试从动画产业发展的角度谈几点想法。
一、动画产业发展中的专业人才需求类型
毋容置疑，培养动画人才就是要为动画产业发展服务。问题的关键是动画产业到底需要什么样的人才，对动画本身理解的不同往往会得到不同的取向。在不少的教科书中，将动画定位为艺术，是以绘画形式或其他造型艺术形式为人物造型和空间场景造型的主要表现手段的艺术。笔者认为这样的定义很不完整，实际上动画产业的形成不仅仅体现在艺术上，它也得益于当今计算机技术、网络技术的高速发展、传播媒体多样化的技术保障，由此形成的庞大动漫产业。目前，动漫产业已形成了一个由研发、创意、加工制作、营销、播映和衍生品的开发等内容构成的产业链。要保证产业链中各个环节的正常运行，就要有相应的人才作保障，由此动画产业存在着的巨大人才需求，这既是开设动画专业的动因，也是动画专业人才培养的目标定位。人才来源于教育，动画专业应运而生。
对于动画的认识，各个高校有着不同的理解：第一种是强调是“画”，强调培养的人才要达到相当的美术功底。强调色彩感知、扎实的素描的基础，着重在场景设计和人物造型的模仿和实现，由此形成了以美术为学科平台，构建动漫专业的人才培养模式。这一模式的形成，强调艺术的作用，比较贴近动画企业的现实需求。以二维动画加工为主，适合绝大多数传统动漫企业的应用型专业人才的需求，因此，以美术为平台的培养方案成了首选。
另一种强调“动”，强调培养的人才要具备 “动”的技术。强调动画作品的多媒体合成，重视动画作品的后期制作以及高技术层面的实现手段，这一人才培养方案，比较适合那些新兴动画企业。这类企业往往以制作三维动画为企业发展方向，强调对于人才的要求是艺术是基础，技术为核心。尤其在二维动画的实现无纸化创作后，此类人才的需求更加迫切。上述二种人才培养方案都强调“实现院校人才同企业的无缝对接”，突出实践教学的重要性，甚至出现订单式教育。
笔者认为，按照《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中强调“培养适合我国动漫产业发展需求的不同层次和不同需求的专门人才，同时兼顾动漫企业的发展需求”的要求，上述的二种人才培养方案还存在着明显的欠缺。在动画创作中,除了”画”的美术基础,”动”的技术,还应重视电影叙事，故事构架等等,.动漫产业大致有三部分组成：第一部分是创意策划阶段，包括剧本策划、分镜头剧本策划、造型设计、场景设计、美术风格设计等。第二部分是加工、生产制作及音乐选配等。第三部分是市场推介与营销。尽管前后二个部分的人才需求量比对少，但恰恰是当前最急需的人才，人才短缺成为制约动漫企业发展的“瓶颈”，事实上此类高层次人才才是支撑动漫产业发展的关键。
正是动画产业的多样化需求，因此对于我们高校来说，不能强求全面性，而应该对动画专业的培养目标和方向找到自已的定位，不必追求形式上的统一，通过各校间更多的优势学科差异，形成各自的特色，从而更好地满足动画产业的人才需求。
二、动画专业人才培养中的现存问题
动画产业是一个新兴的产业，动画专业的开设时间则更短，许多高校都是在2006后开设动画专业的，在探索过程中还或多或少存在着以下的问题，归结起来大致有如下的几个方面。
1、专业课程的重复，人才技能的雷同。正如前文提到的那样，绝大多数高校动画专业的开设是以艺术为主要支撑学科，集中在“画”的层面，以二维、三维动画加工制作为主，这样的课程设置和人才培养模式，造成的结果是不论研究生教育还是本科生、大专生和中专生，技能要求和培养模式相对一致，人才集中在制作层面上，没有形成各自的特色和优势。
2、专业的快速、仓促上马，加剧了动画专业人才的短缺。动漫专业师资普遍匮乏，甚至一些学校为了抢占生源市场，在没有专业教师的情况下仓促招生，让没有从事过动画制作及研究的人员充当 “教学专家”，高等院校师资学历要求至少要有硕士以上学历，造成难以在较短时期内组建师资队伍。
3、培养的动画人才存在结构性失衡。在学历结构上，以大、中专学历层次为主，本科及硕士生比例很低，较早开设动画专业的，主要是在一些大中专院校或民办高校。第二知识结构上，缺乏对动画产业发展影响深远的从事战略管理、营销策划、创意人才等核心顶级人才。一些专家认为：“内地动画人才的结构就像一座金宇塔，底部的加工型人才非常多，而处于金字塔顶层的原创人员如编剧、导演、制作却极其缺乏，品牌管理和市场维护的人才更是少之又少。”
4、实验设施的不完整,缺乏实践场所，无法满足技能实训的需求。动画专业强调“以创意为核心，以艺术为基础、以技术为手段” 培养复合型人才。实践性教学在人才培养过程中占居最核心位置。学校在硬件配备上的投入是有限的，而且一般学校只能建设一些基础性设备，一些高、尖端的设备引进是有一定难度的。比如，动作捕捉仪可以根据真人动作在电脑中实时生成相当于传统一分钟1000帧画面的高连贯度的动画动作。但这些设备资金投入是相当巨大，只有专业的动漫公司或少数专业实训基地才有可能配备。
除此之外，一般学校还缺少实习工厂，比如原画创作、中间画制作、上色、动态处理以及后期处理等等生产过程中的操作流程，能够为学生提供真实（或仿真）的实习环境和场所的则非常少，这就很难让学生完整了解动画生产流程，只能从理论和书本上了解操作的过程，对于具体细节就不甚明了，由此，动画公司还必须组织人员对新进人员再进行上岗培训。即使建有实习工厂的学校，也因为设施的不定期完整及实验内容与动画公司的不同步而无法满足。

• 动画专业人才培养的建议

诚如前文所述，专业人才培养首先应从动画产业发展的角度出发，注意各种教学资源的合理布局，以鲜明的专业特色作为高校办学的目标。因此，要注意在宏观角度把握好动画产业的特征及发展趋势，在微观上要准确定位学校的办学目标、结合师资和实验条件,更重要的是要立足于区域内动画产业链的相关环节，掌握人才需求的现状。笔者就此提几点建议：

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