关键词：弦诗乐、二弦

　　内容提要：潮州音乐历史悠久、优美动听，其中的潮州弦诗乐更因有唐代流传下来的乐器“二弦”作为主奏乐器，而显得古朴、悦耳。本文通过对潮州弦诗乐的乐器特点、板式特点、传承方式及活动形式作了初步探索，从而论述了潮州弦诗乐的音乐特点及其可贵的历史价值。

　　潮州音乐源远流长、优美动听、驰名中外。它以独特的艺术风格和浓郁的地方色彩让人感受到别具色彩。其门类有：以二弦为领奏乐器伴以弹拨、弦索的“潮州弦丝乐”;以三弦、琵琶、筝组奏的“潮州细乐”;以佛场主要法器伴以哨呐、横笛领奏的“潮州庙堂音乐”;以笙、萧、管笛为主要乐器的“笛套音乐”;以潮州大锣鼓伴以唢呐领奏的“潮州锣鼓乐”等。

　　潮州地处岭南，素有“领海名邦”，“海滨邹鲁”美称，是一座有着二千多年历史的国家历史文化名城，它的城市风光旖旎，百姓民风淳朴，文化底蕴非常深厚，形成了独特的音乐、戏曲等地方文化。潮剧、潮州工夫茶、潮州音乐、潮州菜、潮绣等潮州文化响誉海内外。在中原失传的一些传统文化，在潮州却还原汁原味的被保存下来了。如潮州音乐中的“潮州弦诗乐”就留有唐代的乐器——“二弦”的踪影。

　　对于“弦诗”一词的理解，从字面上可以理解为：“弦”，指的是所用的乐器以弦乐器为主;“诗”，指的是其乐谱。因为，弦诗乐用工尺谱记谱，根据工尺谱朗诵时的韵味特点，于是将其乐谱称之为“诗”。也有人认为潮州音乐历史悠久、古色古香，而“弦丝”两字与古代的一些称谓也相一致：古代的“乐”是诗歌、音乐与舞蹈的综合体;古代的《诗经》是一部民歌集，只记歌词不记谱。其中“诗”字也包有谱的含义。本人更支持前一种观点，因为它高度地体现出“弦丝乐”的两大特点：(一)、以弦乐器为主;(二)、用工尺谱记谱。虽然至解放初期，已改用简谱，但该名称已深入人心，成为固定的名词，具备了特定的含义。

　　潮州弦诗乐风格独特，是否，由某人独创呢?让我们来看看它的根源。根据老一辈艺人们的介绍以及有关史实的记载，潮州弦诗乐是脱胎于潮剧。原本是潮剧中的旋律伴奏、过场乐等。当潮剧初初从官僚、贵族的府第搬到广大百姓中，其演出的场所多是广场、街头(这与潮州当时的经济、文化息息相关)。那时，潮州还没有正式的舞台、剧院，更别说音乐厅等。况且，当时也没有音响设备。当潮剧在热闹、繁杂的场合演出时，演唱者的声音常常被扩散、被器乐掩盖。后来，在一些场合演出就取消了唱段，并把伴奏、过场等部分的音乐加以修改，按曲牌、板式分类，进行纯器乐演奏。

　　潮州弦诗乐在潮州各类音乐中居主要的地位，无论是潮州大锣鼓、潮州庙堂乐等都兼用弦诗乐的整个乐队;潮州细乐、筝乐也生长于弦诗的土壤;外江乐更是借助弦诗乐而存活。下面将从几个方面来介绍：

　　(一)乐器特点

　　潮州弦诗乐以拉弦、弹拨乐器为主。以二弦、椰胡、扬琴三件为基础，其中二弦是领奏乐器。根据演奏场合及演奏人数而增加三弦、琵琶、古筝、提琴、阮、“梅花情”(秦琴)、“怕弦”(大椰胡)、“月弦”(与秦琴同类)，“皮鼓情”、小笛、“吹”(一般是大吹)等。还加用小鼓、大木鱼、小木鱼、手板等打击乐器。

　　主奏乐器“二弦”，声音高亢清亮，又秀逸甜美、富有个性。也称“竹弦”。据说，二弦是来源于唐代的奚琴。现仅流行于福建和广东，用于广东音乐、潮州丝弦、潮州大鼓、福建南音。它主要以南洋产的乌木为原材料，制成琴筒、琴杆和琴轸，琴筒用整木剜雕或圆椎筒形，前头略小，蒙上蟒蛇皮作振动面。弓用细长坚实的石竹，张以马尾，定弦为 c1、f 1。由于木质坚实，琴筒壁厚，振动面小，蛇皮张得很紧，有效弦短，定音又高，所以发音清亮而甜美。

　　二弦传统的演奏姿势是盘腿而坐，赤足，右足架放在左腿上，足底朝天，将琴筒垫住，大趾顶在琴筒的前端，使琴的发音经过大趾的反射得更亮，音量更大。以姿势来看与唐朝的坐部使确有一定的联系。由于这种姿势“不文雅”，不适合于一些演奏场合，后来改成像二胡一样的演奏姿势。

　　除二弦外，其它乐器也各有特点：椰胡音色浑厚温存;三弦音色坚实、粒粒如珠;琵琶、古筝、提纲、秦琴、阮、大椰胡等则充当低音乐器。这些各具特色的乐器组合在一起，形成了弦诗乐独具一格的风格韵味。

　　(二) 板式特点

　　潮州弦诗乐以工尺谱、二四谱记谱。通常是一首弦诗谱用头板、二板、三板等板式变化，并运用“拷打”、“摧”等节奏变化技法，形成由慢速逐层加快的套曲。

　　头板，一般是采用一板三眼，即相当于4/4拍子;二板常是一板一眼，相当于2/4拍子;三板，则是有板无眼，相当于1/4拍子，即每一拍都是强拍。

　　拷打与三板一样，都是1/4拍子，但每一拍子中，也有强位和弱位之分。三板多为正板起句，拷打多为底板起句。“拷”和“打”本是三弦、琵琶等弹拨乐器的两种右手技法。因这种技法多适合演奏后半拍的音型，所以后来就被用作后半拍起句的板式名称。一些旧的抄本中没有“拷打”这种诗谱，最先时候这种“拷打”的乐段曾称作“二板”。

　　“催”是潮州弦诗乐演奏中乐曲变奏乐段的总称。包含着不同的节奏型，不同的花音的加减，不同的演奏技法等内容。

　　唐代大曲中有“虚催”、“实催”、“催拍”等乐段名称。潮州弦诗乐的同曲变奏形式而形成多段变体，速度从慢速渐趋快速的演奏形式，确实与古代音乐的形式有相似之处。

　　“催”也叫“催奏”，含有催促、催快的意思。按节奏分为：七点一催、三点一催;按音型的对比关系分为：单催、双催、倍双催;按长短结构分为：一长二短催、一长四短催;以声音形象分为：摘字催、跑马催、大点细催;拐脚跄。

　　潮州弦诗乐常以套曲的形式演奏，有多种联套形式，其中有一种板式联套，通常都是由头板(即原板)变奏形式的。一般的套曲组合程式为：

　　头板：慢奏加花(4/4拍子)

　　二板：即兴倍双催(2/4拍子)

　　即兴双催(二板报2/4拍子)

　　拷打(2/4拍子)

　　三板双催(2/4拍子)

　　拷打(比前更快)

　　三板单催(1/4拍子)

　　“催”具有即兴的创造性，在长期的发展过程中，对弦诗音乐的发展具有重要的意义。

　　(三) 传承方式及活动形式

　　潮州弦诗音乐有诗谱，但其传承方式却不是靠谱子，也不是都靠口传心授。要了解弦诗乐的传承还得先从活动形式讲起。

　　弦诗乐是潮州人闲暇时的娱乐节目。清末明初，弦诗乐在潮州是盛时，大户人家常常汇集在一起饮茶奏乐，少则三五人，多则十几、二十几人，甚至三十多人。演奏的场所是大宅院或祠堂。有兴趣者皆可进去唱茶听乐，有时一些稍有天赋的小孩常被叫去打打木鱼，学敲小鼓。老人们说：“那时学弦诗不难，常去听听，有空先打个鼓、敲个木鱼，旋律很快说能记熟了。想学乐器，穷人家买不起，可以自己学做一个;没钱请师傅就多问一问、勤练一练，学不到精细的至少粗的线条学会了，滥竽充数也可以了。也许在某一天，被艺人们发现是个料子，便有机会深造。而富家人或稍微家有的人家则可以有更好的学习条件。

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