(一)、美国动漫产业的发展历程

　　美国动漫产业历史悠久，从1907年出现第一部动画片开始，到2002年为止，经历了5个发展阶段。

　　1907～1937年是开创阶段。第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》美国动画片史正式开始。

　　1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。迪斯尼公司推出了《白雪公主》《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。

　　1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期的经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。

　　1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年伟大的华·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。

　　1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至20世纪90年代末期。

　　美国依靠自身成熟的市场体制、先进的科学技术、发达的资本市场、强大的经济基础、庞大的市场需求和完善的法律环境，建立立体多元化的动漫产业链，提高美国动美国动漫产业漫产业的国际竞争力，推动美国动漫产业向高层次发展，而迪斯尼公司就是美国动漫产业集中体现。

　　(二)、日本动漫产业发展的历程及基石

　　1、日本动漫产业发展历程

　　日本的动漫产业经过了50年的发展才步入成熟期。 进入20世纪90年代以来，除了传统动画技法的进步与文化内涵的深入外，飞速发展的计算机技术为动画产业和动画产业艺术状况的转变提供了无限的可能性。

　　2、日本动漫产业发展的基石

　　经由多年的积累，日本的漫画出版量已经占据世界第一位，其质量也不断在提高。目前，漫画出版业大约占全国出版销售总数的40%，销售总额的20%。 而与之息息相关的动画产业，迅速而全面地发展起来。漫画题材被改编成动画电视连续剧后，人们已经在心理上接受其人物形象和情节模式。最后，改编成“剧场版”电影公映。 从日本人的民族特性和民族心理上来说，日本人不管男女老少，都痴迷于动漫及相关文化。日本动漫文化的定位也非常准确而广泛，绝非单纯面向儿童的说教作品。日本人能将任何事情都画成漫画，并改编成动画电视或电影。近年来的动画片中，不但有面向儿童的《小魔女特快专递》，也有解构权威话语的古典文学名著《平家物语》，甚至还有《资本论》等经济学、哲学领域的著作。而这类系列动画电影的文学/漫画脚本流行多年，当年看着它们长大的儿童尽管已成人，但仍未改变重温儿时乐趣的情愫，甚至会带着自己的孩子去观看陪伴自己成长的动画人物。这一部分观众也占据了票房的很大份额。 目前，日本已取得经济霸主地位，正不断在国际上谋求政治霸主地位和军事地位，整个民族的思想泛右翼化。动画片无疑承担了宣泄和表达日本民族政治军事诉求的重任。

　　三、 中国动漫产业发展模式与展望

　　当前，中国动漫产业面临的主要问题在于资金不足、技术相对落后、制播体系不完善，这些是影响动漫发展的瓶颈。中国动漫产业要想获得飞速发展,重新夺被日美所占领的国内市场,就要从内容出发，选择更新的发展模式，通过资源整合利用并与新媒体技术相结合,开发出更新并有中国民族特色的产品,铸就一个成熟健康具有鲜明民族特色的中国动漫产业市场。

　　(一)、提高产品核心竞争力是中国动漫产业发展模式的首选

　　生产制作是动漫的基础，是动漫产业链的最前端，而内容是前端的前端，如今是以“内容为王”的时代，动漫产品是动漫产业的核心，是动漫产业发展的灵魂。对于有着五千年文明史的中国来说，悠远深厚的文化积淀，相对于西方国家有最大的优势，我们要将这种优势以雅俗共赏的表现形式作用于动漫产品，使其能够真正将“民族的”变为“世界的”。

　　1、结合民族文化 确立独特的艺术风格

　　动漫创作中应具有鲜明的个性风格和民族特点，大胆创新，它不仅是对一种形式和形象的开发，也是对一种精神内涵的开掘，更是一种运作与组合的创新。中国动漫曾经有过的辉煌历史,动漫当中也弥漫着浓郁的民族精神和民族性格。在经济、文化全球一体化的今天，时代在召唤创作共同语言的同时，更注重动漫艺术创作上本民族文化的表现。我们可以清楚地看到，动漫创作的民族性、地域性特征会为动漫产品注入更强大的生命力。

　　世界上很多国家的动漫产品都是植根于民族的文化和传统之上，从而形成自己独特的风格与特色，让我们感受到该国文化的精神内涵。中国作为一个拥有五千年历史的文化大国，只有在民族文化的土壤上寻找个性，才能使中国动漫产业在世界的舞台上绽放出自己独特的色彩。确立有中华民族特色的动漫艺术风格，不仅是在题材上对传统戏剧、文学作品，民俗文化等丰富的资源的利用，而且是在主题上对本民族人文精神、道德质量、文化传统的集中体现，是对一个民族内涵与外延的深度再现。

　　2、重在文化创意 打造本土动漫明星

　　动漫是一个形象化很强的文化产业整体，因此培育本土动漫明星对于中国动漫产业化的发展就显得尤为重要。从短期效果看，由对动漫形象的喜欢，而产生对相关形象授权产品的喜好。从中长期效果来看，对动漫企业的系列产品产生兴趣与偏好，从而推动了企业品牌的推广。从长期来看，动漫做到极致实际上就是做一种文化，衍生产品、主题公园等。美国迪斯尼乐园的成功不在于它比世界上其它的公园更好看，而是由于它先期的动漫形象在人们心目中产生了极高的知名度，如：米老鼠、唐老鸭等，正是因为这些故事与形象的出现，形成了迪斯尼的著名品牌与不可替代的竞争力。只有在原创动漫明星的基础之上进行多元的产业开发，才能在众多的动漫产品动漫企业中脱颖而出。

　　3、拓宽受众定位 扩展动漫故事题材

　　动漫在中国长期被定位为儿童的教育工具，而忽略了青少年的观赏趣味和需求。这些青少年对日美动画的推崇证明了青少年完全可以作为动漫市场的重要主体，他们不但思想上比较成熟，有自己的判断力，更重要的是，这一群体有自主消费能力，是动漫周边产品的主要市场。从全球范围看，动漫产品的成人化趋势已经越来越明显。中国动画产品要增强竞争力，首先必须从观念上拓宽动漫的受众定位，针对不同的受众群体制作适合其需求及观赏品味的动漫故事产品。

　　4、正确认识政府与市场的作用，发挥两个积极性

　　在激烈的国际竞争中，发展文化产业，政府和政策扶持的确很重要，但前提是要充分尊重市场经济规律，正确处理市场与政府的关系。应该是政府起推动和引导作用,企业和市场起主导作用。地方政府可以立足地方产业资源优势营造良好的投资环境，吸引和扶持企业创业、发展和创新。

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