摘要：

　　《金沙》作为21世纪以来中国本土音乐剧的代表作之一，无论从其艺术价值和市场价值来讲，都是值得业内人士关注的。剧中通过对金沙文化的深入发掘，使观众深深沉浸在底蕴深厚的中国传统文化氛围之中。本文主要从鉴赏的角度对音乐剧《金沙》的音乐创作特征进行分析，包括作曲家简介和笔者归纳出的3个创作特征，力图较为宽泛地对剧中音乐有一个概括性的认识。

　　关键词：音乐剧《金沙》 音乐特征 鉴赏

　　早在20世纪80年代初，欧美音乐剧就被一批先进的文化学者传入我国。音乐剧在我国发展的20多年间，除了对国外音乐剧的引进、搬演，国内艺术家无时无刻不在为创造有中国特色的、为广大观众所喜闻乐见的、能够充分体现其艺术价值和商业价值的音乐剧而努力着。特别是21世纪以来，随着创作经验的不断积累和借鉴能力的进一步提高，艺术家们创作出了一大批譬如《金沙》一样在中国音乐剧发展史上有一定分量的音乐剧。

　　作为国内首部宣传“中国文化遗产”的音乐剧、成都的“城市名片”，音乐剧《金沙》一经推出就在中国音乐剧界掀起了不小的浪潮。就是这样一部褒贬不一的国产音乐剧作品，创下了中国音乐剧史上文化价值和商业价值的新高。论其成功的原因，剧中那一首首扣人心弦、优美动听的音乐毫无疑问的起到了决定性的作用。

　　一、作曲家三宝简介：

　　三宝，原名那日松，其父为单簧管教育家包玉山，母亲是著名作曲家辛泸光。出生在这样一个音乐之家的三宝顺理成章地从4岁起开始学习小提琴，11岁学习大提琴，13岁进入内蒙古艺术学校，继而又进入中央民族大学音乐系附中学习小提琴，17岁考入中央音乐学院指挥系。

　　在音乐学院学习期间，三宝对欧美流行音乐产生了极大兴趣，于是开始尝试流行歌曲的创作。1989年北京亚运会大型演出中，他以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表，此后便积极致力于作曲、编曲、制作及演奏活动。他曾为台湾著名歌手苏芮写曲数首，为毛阿敏制作的《我不愿再次被情伤》获得香港电台1995年第一季十大金曲第一名。至今，他编配的作品达数千首，创作的流行歌曲达数百首，其中脍炙人口的优秀作品有：红豆的《一个童话》、李玲玉专辑中的《挥挥手》、景岗山专辑中的《我的眼里只有你》、丁薇的《断翅的蝴蝶》、林依伦的《告诉明天再次辉煌》…

　　作为当今中国流行乐坛最具召唤力的领军人之一，他所创作的《不见不散》、《离婚了就别来找我》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《没完没了》、《不能没有你》、《金粉世家》、《牵手》、《绿衣红娘》、《蓝色妖姬》等影视音乐作品令人目不暇接。所以有人这样评价他：三宝是连接现代与流行的音乐精灵。

　　金沙遗址的无尽魅力、四川深厚的文化积淀和丰富的人文环境，以及“导演中心制”使三宝的个人才华得到了最大限度的施展。他在创作时，多次陷入灵感飞扬的创作状态中不能自拔，仅两三个月时间，23首荡气回肠的旋律便从他笔下恣意倾泻，以至于其他主创人员都连连惊呼“三宝创作井喷了”。

　　二、剧中音乐的创作特征

　　毫无疑问，音乐定义了音乐剧的存在，是音乐剧的灵魂。作为支撑音乐剧的三大要素之首，音乐的地位和作用无可取代。一部剧作可以没有舞蹈，戏剧也可以弱化，但如果没有统领全局的音乐，那么音乐剧也就不能称之为音乐剧，而是话剧了。

　　笔者认为，在音乐剧《金沙》中，与舞美、剧本等其他几个创作要素相比，最为突出的是它的音乐。在整部作品中既有琅琅上口、带着流行色彩的情歌，又有大气磅礴、充满史诗情怀的交响乐。其整体创作特点主要体现在以下三个方面：

　　(一)以抒情性音乐为主，场景性音乐为辅

　　配合剧诗创作时抒情性较强的特点，《金沙》的音乐呈现将重心放在了人物内心情感的揭示上，即：用抒情的旋律、充满情感的乐队音色来表达人物内心的情感，又通过人物内心的矛盾推动剧情的发展，较好的解决了戏剧性与剧情性相统一的问题。因此全剧呈现以抒情性音乐为主，场景性、描述性音乐为辅的特点。

　　剧中的抒情音乐延续了他一贯擅长的带有交响风格的创作特点，大气抒情，如泣如诉，感人至深。如《总有一天》、《当时》、《飞鸟》……除了为歌唱伴奏、舞蹈伴奏的音乐部分，《金沙》中场景性音乐少而短，且都是为气氛的烘托而作。

　　如《蛋》、《这不是垃圾》、《沙场》、《万物有灵》、《劳动歌》等等。

　　(二)坚持旋律性与通俗性相统一的原则

　　音乐剧中的音乐与歌剧中的音乐相比，最为明显的区别就是音乐剧的音乐不需要具有歌剧音乐那种严整的形式规范和强烈的戏剧性张力，它在音乐剧中的首要任务就是用音乐、用歌唱来抒发人物的情感，表现人物在特殊的戏剧情境中特殊的内心世界。

　　笔者对音乐剧的喜爱，起初是源于对音乐剧中一首首优美的单曲情有独钟。如《演艺船》中的《老人河》;《西区故事》中的《今夜》、《玛利亚》;《艾薇塔》中的《阿根廷别为我哭泣》;《猫》中的《回忆》等等。笔者也相信凡是看过音乐剧演出的观众，都会对音乐剧中优美的旋律留下深刻的印象。几乎所有成功的音乐剧，都有一首或数首深受大众喜爱、广为流传的歌曲。从这一点出发显然《金沙》取得了较好的效果，《金沙》的旋律在人声音色最美的区域，既充分发挥了唱功，又易于传唱。同时歌者不需要美声和民族那种颅腔、胸腔、腹腔的共鸣，只要用心去演绎，用灵魂去吟唱，就能给观众带来情感的共鸣。在中场休息时，刚刚在台上演唱的《总有一天》便被台下的观众轻轻哼唱起来。而歌曲《忘记》、《当时》、《花间》、等等也是让人过耳难忘。

　　下面以剧中有代表性的主题曲《总有一天》为例进行分析：

　　《总有一天》作为该剧代表曲目，由主角“沙”演唱，分别出现在开篇与结尾，但两个场景中所表达出的感情却不尽相同。开篇时重在突出一种对未知的希冀和探索，而结尾却表达出了一种分离的痛苦与刻骨的思念。曲风带有浓烈的三宝风格，起伏波动很大，情绪感染力很强。全曲由三部分组成，C大调，4/4拍。

　　首先是“沙”的独唱部分(1-17小节)，音区较低，伴随着剧诗的描述，表现了“沙”带着对尘封3000年的爱情所残存的一丝记忆，不停地思索，却始终找不到答案的迷茫与困惑。(谱例一)

　　音乐一开始就用七度的跨越来表现“沙”对失去记忆的渴求，接着伴随“沙”的不断疑问，音区也逐渐上升。

　　其次是众人的合唱部分(18-34小节)，音乐转为f小调，用调式调性的转换来衬托合唱声部的进入。(谱例二)

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