摘要： 塑造动画形象是制作动画片的关键之笔，也是制作动画片的灵魂，动画技术是制作动画片的血脉，是连接艺术与技术的重要因素。要想从那些已深入人心的动画形象中崛起，就要在取材、漫画、电脑制作、故事情节、衍生产品上另辟蹊径，设计动画形象来满足人们的精神需求。

　　关键词：题材多元 漫画起步 电脑制作 故事情节 衍生产品

　　2010年第一季度中国的GDP增长11.3%，这一数据显示在中国经济全面进入复苏的今天，打造多元化的经济已显成效。而动漫产业作为最热门的文化创意产业之一，在全球范围内已成为创意经济中最有希望的朝阳产业。从《2007～2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》数据得以证实，全球数字动画产业产值达2800亿美元，相关衍生产值6000亿美元以上，美国达1000亿美，GDP占全国第6位;日本230亿日元，GDP排第2位;韩国2006年达6亿美元，2007年达7.5亿美元。目前全国各地动漫产业风起云涌，千帆竞发之际，上海世博会、杭州动漫节、深圳文博会给我们更多的启示——古代文明与现代科技完美结合。当创意成为变化中唯一阶梯时，动漫作品需要创新，每个动漫创造者需要不断突破传统思维惯性，努力塑造动画形象来满足不同层次人们的精神需求。

　　一、从题材选择多元化上塑造动画形象

　　每一个深入人心的动画形象，不仅仅是生动的角色本身，也不是某种先进的贴图和某种复杂的技术，而是最大程度地利用现代技术来刻画鲜活的角色和演绎精彩的故事。塑造鲜活而有个性的动画角色需要题材的多元化。从《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》等来自民间和神话传说来看，更多的中国人无论老人、小孩还是中青年对故事本身再熟悉不过了。因此，以动画的形式来表现就失去悬念，所以单调的体裁既缺乏想象力，又脱离现实。单一的体裁影响动画形象的定位，失去观众的认可。那些历史经典名著选择作为体裁时又不能篡改或随意编篡，这样会失去原著的本意，所以颠覆传统也得不偿失，失去原有的教育意义。所以，动画角色的塑造首先要从传统中走出来，观照现代，憧憬未来。多选择表现一些现代的以及未来的，深入研究别人不常看的书籍，发掘前人的思想，以作为自己的知识和视野开阔的钥匙。如《X-MAN》、《夜魔侠》、《蜘蛛人》、《绿巨人》及《阿凡达》等电影大片深受中国人喝彩，故事是人们所不熟悉的，观众充满好奇，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，引人入胜，特别注重细节刻画，做到雅俗共赏，适合绝大多数人的审美口味，多以大团圆结局，悲剧性影片很少，迎合广大观众心理需求。美国迪斯尼动画题材越来越走向多元化，改编神话，自名取材，也尝试原创故事，为经典动画开辟新路。如《狮子王》、《变身国王》或直接以影音产品推出续集，如《阿拉丁和大盗之王》、《狮子王》等等。美国动画形象的塑造以取材多元而凸显出来。米老鼠、唐老鸭、加菲猫等家喻户晓。悠悠大国，上下五千年历史灿烂的文化，我们能目之千里，思接广厦，难道我们的题材(如《花木兰》)等经典让美国人改编完不成。我们传统意义上的《花木兰》故事家喻户晓，我们在塑造角色时呈现这传统吸引观众的力度大大降低，我们要站在传统体裁上用现代方式方法表现出来，以此来适应不同年龄层次人的需求。我们的动画编导、作家一方面把创作体裁的触角伸向神奇与魔幻、战争与爱情、太空与宇宙、侦探，一方面探寻像《三个和尚》深刻的民族化的东西，深入到民族化的东西，深入到民族精神本体。创造出符合中国民族意识特点，符合我们民族幽默感的作品。如小品、相声、清新的文艺剧和活泼的校园剧等。要让观众自己每看一次，多少有新的感受，这样就有更高的年龄层次人喜欢，不能像流行歌曲一样经不住时间的打磨，要经得住时间的考验，这就需要好的剧本。这是塑造动画形象的前体条件，也是根本条件。

　　二、从漫画起步塑造动画形象

　　60、70年代大部分中国家庭没有电视机，小时候可读的除课本外，就是连环画《三国演义》、《西游记》、《水浒传》。孙悟空等动画形象早已刻画在人们心中。翻开日本动画发展史，日本在漫画方面有成功的一面。据报载，日本的漫画杂志及单行本的发行量占全国杂志和图书发行量的45%，漫画的读者层从幼儿到四五十岁的成年人，在海外它几乎遍及整个亚洲，为日本动画事业提供了素材与市场。这样低成本市场调查数据反映人物角色形象的定位，投资商很快看到商机。日本儿童每周一次可到电影院看动画一次，到后来日本各高中、大学校庆都会举行小规模的动画欣赏，这样大大刺激了日本动画事业。而我国许多小学、中学、大中专院校都有自己的多媒体室、阅览室，完全可利用现成的资源。中国漫画家特伟、王树忧、阿达、詹同等各时段代表人物，他们为我国的动漫事业作出了贡献。而张乐平的《三毛流浪记》是我童年最喜欢的连环画之一。我认为当今的动画创造先以漫画创作为基础，来反映当下的生活、学习、工作以及人们的喜怒哀乐。用漫画连载的形式在报刊杂志上呈现，色彩明快，造型具有中国元素的动画造型，让更多的读者群(不同层次、不同年龄)加入进来，让更多漫画设计者参与进来。如《工人日报》、《安徽日报》、《大江晚报》专门开辟漫画栏目。有中外的，有四格的，有连载的，还有文字描述和专家点评，有的主题深远，有的诙谐幽默，有名家作品，也有无名小辈，很受欢迎。我们还可以组织漫画协会和专家委员会，对漫画作市场调查，有利于动画形象的原创，同时制作和相关产业投资产业投资风险大大降低，也就是说漫画是给制作动画题材上提供土壤，是动画的基础。如今随着网络动画的崛起，用漫画打头阵，加大影响力度，周边产业发展随之跟上，此方法也被广泛使用。

　　三、从电脑动画制作上塑造动画形象

　　动画形象的创新，对于一个行业甚至对整个人类社会都有着非常重大的意义。创新除了能带给行业持续发展的根本动力，还能给一个行业更加积极的变化，从而推动整个社会发展。有事实证明，湖南三辰卡通有限公司投资3000万元制作的科普动画片《蓝猫淘气三千问》投入市场非常受欢迎。“蓝猫”这一动画形象的授权产品达6600多种。动画的艺术水平的提高除了借鉴国外的先进经验，还有从电脑动画制作上创新。如网络动画的兴起催促了动画的脚步，利用网络资源可以集全球最先进的动画资源于一身，加入中国元素。如《功夫熊猫》请好莱坞的大牌导演，梦工厂的制作团队，走了一条“中国创造，外国制作”的模式来。

　　姑且不论产业链，中国在电脑制作上技术滞后，当下最热门的电脑创造表现手法是仿真写实影像。影像合成(三维计算机与实拍影像结合)如《阿凡达》、《爱丽丝梦游仙境》、《诸神之战》，就是运用三维计算机等技术来呈现不同的影像质感与网络虚拟的人物或场景，甚至全三维的计算机动画电影。《阿凡达》这一动画片电影角色塑造成功之处人物表情丰富，改变二维动画僵硬的表情。《功夫熊猫》的熊猫角色武打动作设计逼真，动作、面部表情或夸张或压抑，表现得淋漓尽致，极具视觉冲击，加上写实的场景推进漫漫深入人心。由梦工厂动画出品的好莱坞3D动画大片《驯龙高手》是继科幻、童话和动作之后，又一部纯正3D动画片，少年主角驾驶着可爱的小龙，在天空中如战斗机一样俯冲，或在云海中飘逸飞翔，使人获得几近完美的视觉享受，具有名副其实的3D效果。无论是动画角色的面部表情、衣服的自然漂动、皮肤的透光度，还是空气中的灰尘、肌肉的运动，都要在计算机绘图中R&D上下功夫。动画形象又是动画电影的根基和精髓，人们喜欢这个动画形象，自然就接受他所传播的信息，接受其传播的文化。

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