【摘要】中国书画艺术作为我国文化传承的冰山一角，在人类文明史中绽放着永恒的光芒，深受国内人士及国际友人青睐。然而，众多绝世书画之所以能够保存至今，除了历代鉴赏家和收藏家的细心呵护之外，装裱工艺同样功不可没，从某种意义上，甚至可以说，装裱是中国书画艺术在时间和空间上的延伸。

　　【关键词】装裱;宋代宣和装的品式;时间;空间;延伸

　　一、书画装裱渊源概述

　　装裱(又名装潢、裱褙、装池等)因其独特的修饰魅力以及对书画艺术特殊的保护作用，为历代书画艺术家和书画鉴赏、收藏家重视，尤其在唐代之后备受人们青睐。

　　中国书画艺术，源远流长。书画又有书法和绘画之分。中国书法在约五千年前的文字创造时期就已萌芽，西周奴隶制社会时期金文的出现，是中国书法的成熟的第一季;而从出土的古文物来看，绘画历史更是可以追溯到新石器时代。装裱较中国书画而言，出现的时期就要晚的多。在上世纪七十年代之前，我国书画装裱艺术被公认为有着一千七百多年的历史，但随着湖南战国楚墓《人物御龙帛画》的出土，这一时间被推前了至少三百余年。

　　中国书画装裱理论上虽然有着二千多年的历史，但遗憾的是，相关文字记载却寥若晨星，且很晚才出现。唐代的张彦远是已知对我国装裱进行记载的第一人，“自晋代以前，装背不佳，宋时范晔始能装背。”唐朝以后，就进入了中国书画装裱的繁荣阶段。宋代堪称我国书画装裱的全面成熟时期，当时的皇帝大多酷爱书画艺术，宋太祖赵匡胤全面接收五代四蜀、南唐的收藏，并保留“图画院”的体制;宋徽宗更是设立画院，书画装裱家自此被列为官职， 出土的《人物御龙帛画》

　　皇家的重视和倡导使装裱在当时迅速流行，且在书画家和装裱家的共同努力和探索中，书画装裱史上有名的“宣和裱”格式也在此时形成。直至明代，我国才有了较为全面阐述装裱艺术的文献。明人周嘉胄所著《装潢志》是我国第一部较为系统的中国书画装裱著作。这一时期，书画装裱也开始成为一个独立行业，尤其在苏、扬一带,更是店面林立。可见，装裱发展至此，已非皇室权贵上层社会和书画名流群体专利，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。” 宋明书画留传至今数量众多，除了时间上的原因，装裱的流行和工艺的成熟也是至关重要的。

　　二、装裱是中国书画艺术的横向和纵向延伸

　　华夏五千年，我国劳动人民在不断的实践和研究之中，创造出无数饱含智慧的宝贵财富，为全人类做出了巨大贡献。正如四大发明的传播过程一样，装裱作为无数中华文化艺术宝库中的瑰宝之一，在很早以前就以其独特的艺术风格，形成了一系列深受国内外人士喜爱的特定品式，为他国学习、借鉴。

　　据史料记载，唐代《历代名画记》的编纂者张彦远本人亦为书画家、书画收藏家和书画装裱名家，因而对书画及书画装裱研究都极具造诣。这在他的文著中也有提到，“余自弱年鸠集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤。每获一卷，遇一幅，必孜孜葺缀，竟日宝玩。……爱好愈笃，近于成癖。每清晨闲景，竹窗松轩，以千乘为轻，以一瓢为倦。身外之累，且无长物，唯书与画，犹未忘情。”唐太宗在位时期，日本国奈良朝来我国学习装裱，太宗就下旨张彦远“面授技艺”，我国装裱技术自此流入日本，后来又陆续传到朝鲜和其它一些亚洲国家，

　　装裱后的《丧乱帖》 在一定程度上也推动了我国的书画艺术在国外的传播和影响,更促进了我国书画装裱艺术的普及和提高。

　　书画装裱在我国有着悠久的历史渊源，书画妙墨，上古精品，经装裱后始宜于收藏和欣赏。现在常见的以工致精美著称于世的“宣和装”，又称“宋式裱”，是在北宋徽宗时演变形成的一种装池形制，也是徽宗宣和年间宫廷內府规定的装裱品式，一直沿用至今。标准的卷轴宣和装格式为五段，靑绿色绫天头，黄绢地前隔水，画芯，黄绢地后隔水，纸箋地拖尾。如果是字卷(书法卷轴)画芯前用双隔水——黄绢隔水，加月白色绢隔水，也有在花芯前后各用一个隔水的，标名称用。拖尾纸用高丽箋、白麻箋或蠲纸(一种加了浆的纸)。卷轴通长上下加有深褐色纸的小边，包首用缂丝或织锦材料。轴头两边凸出，如同敦煌发现佛经卷的轴头装式。挂轴的宣和装格式有两种，第一种为画芯上下有绫隔水，然后在其四周镶褐色小边，再上镶天头，下镶地头，(天头上加贴惊燕)。第二种，在画芯的四周直接镶褐色小边，然后上镶上隔水与天头，下镶下隔水与地头。由于水、火、霉蛀的自然损坏和宋“靖康之变”，再加上历史的变迁，现已无从看到完整的宣和装原裱。较为完整的卷轴宣和装只有故宫博物院藏北宋梁师闵的《芦汀密雪图 》。此卷虽然有些部位经过更换，但天头、前后隔水、画芯、拖尾等接縫处都盖有“宣和”、“政和”等墨印，是较典型的例子，通过此卷大致可以了解到北宋宣和装各部位的尺寸比例情况。卷轴宽度27.5厘米，天头长36.1厘米，玉池用绫，前后隔水材料均是宋代黄绢，前隔水9.1厘米，后隔水9.8厘米，花芯长度145.6厘米，拖尾是宋代高丽箋(两段)，连本身共五段。共长61.3厘米，第一段27.3厘米，此段是画卷的原装拖尾，有“政和”、“内府图书之印”二印为证。“宣和装”的讲究程度近乎完美，内部府中秘藏得书画名迹，皆用皂鸾鹊木锦褫，白玉珊瑚为轴，令后人叹为观止。由于宋朝丝织业发达，宋人喜爱在小幅绢素及团扇上作画，进而出现“蝴蝶装”册页的装裱形式。“蝴蝶装”借鉴了书籍“蝴蝶装”的精髓，册页因其翻动时呈现蝴蝶展翅状因而得名。宋宣和时期还有一种特殊的装裱品式，名曰“龙鳞装”，也叫“鱼鳞装”。外观为卷轴，展开后是层层相错的页子，很像错叠鱼鳞，故称“鱼鳞装”。这种装饰可两面阅读，又保持手卷的外形特征，显示了宋人丰富的创造力，可惜这种品式没有得到推广。宋宣和装在不失基本格式的基础上，使装潢更具艺术性，而且装潢精巧创新，致使装裱艺术达到了一个新的高峰，而且为以后的书画装裱确立了标准。

　　《装潢志》曰:“书画付装，必先审视气色”。可见，选定搭配合适的镶料色彩来装裱各类书画作品，能给人以清雅大方之感，像宋代宣和装，通天小边多为深颜色的，隔圈和隔界的颜色则是根据画面的色调来选定的，画面的颜色浅，则隔圈和隔界应配深色或略深于画面的颜色;如果画面的墨色浓，隔圈和各界可以略浅于画面，而天地头则应是深颜色的，通天小边可以和天地头是一种颜色的。不过宣和装也有使用三色裱的，也就是利用三种颜色的镶嵌材料有机地组合在一起，以多变的形式来装饰画面，以求能充分地突出画面的主题，又不喧宾夺主。从颜色的变化、布局到形式的变化和规格比例，从局布的接口效果到整体结合的统一，要将裱件的层次提高到一个新的水准。首先应从质地、做工、形式上加以改进，给人以视觉上的真正享受。不论何种画面，也不论房间的空间大小，只要通过装裱工艺师的手，加以装饰的效果，就如同摄像机的变焦镜头远能拉得回来，近可推得出去，从感觉上能够排除由空间的狭窄而给人的压抑感，反过来又可弥补由于厅堂的高大而给人的空旷感。两者合一于画、于室、于人都会产生一种新意。同时也会感受到那将一幅幅书画陪衬，烘托得如此典雅、和谐的形式所带来的美感，使其在造型、色彩、结构、用料、实用、美观等方面组成一个完美的艺术佳品，更加增强了书画作品的艺术效果，使书画艺术锦上添花。

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