课程标准把音乐课程内容分为四个教学领域，即音乐感受与鉴赏、音乐表现、音乐创造、音乐与相关文化，这四部分内容是互相联系的有机整体，互相补充、互相渗透。唱歌教学是音乐表现领域中及其重要的一部分，主要包括有表情的唱歌、演唱技能、对演唱的评价、背唱歌曲等等。在教材的内容上有一半以上是歌唱教学，有感情的歌唱应该是演唱教学中的主要目标。目前，在以审美为为核心的教学理念引领下，音乐课堂焕发了勃勃生机，从这几年的课改来看，新课程实施初出现了音乐知识技能与审美教育对立的绝对化现象，满课堂充满着“快乐教学”，知识和技能放在了次要的位置，现在老师们一致呼唤知识技能回归，力求扎实有效的教学，呼唤动态生成式的课堂，这些变化也引发了对唱歌教学的一系列困惑和问题，笔者在新课程实施初到现在一直在教学一线，根据自己的感受从以下几个方面探讨歌唱教学的有效性: 教学导入繁琐、失去了歌曲学习的最佳时机。 传统的歌唱教学中，基本流程无非发声、学歌、处理歌曲等等，虽然很机械但目标很明确，听课老师和学生马上知道本堂课的教学内容及重点。新课程背景下的歌唱教学，课堂精彩纷呈，但似乎又让人雾里看花，有时听课时会听到听课的老师小声的议论：“怎么歌曲还没有开始教啊?”“她(他)要上什么内容?”这就是一系列花哨的导入引来的弊端，老师这样那样的教学导入活动中，学生看视频、说感受不亦乐乎，但就是没有开始学习歌曲、听到歌曲的范唱，等老师第一次给学生完整的歌曲听唱时已经很长时间了，学生的歌曲学习时间少了，教学效果不扎实，这就是教学导入繁琐带来的弊端，学生失去了歌唱教学最佳的学习时机。下面是由两个教师的教学设计《草原上》(表一)，并结合课后对学生的问卷调查，我们可以发现一些问题：

　　表一 教　　学　　设　　计 教师甲 走进大草原——《吉祥三宝》、《赛马》 课件播放介绍蒙古族的风土人情 欣赏蒙古族舞蹈 介绍蒙古族音乐的特点 学唱《草原上》 为歌曲进行打击乐伴奏及舞蹈。 介绍蒙古族的乐器马头琴 小节：我国少数民族众多，是团结的大家庭。 　　　欣赏《爱我中华》 教师乙 导入《爱我中华》 马蹄节奏型引入马背上的民族，了解蒙古族 学唱《草原上》 教师指导为歌曲编配合适的舞蹈。 展示巩固歌曲教学。 结束：拓展《吉祥三宝》 表二 问卷内容 甲教学班级 乙教学班级 你会唱这首歌吗? A完全会25%

　　B基本会60%

　　C还不会15% A完全会55%

　　B基本会40%

　　C还不会5% 你能单独演唱吗? A能40%

　　B还不能60% A能80%

　　B不能20% 从表一中我们可以发现，教师乙的教学过程比较简单，较快过度到新歌学唱，抓住了歌曲学习的最佳时机，突出了唱歌教学的重点，教师甲的教学过程明显有些繁琐，教学设计的区别，直接影响了教学效率，从表二可以看出，教学导入的繁琐，降低了教学的有效性。在教学过程中，我们最需要关注的是作品本身的音乐性和学习歌曲的方法，避免教学形式上的过分花哨，和教学内容过乱，主观的设计一些不着边际的内容，应直接切入歌曲主题，力求在简洁的教学过程中展开教学。　 内容喧宾夺主，降低了对歌曲的理解和表现。 《音乐课程标准》突出了“提倡学科综合”的理念，在实施过程中，有些老师对此的理解有些偏颇，所以就出现了在什么课上都少不了综合，很多教师在上课前不去关注作品，总是先绞尽脑汁找和上课有关的素材，千篇一律的采用了综合表现的形式，无非是综合的侧重点有些区别，综合的内容喧宾夺主，降低了学生对歌曲的理解和表现。我曾经有幸观摩了全国优质课现场赛课，在一位教师的《木瓜恰恰恰》歌曲教学中，只是简单介绍歌曲的内容，一节课始终围绕着歌曲不断的练习，通过不断的练习逐步增强了对歌曲情绪的理解和表现，课结束后连听课教师的 脑海里还总是回旋着课堂上的歌曲旋律，这种挥之不去的 感觉特别深刻，也让我特别有感触:其实歌曲教学就是这么简单，不能综合太多的内容。

　　歌唱作为技术性和实践性特别强的一个领域，必须通过正确的发声训练和不断地演唱歌曲来逐步完成的，为避免枯燥的训练，我们要优化训练的内容，采用一些充满儿童情趣的、拟人化的、动物化的活动，让学生在充满童趣的活动中掌握演唱的方法。新课程下的歌唱教学，更应该优化教学内容和教法，让学生在不知不觉中会唱歌曲、熟唱歌曲，在不断学习的过程中掌握唱歌的方法，为进一步学习音乐奠定基础，为学生终身热爱音乐奠定基础。 淡化教师示范、弱化了歌曲亲和力和感染力。 教师范唱在教学中具有举足轻重的作用，教师声情并茂的范唱能以最亲近的方式引起学生的情感共鸣，从而激发学生的学唱兴趣。但这种简单有效的方法经常被各种的教学手段所取代，教学中当呈现新歌时，我们看到最多的是用多媒体课件播放音乐，大部分还配有视频，但殊不止这些过于精致的画面过多过少地造成了学生对学歌兴趣的转移和对歌曲情感的把握不到位。回顾有些公开课，展示课，很少听到老师激情、美妙的展示了，被教师歌声吸引陶醉的感觉也久违了，教师在歌曲导入时推陈出新，把大量的时间花在找资料上、做课件与教具、关注教学形式上，惟恐遭到没有运用新理念和方法、教学不够现代化的评价，反而轻视了范唱这种最直接的教学方法，轻视了教师的现场范唱，也弱化了作品的亲和力和感染力。当让作为音乐教师基本功的重要项目——声乐，也需要老师不断学习，以最动听歌声展示给学生们。

　　曾经听过一节省优质课比赛的一节《苏珊娜》，教师背着吉他，拨动着琴弦，用英文和中文范唱了一遍歌曲，只见她伴着动听的歌声、脸上洋溢着真诚的笑容，身体随音乐摆动着，这种全身心投入的演唱，歌声洋溢着极强的热情和感染力不仅吸引了学生，就连听课的老师也被感染着想哼唱歌曲。也正是这样的范唱，为这节课的成功埋下了很好的伏笔。就象罗马诗人贺拉斯所说：“只有唯一的方法可以打动人，就是向他们展示自己被打动。 轻视方法指导、忽略了演唱技能和嗓音保护。 歌唱教学中根据各学段、年级的情况进行必要的歌唱练习，包括歌唱的姿势、呼吸、发声、和吐字等，根据中小学生的特点一定要在演唱活动当中结合歌唱实践，根据学生的接受能力进行，避免脱离唱歌活动的“成人化”“专业化”的技能训练。当然少年儿童都活泼好动，爱唱爱喊，自控能力比较差，发生器官正处于细小嫩弱的时期，容易受到损伤，所以教师应该经常关注、指导学生使用科学的歌唱方法，纠正不良的歌唱习惯。指导学生运用头声发声，注意控制歌唱的音量，多用轻声唱歌，即使制止大声喊唱。

　　当然，丰富的声音表现力必须靠适当的循序渐进的训练获得，让孩子对声音有一个想象的过程，当演唱抒情优美的歌时，可以把声音放在“轻柔的纱巾上”

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