音乐的细密与动作身段的细密连成一片，昆曲看似平淡简易的表演中蕴含的是极微妙的艺术表现。“意存笔先，画尽意在”(5)，昆曲表演虽然多为简化、虚拟性的动作，但绝不敷衍潦草。为求传神幽微，用轻灵细腻的舞蹈把情绪从心灵深处一层层打开，眼神顾盼之间，精彩绝艳，于此清雅湛泊的画境中灵气激荡、生机盎然。

　　四、艺术趣味上的——雅

　　在江南雅文化土壤中长成的昆曲艺术，艺术趣味上对“雅”的追求乃是一种与生俱来的本色。昆曲文辞以风雅绮丽为要义，文学、音乐与舞蹈之间珠联璧合。古代文人雅士徜徉于山水园林、歌台舞榭，操琴、听曲、读画、论文赋诗、舒啸放歌、谈玄论禅……乃是最理想快意的一幅人生图景。

　　好的昆曲剧本本身便是优秀的文学作品，又经过后人的点评打磨，与音乐、舞蹈完美的融合在一起，更显典雅清丽。即便在同为南方剧种的越剧之中也免不了俗俚之辞，更难得经过长期精心打造而成的“水磨调”，毫无烟火俗气。如《长生殿?小宴》中主角出场唱到：“天淡云闲，列长空数行飞雁。御园中秋色斓斑：柳添黄，苹减绿，红莲脱瓣。一抹雕阑，喷清香桂花初绽。”这几句是极好的写景文字，演员在江南丝竹中旖旎行来，移步换景，一幅初秋的画卷便在想象中生动的展开。

　　昆曲剧本中也常常直接引用诗词，或是配合歌舞对诗词进行改编。如《长生殿-小宴》中的另一支《泣颜回》：“花繁，秾艳想容颜。云想衣裳光璨，新妆谁似，可怜飞燕娇懒。名花国色，笑微微常得君王看。向春风解释春愁，沉香亭同倚阑干。”李白原作《清平调》“语语浓艳，字字葩流”(6)，李龟年把它化诗为词度成新谱，使之与音乐和舞蹈动作搭配的更为和谐，文辞之美与舞蹈之美交相辉映，极精致而典雅。

　　昆曲在音乐、舞美上的清丽淡雅之姿，既合于儒家中正平和的审美准则，又与典雅的念白和唱词一样，是极精致富有书卷气的内在文化修养的体现。但是，这种艺术风格上的雅也不同于王国维所说的“古雅”，不在于学问而是一种艺术趣味。中国古代文人与昆曲结缘，以遣雅兴、雅怀，而此中有深情又有奇崛，并非一味淡雅冷情。无论是《牡丹亭》中可以超越生死的深情，《思凡》中惊世骇俗的举动，《十五贯》中谐谑的丑角，还是《桃花扇》里忠勇节烈的臣子，都深乖优雅之旨，却以鲜明的性格来打动人。恰如中国画中善于把握雅正与奇崛，以正御奇的表现。于是，在昆曲所营造的一幅幅清雅、细腻的画境之中，又添上几笔豪放、丑怪、雄奇的色彩，却始终毫无粗野狂怪的习气，乃是审美与精神上更高层次的“雅”。

　　正如文人画表现为书卷气和笔墨二者的高度统一，昆曲传承有自，内外兼修。其清丽悠远、雅人深致之姿，至今仍然吸引着越来越多的观众为之着迷。昆曲表演生动传神，引人直入一幕幕精妙写意的画境。其中气韵之清、品味之淡、艺术之精、趣味之雅，在具体表演中融为一个有机的整体，相辅相成，臻至化境，具有永恒的艺术价值。

　　参考文献：

　　1、清人周济在《宋四家词选》中说：“初学词求空，空则灵气往来;既成格调，求实，实则精力弥满。”

　　2、传统戏曲服饰，如京剧、昆曲等皆以红、黄、蓝、白、黑、紫、粉色等为主色，符合我国汉文化中五色、五音的传统，具有象征意义。

　　3、唐，张彦远《历代名画记》

　　4、清，恽寿平《南田论画》

　　5、唐，张彦远《历代名画记》，论顾恺之画

　　6、明，周敬等著《唐诗选脉会通》

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