摘 要：通过对五四时期鲁迅先生在书籍装帧艺术中探索与实践的研究、分析探讨鲁迅先生的“中西合璧”的装帧艺术风格。

　　关键字：鲁迅与书籍装帧 民族传统文化 现代主义设计

　　中国现代书籍装帧是在近代文化的转型中形成的，从五四新文化运动时期开始起步。而开拓和倡导中国现代书籍装帧改革的领军人物，就是新文化运动的主将、中国现代伟大的文学家、思想家、革命家鲁迅先生——中国现代书籍装帧的开拓者和奠基人。他在书籍装帧具有这一时期的代表性和指引作用，在书籍装帧的现代风格的形成中起到了重要的作用。鲁迅先生的贡献是承前启后的，在他的一生中大约设计了六十多个书刊的封面，参与设计的书籍装帧上百个，他对于书籍装帧的理论和关于书籍装帧的实践给我们留下了一笔宝贵的财富。

　　鲁迅的书籍装帧的艺术风格不是偶然形成的，与他在社会大变革当中的文化选择、思想和理念是分不开的，也是他在成长过程中对艺术的积累，是随着他对艺术的理性思考而逐渐形成的，是具有理性意识的。鲁迅从小喜欢美术，收集饱览了一些带有插图的古典书籍，如石印的《尔雅音图》、《山海经》等，成长中的艺术积累对于后来他的书籍装帧艺术有着深刻的影响。鲁迅在日本时期接触到了大量的日本浮世绘艺术和一些欧洲的绘画，它们对于鲁迅的影响也是深远的。

　　在鲁迅先生的带领下，中国的书籍设计从20世纪初开始走向了多元化的创作道路。他的书籍设计提倡简洁的现代主义设计风格，同时也要蕴含中国本土的书卷气和文人风格，是中国现代书籍设计的始端，在形式上具有“中西合璧”的特色。

　　鲁迅先生在自己编写的《新俄画选》中就有介绍立体派、未来派、构成派等;在《引玉集》中大量的搜集了欧美的版画、插画，如德国的写实派画家托莱，版画家丢勒，还有大量的苏联艺术家的版画作品以及他最推崇的画家凯绥·柯勒惠支的版画，同时他还介绍了表现主义画家蒙克的作品，以及法国印象主义画家高更的作品。他曾不只一次的提起要借鉴浮世绘艺术和欧洲绘画，在鲁迅的书籍装帧当中体现出了不同的西方艺术流派的艺术特征和日本的浮世绘风格。

　　五四时期新文学的象征性成为书籍装帧中的表现主义特性，1927 年在鲁迅先生的《坟》封面中强烈的表现出象征色彩和寓意性。在当时的特殊时期，悲凉的文学意蕴象征是书籍装帧现代风格的一大特征，悲剧性的映射体现了中国文人固有的民族危机感和“天下兴亡匹夫有责”的士大夫情结。

　　鲁迅的木刻活动在中国现代版画史中也是重重的一笔，他搜集了大量的版画，还先后举办了多次的版画展览，参与出版了许多的木刻书籍。鲁迅把现代版画应用到书籍封面和插图当中可以说是首创，他把版画应用到书籍装帧中的这种形式也得到了发扬光大。木刻风格的书籍装帧给人以凝重、深沉之感，《毁灭》、《铁流》的封面正是应用了这一表现形式。

　　装饰风格以纯粹的纹饰加以设计，是受到了欧洲“新艺术”运动以及日本浮世绘装饰风格的影响，以带有装饰味的花纹作为封面的主体，强调画面的纯粹的装饰效果，极富浪漫色彩。构成主义是19世纪初期在欧洲发展和推崇的平面设计风格，鲁迅先生大胆的把构成主义风格运用到中国现代书籍装帧中，进行尝试、运用与发挥。1922《呐喊》的封面就已经带有强烈的视觉冲击力和象征意义。1933 年出版的《萧伯纳在上海》的封面，他采用了拼贴手法，将登载的萧伯纳来上海的各种报纸的报道，互相穿插，带有浓厚的西方现代结构主义风格的书籍设计。鲁迅在早期的书籍装帧中就已经开始使用自己设计的具有明显的现代风格的“美术字”字体，如《小彼得》、《奔流》等的封面字体给书籍的设计提供了更广阔的思路。

　　与此同时，鲁迅先生也积极提倡传统文化符号在书籍装帧中的借鉴运用和发挥，关注中国绘画的精髓。鲁迅在书籍装帧艺术上有着与西方设计艺术追求外在的视觉冲击力不同的独特韵味——“书卷气”，是中国独有的文化色彩。来自于中国知识分子阶层的诗、书、画、印所积累的修养，在“无意识”状态下散发出中国传统文化的儒、释、道、的文化精神。1923 年，他设计的他自己翻译的童话集《桃色的云》的封面就运用古典的装饰图案，同年设计的《国学季刊》封面采用了画像石的手法进行设计。

　　鲁迅在 1927 年陶元庆绘画展览会上曾经说过这样的一段话：“陶元庆是没有这两重桎枯的。就因为内外两面却和世界的时代思想合流，而又并未枯之中国的民族性。”“他并非‘之乎者也’因为用得是新的形和新的色，……我想，必须用存在于现今想要参与世界上的事业的中国人的心里的尺来量，这才懂得它的艺术。”这段对陶元庆的评价也是他自己对于中国书籍设计民族化的问题的根本观点，也是在这种思想的影响下他的书籍装帧形成了“中西合璧”的现代风格。在鲁迅先生的“民族化”理论的影响下，他的书籍装帧中很重要的一种风格就是带有传统因素的现代风格的书籍装帧艺术。如《桃色的云》、《国学季刊》等书籍装帧。鲁迅还曾经跟陶元庆和钱君陶提到过封面设计的民族化问题;他认为我国的古代的青铜器、画像石上的纹样如果运用到书籍的设计上的话会有很好的效果，可以看出鲁迅先生在书籍装帧艺术民族化方面的探索。在搜集中国古代艺术的实践中鲁迅身先士卒，收集了古代笺纸、汉代的画像石的拓本等等。这些资料为书籍设计提供了宝贵的背景资料。如他设计的《引玉集》、《小彼得》、《萧伯纳在上海》、《桃色的云》、《国学季刊》等，充满了内在的文人气质。

　　鲁迅先生的艺术意识与实践是超前的，他在书籍装帧领域里集中了几乎所有中国现代书籍装帧的风格和特征。其中的一些风格就是在鲁迅先生的引领下形成的。中国现代书籍装帧的发展没有欧洲“新艺术”运动那样声势浩大，但它也像一座里程碑一样见证着中国人在这一领域里所走出的每一步，而鲁迅先生则是这座里程碑下的基石。

　　参考文献：

　　[1]鲁迅纪念馆.鲁迅与书籍装帧.上海人民美术出版社.1981.

　　[2]马蹄疾 李允经.鲁迅与新兴木刻.人民美术出版社.1985.

　　[3]王受之.世界现代平面设计史.新世纪出版社.1998.