爱美之心人皆有之，美好事物不仅能使人精神愉悦，而且能活跃思维，激发人的内在情感以及学习创作的热情，形成积极乐观的人生态度。作为传递美、塑造美的美术课堂，应着力挖掘“美”的元素，营造和谐美好的教学氛围，以促进学生感情的升华，点燃学生智慧的火花。以下就我发现的课堂中的“美”作一个简单的探讨。

　　1、注重语态美

　　教师的语态贯穿课堂教学的始终，是课堂教学的灵魂。夸美纽斯在《大教学论》中谈到：“一个能够动听地、明晰地教学的教师，他的声音便要像油一样浸入学生的心里，把知识一道带进去。”在美术教学中，不管是讲授、提问、总结还是赞许或批评，教师都应以严谨、生动、高雅的用语创设语态美。严谨反映的是授课的条理性和清晰度，生动体现出形象的表达和讲授的幽默，而高雅的用语则彰显教师自身的素养，是课堂语态美的高境界。

　　如《沉重的纪念》一课，讲述的是战争带来的苦难和生命的存在与消逝，交融着牺牲与奉献的情感。对于一群离战争很远的孩子，怎样让他们领略战争的残酷，体味和平的美好，珍惜来之不易的幸福生活?笔者在授课时，着力用丰富的语言、低沉的语调营造感人的语态和温情的意境，随着对一张张或生动或残酷的战争图片的解读，学生们渐渐如身临其境，他们专注的眼神透出对生命的思索和美好生活的向往，收到较好的教学效果。对这一课而言，教师语态美就是语调要低沉，语气要深情，把积极的情感融入到讲解、教学中去。实践证明，情感性的话语往往会比单纯的理论性语言起到更好的教育、教学效果。

　　2、创设情境美

　　“兴趣是最好的老师”。兴趣是调动学生思维，探求知识的内动力。托尔斯泰曾说过“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。创设合理的情境，营造一种美的情趣氛围，能够激发学生的学习兴趣，使学生主动参与到美术学习中来。同时，在这种美的情趣氛围里，学生的求知欲和创造性被充分调动起来，能够积极动手、动脑、动口，这样既培养了学生的直观性思维，外延性思维和形象思维，又进一步强化了学生的情感因素和创造能力。

　　创设情境的手段很多，一般可采取多媒体图像、游戏表演、讲故事等方法，但也可以采用设问，因为这种方法最简便，只要一两句话，一两个问题，就能把学生引入情境之中，主动思考了。比如在学习“书写明天——封面设计”一课时，我就设计了一个问题情境，情景如下：

　　师生相互问好过后，教师说(兴奋地)“前两天老师利用闲暇时整理我们同学的课堂作品，发现最近几次的作品质量很高，我就突然产生了一个想法，想把这么一些作品分批装订起来，然后送图书馆保存，并供学校的老师和同学分享。你们觉得怎么样?”(好)

　　(困惑地)“我还想给每一本作品集设计一个封面，让它更完美一些，但是我一个人要设计这么多，有点忙不过来，你们能替我分担一点吗?”(同学们思考了一会儿，都答到“行”)

　　(高兴地)“那我们这样分工，我设计一个，你们各小组设计一个，好不好?”(没问题)

　　“那就开始动手吧!”

　　……

　　在情境教学中，学生对学习始终保持着浓厚的兴趣，伴随着轻松、愉悦的心情，思维活跃，智慧闪耀。

　　3、关注自然美

　　美术新课程标准强调美术与自然的联系，要拓展学生的活动空间，引导学生亲近大自然，到大自然中进行观察、体验，获得审美感受和创作灵感。而学生的这些情感和智慧的获得其实就源自于对自然美的感悟。自然美的主要特征是侧重于形式美，它以自然感性形象而直接引起人的美感。将自然美的内容引入课堂，能为美术教学带来无尽的动力，因为，作为教学的主体——学生凭借感官接收到来自大自然的信息——美时，就会激发自身内在的强烈的情感，而教师适时地把这种情感合理地导入到学习中来，教学就会水到渠成，游刃有余。为此，我们积极开展美术室外教学，并组织野外写生、郊游观赏等活动，通过美的形象、美的事物、美的生活，激发学生热爱祖国、热爱大自然、热爱生活的情感，并将这些情感以绘画的形式表达出来。

　　4、宣扬人文美

　　美术新课程标准特别强调张扬人文精神，强调民族文化的传承、发展，强调全球视野、科学精神和现代意识。美术学科属于人文科学学科，历史的沉淀，积累了大量的人文美，充分利用人文美进行美术教学，会给学生带来丰富的情感体验，从而使其获得创作的灵感和动力。

　　美术学科的人文美内容十分丰富，主要有两类：作品的形式美和艺术家的人格美。

　　第一，让学生感受作品的形式美。一个艺术家对形式构成要素都持有主观意味，例如：梵高对黄色的执著;马蒂斯对红色的崇拜;而达·芬奇却对光所造成的“真色”膜拜。康定斯基对点、线、色的感受至诚。不同画家的独特感悟，都赋予了艺术的多彩多姿的画面。因此，我们在解读不同画家的作品时，也会获得不同的视觉享受和情感体验，如蒙德里安的《百老汇的爵士乐》运用垂直线和水平线的交错与色块的有机组合，让我们感受到纽约市夜晚的华丽的节奏。而莫奈的《日出印象》运用活泼、潇洒的笔触，鲜明而有生气的色彩，捕捉住了日出一瞬间的印象。教学中，我们应积极引导学生发现作品中形式美，从而感受作品的情感和情调，唤起情感的共鸣，并从不同作品的形式比较中，获得个性化创作的灵感。第二，让学生感受艺术家的人格美。中国画注重人品修养，强调“人品即画品”。人品的高低影响笔墨观的理论，作品价值同画家的道德情操联系在一起。有许多中国画大师不但格调高雅，而且人品高尚，在美术欣赏教学中，品画的同时不失时机地引导学生品人，会让学生受到极大的思想感染和高尚人格的熏陶，达到审美之目的。如让学生感受八大人朱耷的画所画的禽鸟：那争得特大的眼睛，犹如喷射出的仇恨的火焰，鸟的姿态则有的拳足敛羽、忍饥耐寒、白眼向天，虽然饿得只剩下一身的骨头，但一种坚忍不拔的气概，逼人心目，以泪和墨来表达自己家国之痛和高风亮节的品质。感受齐白石那栩栩如生的鱼、虫、虾，单纯简洁不乏实物之逼真，蕴含着纯真的童心看待世界的独特创意，画家对生活的那份挚爱凸显画面。徐悲鸿出神入化《奔马》、《群狮》等许多作品都寄寓了画家热爱祖国，渴望振兴中华的迫切愿望的心声，让我们深深感受到画家那与民族同呼吸、共命运的现实主义精神。吴作人笔下的“雄猛”的鹰、坚毅的骆驼，寄予他那中华民族坚忍不拔、勇敢豪迈的精神，也反映了画家对生活的热爱及对人格的赞美。李可染爱画牛，正是他人品的写造：牛也力大无穷，俯首孺子而不逞强，终身劳碌，事农而安，不居功，性情温驯，足不踏空……

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