[摘要]中国绘画自古以来一直受到道家哲学思想的影响,其中以“虚静”和绘画创作的关系最为密切。文章以“虚静”论为出发点,从绘画艺术的构思、创作过程、审美表现和法度技巧四个视角切入,进行剖析和论证,佐证了画家只有用“虚静”的心态摆脱世俗的羁绊,才能达到无拘无束的自然状态,体察物象于细微精妙之处,并能将自己的真性情表现出来,从而达到中国绘画艺术创作之最高境界。
[关键词]虚静 绘画创作 审美表现
“虚静”说最早产生于道家哲学,老子主张:“致虚极”“守静笃”,目的是为了更好地观“道”。“虚”包含两方面意义:一为虚空,二为无欲。这与艺术审美的非物质功利性是相通的。中国传统美学和艺术学理论中一再讲述的:“澄怀味象”“澄怀观道”中的“澄怀”二字,就是要求弃除种种私心杂念,创造一个虚空澄明的审美心境,而这种心境不仅影响到艺术家自由创造发挥的程度,还直接影响作品的格调。可以说,“虚静”是艺术构思的基本前提,也是中国绘画创作过程中的重要条件。
一、“虚静”与艺术构思
“虚静”同绘画创作的关系,在于虚静的心态可以使艺术家进入沉思寂想的状态,还可以诱发感性的萌发,帮助艺术家完成其艺术构思的过程。虚静的精神境界能使艺术家的心胸容纳客观世界中的各种景象,使艺术家展开丰富的艺术想象,并概括、提炼、凝聚成完美理想的艺术形象。虚静的精神境界要求创作者排除主客观的一切干扰,把全部的才能和智慧都倾注在艺术创造上,只有做到“其神与万物交,其智与百工通”(苏轼《书李伯时对山庄图后》),才能掌握创作对象的本质特征,而达到“曲尽物性之妙”的画境。
从审美心理学的角度讲,虚静先强调的就是要创造一个适宜主体进入审美活动的特定心态。这种心态,在审美关系中首先是主体能够保持心灵和精神的自由,这样也就能够澄怀观物,体悟到美的对象和美的真谛。“静”使艺术家的精神沉静下来,排除来自外界的一切干扰和私心杂念,思想处于高度的专注凝神状态。这种情形下人的一切审美机制也处于最敏锐的状态,不仅心胸可以容纳万境,还可以诱发创作灵感的萌发,这样人就易于深入客体移情忘我,神与物游,迅速把握客体的审美属性。 魏晋南北朝时著名画家宗炳在《画山水序》中说:“圣人含道应物,贤者澄怀味象。”这里的“澄怀”也就是庄子所说的虚静空明的心境。“味象”则是“万趣融于深思”后对客观事物的审美观照。
二、“虚静”与绘画创作
绘画创作是艺术家独出心裁的创造性活动,在这个创造性活动中,艺术家的情感状态复杂、微妙。而虚静作为一种良好的创作心境,它是创作激情迸发后的凝结,是思维活动高度紧张中的放松;主体有意识地将强烈的情绪弥散为宁静的心境,尽量使情绪脱离现存性刺激,这样,艺术家就进入了一种既充满情感活力又不失理性控制的状态。在绘画创作中,这种状态可能是长时间的,在整个创作过程中起着动力的积极作用,既有助于艺术家顺利展开艺术想象进行意象创造,又有助于艺术家自由运用技巧法度甚至超越技巧法度。郭若虚论画时曾云:“神闲意定则思不竭而笔不困也。”(《图画见闻志》卷一《论用笔得失》) 即是此意。宋人的花鸟小品,精工大雅,平静清澈。( 米友仁自题其《云山得意图卷》)一言以蔽之,就是力求做到洗净尘俗之气,近归天然本真,接引天道之气,达到人与道俱化,天与人合一的境界。所以古人绘画强调“高明之时,清风明月之夜,焚香静室,坐定,心不外驰,气血和平,方与神合,灵与道合。”
在绘画创作过程中,艺术家文思开通的转变,伴随有一种特殊的心理状态,即灵感。而灵感的出现,往往离不开主体心境的“虚静”。刘文良在《虚静与灵感》一文中旗帜鲜明地指出:“虚静的精神状态可以促进艺术家创作灵感的爆发。虚静可以诱发灵感的到来,心情沉静下来,情思才会飞扬……作家往往都是在虚静的状态下‘神与物游’,调动丰富的生活经验积累,容纳现实的千景万象,展开丰富的艺术想像,从而发生强烈的兴会(灵感) 冲动的。从一定意义上说,虚静就是灵感爆发的前夕。”①
三、“虚静”在创作中的审美表现
在绘画创作中,虚静不仅是一种良好的创作心境,而且往往是艺术创作的本体和目的。简言之,虚静作为一种持续的情绪状态,还可能有意或无意地被融入到作品中,成为作品中的一种情调。这种经由艺术家的静心静笔将自然界的静山静水转变为艺术品的静境静趣的过程,表现在艺术创作实践中,可以称为是一种“以静写静”“以静体静”的审美模式。山川林泉之静,乃是宇宙万物的大本大宗,画家以静心静笔进行表达,则是人生本质之静与宇宙本体之静合而为一;而静心静笔表达的结果,又是充满静气的静境,则更成为艺术、人生、宇宙的极致。
受“虚静”说的影响,中国文人画境表现出对淡远、荒寒、萧疏之境的追求,造成这种远阔的心理空间,虚而静,静而远,远而自达无穷,可以玄鉴天地万物。荒寒的境界是一片冰清玉洁的世界,超凡脱俗。简疏的用笔到空灵的格调,再到虚静的意境,直到无中生有的得道追求,我们可以看到文人画简淡为尚,逸笔草草,在空虚中抒写生命的流行、氤氲的气韵,宁静的深沉,并追求“象外之象”“景外之景”“韵外之致”,表现了大自然清幽、静谧、恬淡的美,给观者以清透灵魂的安慰和微妙的领悟,使心灵得到净化,在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。
四 “虚静”与法度技巧
庄子称“天”与“道”合一的“虚静”境界,也是技艺达到“神化”的境界。他高度赞扬了“技进乎道”的疱丁。他认为疱丁所好者是“道”,他得“道”(“虚静”)之后,就能顺其自然,依其天性,“以神遇而不以目视”,解牛也就进入了操作自如的奇妙境地。
中国文人画自王维提出“夫画道之中,水墨最为尚”,开写意之风后,就开始运用纯化的单纯的水墨来表现自己的精神世界。他主张:“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也……纵使笔不笔、墨不墨、画不画,自有我在。”可见,他认为笔墨的运用技巧要与精神紧密结合,只有在全神贯注下,手不知笔,笔不知手,指与物化的境界中才能获得巧妙的表现效果。笔墨的运用是下意识的,它由心灵直接引发,即运笔泼墨不滞于手,不凝于心,不知然而然。石涛所说:“运墨如已成,操笔如无为”也说明“虚静”的最终目的就是达到“无为而无不为”“技进乎道”的境地。