内容提要：

　　美术教育是艺术教育的重要组成部分。大学美术教育是美术教育的高级阶段，区别于专业性的美术教育，旨在通过通才教育的方式，进行无差别的、全面的审美素质培养，促进德智体美全面和谐发展。无意识教育是教育领域特别是高等教育模式中的一个崭新课题，大学美术教育中的无意识教育是对传统大学美术教育的有益补充，也是践行新时期美育教育方针的有益探索。

　　关键词：美术教育、无意识教育、美育

　　正文：

　　大学是培养高等人才的地方，今天的大学校园，大众文化流行，亚文化对于主流文化的冲击，审美价值的多元化，使处在生理和心理变革期的大学生无所适从，吴冠中先生这样说过：“中国的美盲多于文盲，尽管很多人有很高的学识，但他是美盲，没有欣赏美的能力……美术的责任就是提高审美”。[3]

　　美术教育是艺术教育的重要组成部分。随着我国教育教育事业的发展和改革的深入,艺术教育已成为我国推行素质教育的重要部分,它对于促进大学生全面发展所产生的积极作用,也早已为实践所证明。所以,在实际教育过程中,如何正确认识艺术教育的价值和它的实现手段,仍然是事关艺术教育实效性的一个突出问题,需要很好的解决。艺术教育是美育的重要组成，蔡元培对美育有过这样形象的比喻：“譬之人身，军国民主义者，筋骨也，用以自卫;卖利主义者。胃肠也，用以营养;公民道德者，呼吸机循环机也，周贯全体;美育者，神经系也，所以传导;世界观者，心理作用也，附丽于神经系而无迹象之可求。此即五者不可偏废之理也”。[1]美育对于健全人格的培养，早已经为有识之士所珍视，需要我们更好的继承和发扬。所以,“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也”。

　　无意识教育(Unconscious education)指的是不为受教育者自身所意识到的一种教育方式。这种教育方式按照预定的教育内容和方案，有意识地为受教育者设计一定的环境和氛围，引导受教育者去感受和体会，使受教育者在满足美的需求和兴趣爱好的同时，潜移默化地受到教育。[2]由于无意识的这一特性，就使得无意识教育区别于以理论说教形式为主，教育目的外漏的有意识教育，润物细无声，这是一种含而不露的教育方式，在今天大学美术教育中有独特和良好的效果。

　　大学美术教育过程中对于教育的目的、过程、环节等方面，无意识教育都拥有积极的、广泛的应用天地。美术教育的特殊性与无意识教育的主旨存在很多的交集，譬如美术教育中的 “搜尽奇峰打草稿”的论述，说明了美术教育中个人思维想象与吸收转换的重要性，而无意识教育的心理学、哲学依据都体现了教育过程中教与学之间的自觉意识，是一种对于客观世界创造性的思维活动。无意识教育在过去常被用来作为思想政治教育的重要手段，教育的目的本身也属于思想的领域改造，美术教育的目的就是以“美”来净化心灵。

　　一：教育目的的潜隐性

　　美是存在于大多数人中间的心理感受。区别于专业的美术教育，这里说探讨的大学美术教育，面对的群体是全体的大学受教育人群，我们知道，大学里的公共选修课是全校自由选课，具有极大开放性的同时也带来许多专业上的限制，怎样通过大学美术教育进行最为广泛的艺术普及，无意识教育中隐蔽性的恰当运用，可以起到非常好的效果，有助于大学美术教育的开展和普及。

　　无意识教育的根本是要求教师有意识的准备和计划。以我自己开设的公共选修课“经典影视赏析”为例：本来，学校希望开设一门艺术设计方向的课程，由于艺术设计门类宽泛，专业性强，最后我选择以“经典影视赏析”为课程名称，电影艺术是一门综合艺术，包含了多种的艺术形式，电影又是大多数人都喜闻乐见的娱乐形式，吸引人，很难在学生中间产生逆反的情绪。

　　具体的课程操作，首先对教室环境做了布置，打印相关的电影海报进行张贴，目的是营造一定的视觉生活环境。对于电影艺术的赏析应该是多方面的，我的选择是从美术和艺术设计的角度来研究电影艺术，一部电影下来，我不是请同学写影评，而是通过事先准备好的电影片段，按照教学提纲，请同学思考和讨论，譬如由电影的画面构图，联系到艺术设计中的各种构图形式;由电影画面的色彩延伸至色彩的三要素原理、色彩的调性原理、色彩的冷暖等艺术专业领域;由电影中人物的服装样式引申出服装设计的发展和演变等等。学生在有意识的被电影情结所吸引的同时，无意识中接受了如此大量的和艺术相关的信息，通过老师的课程设计，通过思考和讨论，在潜移默化中，每个学生都接受到了艺术的熏陶和浸淫。苏霍姆林斯基说：“教育者的教育意图越是隐蔽，就越能为教育的对象所接受，就约能转换成教育对象的内心要求”。[4]通过这种长期潜移默化作用下而形成的思想和意识，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。 教育过程的愉悦性 无意识教育既然是以人的无意识心理为发端，就内在地要求教育者所实施的教育活动能让受教育者感到轻松、愉快，满足受教育者的心理需求，使他们乐于接受，这样我们才可以说这种教育活动达到了无意识的教育效果。因此，无意识教育对受教育者具有强大的吸引力和感染力，能吸引受教育者自愿参与其中。

　　梁启超以美术为例具体描述了这一过程：“美术中最主要的一派，是描写自然之美。常常把我们所曾经赏会或像是曾经赏会的都复现出来。”此即第一条路，指的是通过作品的反复观赏，形成了内在的形式感，提高了审美能力，培养了审美兴趣。“美术中有刻画心态的一派。把人的心理看穿了。喜怒哀乐，都活跳在纸上。本来是日常习见的事，但因他写的惟妙惟肖，便不知不觉间把我们的心弦拨动。”此即第二条路，指的是作品内涵对人心理情感的不断作用与影响，使人了解人生，培养起健康快乐的审美心态。所以，审美的过程其实也是一次愉悦心情的经历，有助于培养年轻人对完美人格的塑造。

　　怎样使严肃的话题变的活泼有趣，怎样使抽象的理论变得通俗易懂，以“名画鉴赏”课程举例说明，目的是说明无意识教学对于教学过程愉悦性的积极作用。那堂课进行的是中西方绘画艺术的比较的章节，中西方绘画比较是热点也是难点，内容多，涉及面广。但作为普及型的美术知识教育，首先在赏析的过程中通过大量的绘画作品来开拓学生的视野，其过程中学生兴趣多，问题也多，譬如毕加索和齐白石谁画的好?中国画没有透视，西洋画绘画逼真等等。问题来了，机会也来了，我选择两副作品分别是达芬奇的《最后的晚餐》和顾闳中的《韩熙载夜宴图》做比较，两幅作品都是描写人物神情意态的佳作，我通过讲故事(有趣)，说典故(可笑)等方式活跃教学气氛，在笑声中总结出了“西洋画是写实的，中国画是写意的……中国人的写生写实，是看作学画的基础，目的在于写意。(傅抱石语),西洋画是科学的，中国画是哲学的、文学的，所以中国画是抽象的、象征的。[3](傅抱石语)，这样，就轻松的回答了同学们当初的大量疑问，学生在轻松和愉悦中获得了知识。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。 教育时机的灵活性 与意识活动具有理性、逻辑性特征相反，无意识是不受自觉意识的制约，超越于逻辑思维结构之外，无固定秩序和操作步骤的心理形式，这使得无意识教育具有开放性、灵活性特征，非常符合美术教育的许多特征，美术教育属于感性认识，往往受到环境、情绪、个性、经验、甚至性别等许多不确定的因素的影响，其决定了教育时机的灵活性，恰当的运用，可以起到事半功倍的效果，大学美术教育属于美术教育的高级阶段，这就要求美术的教育要具有一定的深度和广度，现实的问题是大部分的地区和院校，在基础文化建设方面还有不足，美术馆、博物馆、画廊、展览、讲座等文化机构、文化活动相对滞后，所以，必须采用灵活的变通方式，最大化的开拓学生的“第二课堂。

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