【分　 类】 文化研究
【关 键 词】 中国明代；文艺复兴时期；服饰；审美观念；比较
【来 　源】 互联网
【收　 录】 中文学术期刊网

正文：

 
3.2 色彩之美
西方人对服饰色彩的选择偏重的是色彩的感情，他们认为色彩是最富有感情的，事实也是如此，当我们看到红色时，就会联想起太阳、火焰、鲜血和生命，会给人一种热情、浪漫和强烈的感情。对西方人来讲，紫色是一种高贵和财富的象征；白色是纯洁、神圣的象征，是一种魅力的代表；黑色给人的印象是神秘、寂静和严肃，是一种坚实的表现。正因为各种色彩有以上种种的不同性格，能让人产生各种感情变化和象征，所以西方人对服饰色彩的选择和搭配，是非常重视与穿着者的年龄肤色、体型、身材的密切配合，与穿着用途、穿着环境的相互协调。他们往往会按照自身的各项具体特点，不拘一格地选择服装色彩，这便是服饰审美精神在色彩设计上的具体反映。
文艺复兴时期的服饰色彩就显得很有个性、很有见地 ，很少有一窝蜂现象或盲目跟从的模仿现象，人们的穿着显得五光十色、多姿多彩。
 
3.3 装饰之美
西方为突出服饰的立体效果而充分运用皱褶，装饰本身也是为了衬托服饰的立体效果，追求多层次的变化。对服饰的装饰主要表现为一种空间立体的装饰。这种在中世纪发展起来的立体的意识，到文艺复兴时期开始膨胀发展，具体表现在以下两方面：
（1）在内部大量的使用填充物来夸张服饰的形体。如男子用填充物对肩、胸、腹等部位进行塑造，体现男子的魁伟。女子一般用紧身胸衣来塑造上身形体，用裙撑、臀垫或衬裙来夸大下身形体。这种装饰可以使人所追求的某种人体所不能达到的形态成为可能，弥补人体上的某种不完美。
（2）依靠增加用料的量，通过切口、皱褶、波浪等方式来追求视觉上的一种丰富感。如文艺复兴时期所盛行的裂口的装饰，以及女装上的襞褶装饰等。这种装饰用在以内装饰为基础的服装上，更加强了服装的体积感、重量感、层次感，更具有装饰的味道。
 
四、结束语
通过对明代与文艺复兴时期服饰审美观念的比较与分析，我们可以看到二者在服饰审美观念上所形成的不同的历史原因。而且，由于中西方文化传统、意识形态和社会观念等各方面的差异,特别是受历史传统的和当时特有的美学思想的影响,使二者持有不同的审美趋向,从而使它们在服饰元素和表现手段上沿袭和新生着各自的特色,形成各自的特殊性与不可替代性。所以,比较的同时,我们应该从服饰的造型、色彩、装饰特点等直观素材的基础上探其根源。结合它们的历史和变更,去考察当代人群的服饰审美意识。既要看到它们在某些方面的一致性、同一性，又要注意到差异性。在相异之中寻相同、在相似之处见不同。其实,也正是在差异性中,体现着各自的民族性,使其具有特殊性与独一无二性。
在中国几千年来的历史进程中，形成了特有的美学与哲学观念，与西方的服饰文化截然不同。在宽衣造型上表现了一种中国风格的神气与韵味，尽管在服饰造型上简约、质朴，减少繁琐的装饰，但并不影响服饰的美感，尽量与自然贴近。中国历史上历代王朝变更跌宕，女装服饰基本保留着宽衣的造型，宽松的平面直线剪裁。而西方人把自己看成是世界的主人，是世界万物的主宰，以自我为中心，竭尽全力开掘人的力量，释放人的潜能，在服饰上大力表现个性，强调夸张了的人体之美。虽然中西服饰审美观念存在很大的差异, 然而正是这种差异成为新奇感和吸引力, 从而成为我们相互借鉴的原动力。
如今全球经济的一体化，文化的本土化和多元化是人类持续发展的共识。东西方各国各族的服饰文化自古至今永不停歇地在同化和异化，似乎让我们看到了未来的时尚走向。造型的外在形式美可以千变万化，但要传递给人透着时代气息的内在气韵美。我们应该站在客观的立场上, 更深入了解中西方的服饰, 以此帮助我们超越自身的局限，并将两者结合作为现代服饰的设计重点。
 
参考文献
[1]  李当岐 《西洋服装史》 北京，高等教育出版社  1998年
[2]  陈东生 甘应进 《新编中外服装史》 北京，中国轻工业出版社  2002年
[3]  华梅 《西方服装史》 北京，中国纺织出版社  2003年
[4]  华梅  《人类服饰文化》 天津，天津人民出版社 1995年
[5]  冯泽民  刘海青 《中西服装发展史》 北京，中国纺织出版社  2005年
[6]  叶立诚 《中西服装史》 北京，中国纺织出版社  2002年
[7]  王受之 《世界时装史》 中国青年出版社  2002年
 

 2/2   首页 上一页 1 2