正文:【内容摘要】
:高师声乐教学,为培养中等学校音乐教师提供了广阔的专业平台。高师声乐教学的质量,对培养音乐专业人才至关重要。作者针对目前高师声乐教学中存在的传统落后模式,结合国际声乐教学的创新理念和专业经验,结合国内高师声乐教学的实际,积极探讨高师声乐教学的新途径、新模式和新方法,从掌握声乐基础理论、实施正确的教学方法、强化能力教育、培养学生良好的歌唱心理和注重教材的选用等方面,提出了强化高师声乐教学的创新思考。
【关键词】:高师声乐教学;创新;教学方法;能力教育
【英文关键词】:Vocal teaching;Capacity education;Singing Psychology
【英文摘要】 : Vocal Teaching Higher Normal School of Art is an important component of the profession. Currently, high vocal teaching division not completely from teaching, training targets starting. Higher Normal School of Music, a middle school music teacher training for the purpose, so vocal in teaching, we must not focus only on singing skills, but also train them to competent future work capacity. Teaching, attention should be paid to students to master the basic theory of the importance of vocal music, according to teachers teaching to find the right teaching method, the ability of students to attach importance to education and train the students good psychological quality of students work in the future the ability to lay a good foundation.
声乐教学,是音乐整体教学中的重要组成部分。近年来,声乐教学随着改革的深入,整体质量有所提高。但由于受传统教学模式的影响和束缚,声乐教学在主体上还是在基本采用几十年一贯制的教学模式,主要培养学生的演唱技能,久而久之,已形成了专业音乐院校的固定教学模式。高等师范院校的声乐教学,是以培养中等学校音乐教师为主要目的,它与专业音乐院校的培养目的以及教学方法都有所不同。笔者认为,培养中、小学音乐教师,一定要着重从其知识结构进行调整和充实,重点在帮助其掌握歌唱的基础理论、教学方法上下功夫,重视能力教育,熟知各类声乐作品的演唱风格,同时还要了解歌唱心理的重要作用。
理论是实践的基础。在高师声乐教学中,最容易忽略的就是基础理论。学生在声乐课上,教师往往把理论知识一带而过,直接进行尝试实践,这样,往往使学生在学习过程中带有很大程度的主观性。学习声乐必须掌握声乐的理论知识,如:掌握人体的生理结构、歌唱发声器官和歌唱时的姿势、歌唱声音的分类和怎样识别声音的性质、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、吐字和处理语言的方法、声域的分类、歌曲分析和表现。这些基础理论知识,都是需要全面了解的。同时要培养学生对歌唱声音正确与否作出准确的判断,要知道声音的不正确是由什么原因造成的,同时要掌握把不正确改为正确的方法。
正确的教学方法可以让学生了解声乐艺术特征和社会功能。培养中、小学音乐教师,这要求教师不但要扎实的掌握基础理论知识,还要掌握正确的教学方法。有些教师只是局限在让人模仿自己的歌唱,这是非常错误的方法,往往容易把自身的缺点强加给学生。有的教师用缺乏科学根据的方法教学,不因材施教,不保护学生的嗓音,不顾及学生的演唱能力,让学生唱他们能力范围以外的曲目,致使学生的嗓音和心理都受到损害,这种教学方法极为有害。还有的教师在示范演唱的时候,没有全身心的表达作品,只是完成任务一样的唱一遍,这也是极不可取的。教师应该用灵感启发演唱,应该是正确方法的维护者,教师要为学生的利益而充分熟悉声乐的科学性,要指导学生了解自己的声音特点,让学生将声音置于丰满自然的形态上,要根据学生的情况,循序渐进,不可急于求成。同时,教师在声乐 教学中要注重培养学生的声音鉴赏力、创造力和独立分析作品的能力。
在声乐教学中,学生占主体地位,教师是解答声乐问题的引导者和顾问。课堂上,要充分发挥学生的主动性,培养学生应用所学的知识,在演唱技巧正确的前提下,对作品风格、结构等方面独立进行分析。对学生不正确的地方,教师要及时加以纠正和引导;对学生正确的地方,教师要给予肯定和鼓励。
在声乐教学中,要为学生以后的工作能力打基础,教学生掌握和运用基本的教学方法,即示范、比喻、对比等教学方法;让学生了解青少年变声期嗓音训练和保护的方法;在分析声乐作品中,找出技术难点和解决难点的办法;掌握初、中、高不同层次教学的方法;了解声乐伴奏的重要作用和基本方法;在教学中,教材选用和搭配的方法;以及建立良好师生关系和处理教学过程中矛盾的方法。
我国从“应试教育”向“素质教育”转轨已进一步深入,能力教育已显得尤为重要。在现实的声乐教学中,学生往往只是机械地唱老师教的声乐作品,而对作品的创作背景、创作风格一无所知,对齐唱、重唱、合唱等演唱形式及不同声种的了解也非常少。在声乐理论方面,也是教师“施教”学生“受教”,这就大大束缚了学生学习的能动性,
在声乐教学中,一方面我们可以采用试讲的形式来提高学生的综合能力,教师可以预先布置课题,让学生自己去查找资料,写出教案,然后登上讲台试讲。这样,在准备的过程中,既丰富了学生的知识,又培养了学生独立分析作品的能力。在试讲的过程中,不仅提高了学生的表达能力、思维能力、控制课堂的能力、应变和即兴的能力,同时还提高了学生的专业知识水平,为他们将来走上讲台,打下良好的基础。另一方面可以采用论文写作的方法提高学生的知识广度与深度的认识能力。教师定题目或学生自选题目,让学生自己查找资料,结合论文题目对有关资料进行分析、综合、分类,同时根据自己的认识观点进行论文写作。在写作的过程中,提高了学生的理解能力与论述能力,更提高了学生分析问题和解决问题的能力,为将来的工作和科研奠定了基础。
在高师声乐教学中,培养学生正确的歌唱心理是不容忽视的。很多教师在教学中比较重视歌唱的发声技巧和音乐的情感处理,最容易忽略的问题就是心理因素对演唱者的作用和影响。有的学生特别的害怕高音,本来可以唱的很好,但是一想到要唱高音了,就开始害怕起来,喉头不稳、气息不稳、肌肉紧张、忘词等问题都出现了。有的学生平时可以把作品唱的很完整,一到考试或者演出的时候就紧张的腿抖,声音发颤,浑身冒汗,这些原因都是心理、意识上缺乏自信造成的。歌唱发声离不开形象化的想象,因为通过想象能启发学生思维。歌唱发声还离不开情绪和情感,而克服歌唱的恐惧心理,是声乐演唱的一个不容忽视的问题。
1/2 1 2 下一页 尾页