【分　 类】 文化研究
【关 键 词】 观看 心象 自然 画面
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正文：
摘要：面对自然和现实世界，观看成为绘画的必然，它完全不同于日常生活中观看的方式。绘画是一种看的方法，是一种以视觉理解世界的方式。面对自然与其说看到了景中的事物，不如说绘画是依据它或借助它来看。将外界的现实世界与画家的内心世界相互融汇、渗透、影响。在内心中形成全新的心象，反射着自己，选择着能够表露自己的物象与形式。心物相随，心有所感，画家必须把它客观化，形成实在的存在，形成展现心象的画面形式。
关键词：观看 心象 自然 画面
 
面对自然和现实世界，观看成为绘画的必然。在观看中，自然万象流变不拘，不断触动我们的内心，影响我们的情感；但观看毕竟是人的一种行为，会受到人的控制和影响，人的认知、心性和情感等等都会反过来指导观看。“塞尚认为：‘绘画是一种以视觉理解世界的方式。’贾克梅蒂也说过：‘绘画只是一种看的方法’^[1]”。画面是对画家观看的表达与展现，内容与形式也是依据观看进行的再创造。面对自然，作为画者我们如何去看？看什么？成为绘画的首要问题。
一
绘画的观看完全不同于日常生活中观看的方式。日常生活中的观看是向我们提供在现实世界生存信息，我们对所见到的事物习以为常，与它的关系完全是功能性的。作为绘画的观看几乎与这种观看方式相反，面对自然与现实世界眼睛成为一个窗子，用心去观看、去体味、去感悟、去交流。物象以自己独特的方式介入到视觉中。通过观看，一个新的世界在画家面前展开，自然已不是日常观看中的自然，树木也非原来传递的信息。在这里，画家眼前看到的是形状、颜色、物象间的组合结构以及触发神经与心灵的生命精神。
面对物象，看成为绘画的关键。我们知道，艺术关涉的不是知识而是情感的传达。艺术之所以区别于知识和其他人类活动的门类，是因为它传达不可言说的东西，是关于“不可言喻之物的无声的体验”。观察方式的不断探寻和拓展，使艺术家获得了新的视觉体验，因而出现了许许多多新的视觉图式。而我们的描绘也不仅仅是告诉观者看到的是什么，不是对现实物象的简单抄袭，而是对本我与真实的不断诠释和解读。尝试抹去主观的视觉经验和意识成见，完全依靠本质的直觉去观察物像，或者说是用眼睛去思考问题。波特莱尔说过：“天才不过是童心复活……艺术家的宗旨就是寻找出一种最接近自然的视觉的形象来，这过程其实就是回归儿童期的过程，是回归到世界还处于混沌状态的过程^[2]。” 孜孜不倦地实践着用本质的直觉去思考问题，把自我完全融入于物像之中，用主体的心灵去聆听物象的心声。面对空白的画布，眼睛巡视着自然，让心在其中行走，去感知、去交流。以真诚去感悟，在对语中流变，认识真实的本我，寻求表现真我的切合点。正所谓“道法自然”，我们选择与自然对视，让画面在对视自然的过程中寻求合乎自身生命精神的载体。
二
观东西方绘画的发展历程，无不观物取象，源于自然。受儒、道思想浸淫，中国传统思想“道法自然”，形成天人合一哲学观，成为中国绘画审美的总体精神。西方传统思想及思维方式是理性的。绘画以科学为基础，“象”是物理感受和科学认识，依靠解剖学、透视学、色彩学等科学成果指导绘画。无论是东方还是西方，无论是用什么样的方式去看，绘画都离不开眼睛，是建立在观看的基础上的。看只是一种行为，他没有什么特别，但是观看的方式和意向会受到各种因素的影响。长期以来，在成长的过程中文化、思想在混杂中根植于头脑，审美、文化、思想等各方面会影响观看的方式和意向。
自然无穷，一切自然对象都是流转不拘的生命形态。它们是视觉的源泉，为绘画提供了参照，提供了创造的基础。观物取象，只有在看的过程中才能找到所需之象，只有经过心的酿造才能形成画面之象。看，似乎非常简单，但却不是一种单纯的行为，它与作者的修养、思想、审美以及画面的风格、形式等都有着紧密的联系，是一种复杂的具有综合性的行为。自然之象进入艺术家的审美世界时，它就从现实的空间中超脱出来，形成画面中美的对象。自然万象变化不定，用心与其对语，没有在它所在之处将视线固定，目光游移不定，不固着于某物，用心去畅游、去体味；作为观看的回应画家以某种方式被物象吸引，探索如何将吸引他的东西转换到画面上，他为这些感受和体味去寻求并创造画面。在这个过程中，眼睛看见了现实世界，看见了现实世界要成为绘画所缺乏的东西，看见了绘画要成为统一、协调的画面所缺乏的东西；在画面上看见了自己所需要的形式和表现的方式，看见了自然中不存在的具有生命了的线条，在调色板上看见了画面所期待的颜色。
面对自然与其说看到了景中的事物，不如说依据它或借助它来看。在观看中，心情会受到景象的影响，而内心世界对观看的影响在绘画中则显得更为重要。自然的现实世界是外在的客观之象，而内心的情性、心境等等则是代表了画家的本性，它必然会指导着观看的内容与方式，寻找着和改造着眼中之象。
三
“艺术家拥抱整个大自然于他的视象之内，乃是为了显示它自己的情感^[3]。”绘画的本质不仅体现我们的外在感知，更主要的是表达我们内心的感受。所谓“有感而发”便是指内心表现欲望的需要，内心深处的本我需要一吐为快。面对自然，让灵魂游荡其中，心有所感，则源于物而宰于心，形于臂而达于手。心物相映，相互关照，以物象观看本我的内心，用真心去观看自然的物象，在观看的过程中将内心显现，扑捉内心所感之物成于画面。发于心便是画面对作者的要求。
绘画最终要把眼中之象、心中之象描绘成画面之象。面对画面，首先要明确我们所描绘的是“画”，而非是图录式的照抄现实。在现实之象与画面之象的转化过程中，我们常常不能够将心与画面融汇到一起，而受到各种经验与规律的影响：如色彩的冷暖对比规律；比例的大小规律；造型与体积的规律；远、近的空间规律；颜料肌理的运用规律；夸张与变形的规律等等。这些经验和规律在长期的绘画实践和学习中演化成一种固定的模式，使绘画在表现过程中陷入这些经验表达的技术问题之中，而对这些技术问题解决的越好，则越容易被其束缚，不能自拔。绘画是心性的写照，面对不同的现实世界和流变的自然生命体会有不同的感悟，要时刻提醒自己用自己的眼观和心性体察对象。现实的客观总是随着时间的流变而不断的发生变化，在流变中心性的感悟亦会发生变化。这种变化激发画家不断的去发现和追寻，寻找适合心性表达和画面需要的形式、手法和语言。用最直观、最朴素的手法去表现对象，“无法之法”才是画面之象处理的最高境界，在不受拘泥与束缚的自由状态下，将心性直露，不断的创造着真实的画面语言。

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