7、四乳禽兽纹镜;

　　8、规矩纹镜类：四神规矩镜、鸟兽纹规矩镜、几何纹规矩镜，简化规矩镜;

　　9、多乳禽兽纹镜;

　　10、连弧纹镜;

　　11、变形四叶纹镜;

　　12、神兽镜类：重列式兽镜、环绕式神兽镜;

　　13、画像镜类：历史人物画像镜、神人车马画像镜、四神、禽鸟画像镜;

　　14、夔凤纹镜;

　　15、龙虎纹镜类;龙虎对峙镜、盘龙镜。

　　东汉侯氏七乳环带禽兽纹镜是汉代铜镜艺术中的杰作，镜形为传统和主流的圆形，镜钮也同样为圆钮，它的一大特点是在铜镜的內区的图案上，出现了均匀分布的7颗乳钉，这7颗乳钉将內区的图案分为了7个小区域，但尽管乳钉周围的四瓣花形几乎相同，每一花形其间的图案却各有变化，并有一狭窄圈层围绕內区使之成为更加统一的整体，表达了制作者独特的匠心;除去內区的精美纹饰，外区同样是独具价值的艺术设计，一圈禽兽花纹作奔腾追逐状围绕成圆环，在禽兽纹样之下又是一条狭窄的图形圈层，使得整个铜镜纹饰呈现出丰富的美感。而这件作品最为特别的一点，在于其纹饰上明显能够看出的古朴图案与精细图案的并列以及两者巧妙的和谐，內区纹饰非常精密，体现了装饰艺术发展至成熟时期的复杂之美，外区纹饰则趋于朴素，又像是先秦艺术中的古拙手法，在外区的狭窄圈层中更以简洁的三角形纹作为装饰，仿佛是在向艺术萌芽时期的几何图形创作致敬，而几何纹饰从青铜时代初期直至现代仍然经久不衰，正在于其源于上古时代的朴质美学意义，以及它作为简单图形在组合规律中呈现的无限可能性;此外，无论內区的复杂纹饰还是外区的朴素图案，均极为生动，其禽其兽就像随时会从镜上一跃而起，这不仅成就了技术上的高度，更体现了很高的艺术价值，将之作为铜镜纹饰黄金时代的一大代表之作，是完全名副其实的。

　　从东汉晚期以后，开始了长时间的战乱，铜镜的发展受到时局动荡的影响，进入了暂时低落的阶段，到唐朝才又繁盛起来，在那之后，铜镜的另一身份从消费品中渐渐分离出来，有了其他用途，而铜镜的纹饰也被赋予了更多意味：或是刻画日常生活，或是描绘花鸟虫鱼，或是追求吉祥如意，或是表现宗教传说，或是讲述求学故事，并附以铭文……隋唐时期也被一些观点认为是继两汉之后铜镜艺术的又一个高峰，不仅更大规模地出现了圆形之外的其它形状(如葵花、菱花、亚方形等)，纹饰更体现繁荣的唐代所特有的雍容气质。随后的宋代，由于瓷器、漆器等行业的兴起和成熟，工艺美术的重点有所转移，战争的破坏使青铜日用品的产量骤减，宋镜已然没有了唐镜的雍容与厚重，纹饰更趋于简单潦草，不过在镜形的创制上颇多革新，有了钟形、鼎形、盾形、桃形等等，甚至有了镜柄和镜架，这并不属于纹饰上的突破;辽金铜镜富有民族特色，有著名的菊花镜和双鱼镜等，相比宋镜的细弱，辽金铜镜有着粗犷豪放的风格;明清的铜镜艺术，实已与黄金时代完全不可同日而语，经历了明朝铜镜的衰落期之后，铜镜纹饰的一个新特点是八宝图案，即法螺、法轮、宝伞、宝盖、莲花、宝瓶、双鱼、盘长，这是由佛教器物延至民间的吉祥图案，而除此之外，铜镜纹饰再无更新的特点，铜镜的镜形也几乎又全部回到了圆形，铜镜已经不再是有高度审美价值的艺术作品了，它的消费品本质占据了其价值的全部份额。从发展到高峰再到最后衰落，铜镜的纹饰艺术离最初的简洁朴素，早也已相去甚远。

　　先秦和秦汉时期虽然只是我国铜镜存在和发展的初期，但其中蕴涵的文化意义无疑是非常深远的，那些数量并不多的出土文物，体现了古代人民源于最初的本真的艺术精神、最为质朴的审美情结，正因为如此，笔者得出了先秦至两汉堪为铜镜纹饰艺术黄金时代的结论。

　　参考文献：

　　[1]赵力光,李文英.中国古代铜镜[M].西安:陕西人民出版社,1997.

　　[2]周世荣.中国铜镜图案集[M].上海:上海书店,1995.

　　[3]河北省文物研究所编.历代铜镜纹饰[M].石家庄:河北美术出版社,1996.

　　[4]雷鸣.中国青铜器铭文纹饰艺术[M].武汉:湖北美术出版社,1992.

　　[5]朱和平.中国青铜器造型与装饰艺术[M].长沙:湖南美术出版社,2004.

 2/2   首页 上一页 1 2