[摘要] 铜镜作为青铜文化的一个部分，在我国设计艺术史上有着重要的地位，铜镜的纹饰也有着重要的价值。本文通过对铜镜出现早期和开始有所发展时期的纹饰进行阐述并与铜镜纹饰在后世的发展略作比较，从历史发展和审美观、价值观的变迁中得出先秦至两汉时期为铜镜纹饰的黄金时代这一结论。

　　[关键词] 先秦;两汉;铜镜;纹饰

　　铜镜，是一种器物，古代的铜镜以铜与铅、锡等金属的合金铸造而成，以此为鉴，“可以正衣冠”，这是铜镜作为消费品的一个本质;铜镜纹饰，又是一门艺术，从原始社会末期的几何图形到春秋战国时期的云雷纹、羽状纹、蟠螭纹等到两宋的花鸟、人物图案，再到清代更为复杂的细节描绘，铜镜的纹饰随着铜镜的流传而不断变迁，这又是铜镜作为艺术品和古代艺术史研究对象的价值所在。

　　遥远的轩辕时代，就已有了“帝会王母于王屋山，铸镜十二，随月用之”的记载，从考古发掘的记录来看，铜镜的制作可追溯到新石器时代末的齐家文化时期，而正由于此时期青铜器物的出现，它也同时是青铜时代的开始。和所有设计艺术一样，铜镜的纹饰也是由几何形逐渐发展为其他艺术图案的，当时的铜镜虽纹饰简单，但图案性仍然很强，体现出简洁朴素的审美意识。其后的较长时间里，几何图案都在铜镜纹饰中占主导地位。

　　齐家文化遗址出土的三角纹镜，整个铜镜呈正圆形，围绕钮座的是两圈圆纹，它们将铜镜上的纹饰分成了三个部分，分别是中央的镜钮及钮座、钮座外的环形纹饰区(内区)和最外层直至镜缘的环形纹饰区(外区)，两个环形纹饰区分别在其接触的两道边缘形成14个和16个点，由这些点之间分别连接出28条和32条线段，分别形成了14个和16个等腰三角形，这些三角形之间则用等距、均匀分布的线段填满。这是一种标准的对称和等分的几何图形组合，之所以认为它同样具有高度的审美价值，是由于尽管这种组合看似机械，却在图形片断的重复当中显现出了富有美感的疏密关系。在中国古代艺术中，对称美和不对称美同样有着重要的地位，而成其为美的关键就在于美感传递中的适度性，这一适度性极大地体现在疏密关系和意境表达上，几何图形时代的艺术品尚未在意境上下功夫，但从图案的疏密关系同样可以鉴赏出高度的审美意味。

　　夏、商、周三代是我国古代铜镜的形成时期。从出土数量来看，当时铜镜的使用还不是非常普及。商代的铜镜基本上为圆形，体小而薄，钮为较长的弓形，镜面微凸或近平，纹饰也没有一定规范。到了西周，铜镜进一步进入人们的生活，形式也开始有了多样化的发展，出现了橄榄形、半环形、长方形等镜钮，而铜镜纹饰上的突破也始于西周晚期。所谓铜镜纹饰的规范和突破，指的是后世形成的地纹、主纹的分别及其在图案形状上的应用程式，以及再往后的时期中更大规模出现的各种材料上的创新，如原本的浮雕之外的镶嵌、描绘等等。

　　春秋战国时期的铜镜在形体上基本沿袭商周，以圆形为主(在春秋时期开始出现了方形镜，但极少)，镜钮更为多样化，有弦纹钮、半环钮、桥形钮、绳纹钮和兽形钮等;钮座则有凹方、凹圆、叶纹、绳纹等。镜背纹饰更是有了较大进步，战国时期素面镜基本上被各种纹饰的铜镜取代。(关于先秦时期铜镜纹饰的审美价值至今仍有争论，有一些观点认为先秦仅在战国时出现了铜镜艺术的飞跃，而直到春秋时期，素面镜在铜镜的产量当中还占有很大比例，相对较少的带有纹饰的铜镜其图案及组合也不具有高度的美感。对此观点笔者并不赞同，相反笔者之所以将整个漫长的先秦时期及后来的秦汉均划为铜镜纹饰的黄金时代，正是由于它准确反映了早期文明中的人出自最朴素的审美观念而进行的艺术创作中闪现出的贴近真美的原光，这是后世在各种艺术思潮洗礼之下不断发展更新的思维范式难以再度触及的审美价值的核心。)

　　按纹饰划分，春秋战国时期的铜镜，可分为以下几种：

　　1、素镜类：全素镜、弦纹素镜、宽弦纹素镜;

　　2、纯地纹镜类：羽状地文镜、云雷地纹镜;

　　3、花叶镜类：叶文镜、花瓣镜、花叶镜;

　　4、山字镜类：三山镜、四山镜、五山镜、六山镜;

　　5、菱文镜类：折叠式菱纹镜、连贯式菱纹镜;

　　6、禽兽纹镜类：兽纹镜、凤鸟镜、禽兽纹镜;

　　7、蟠螭纹镜。

　　这些春秋战国时期的铜镜在表现手法上有两种艺术风格，一是采用浮雕技法在镜背上装饰花纹(如蟠螭、云雷、羽状、弦纹等)，另一种则是采用两层图案处理，即在精细的地纹上再加上主纹(如山字纹、饕餮纹等)，春秋战国战国的铜镜纹饰为更加适应铜镜本身的特点，发展出了最适合铜镜的特色纹饰，铜镜纹饰已然开始成为了独特的艺术。

　　秦朝铜镜继续着前时期的特点，在地纹趋于简化的同时，出现了博局纹、四乳草纹等新的纹样，还开始在镜上出现了铭文。此外秦朝的铜镜上还开始出现与仙人有关的图案，这是与当时的历史事实分不开的。纹饰上有“羽化登仙”及种种神话传说故事，还有青龙、白虎、朱雀、玄武四神图形，以及玉兔、三足鸟、九尾狐等仙禽瑞兽，体现了丰富的想象力和创造精神。在秦时的织锦纹地三龙纹镜上，能够看到铜镜已经形成了完善的规范，钮座外的圈带同后世几无差别，外区之外的镜缘也准确地进行了细窄的圈层划分，织锦地纹之上是非常显眼的主纹，三条体态灵活的青龙跃然镜上，呈现出极有装饰意味的动势，这一面镜堪称秦朝铜镜艺术的代表之作。

　　而后的汉是古代铜镜大发展的时期。在这个时期，铜镜的形体和花纹都发生了重大变化：镜面增大，镜壁加厚，半球形钮和连峰钮、兽形钮广为流行。在镜背纹饰上，图案布局和纹路也有新的变化，出现了以四乳钉为基点组织的四分法布局形式，主纹突出，地纹逐渐消失。主题纹饰素朴，图案结构简单，改变了战国时期那种严谨的细密风格。西汉晚期至东汉中期，规矩镜成为最精美的类型，纹饰以四神为主，图案有四神、动物、禽鸟及群邪、羽人之类，活泼生动。纹饰布局突破了“中心对称”古样设计，出现了“轴对称”式新风格。这样的纹饰风格与我们所了解的那个时代的风尚，也是有着紧密联系的。这一时期盛行星云纹镜、日光镜、昭明镜、连弧纹镜等，所谓昭明镜，是指将镜面对着日光或其它光源时，与镜面相对的墙壁上能映像出镜背文饰或铭文的字样的铜镜，又叫“透光镜”，被外国人称为“魔镜”。

　　汉代流行的铜镜，按其纹饰区分有这样15种：

　　1、蟠螭纹镜类：缠绕式蟠螭纹镜、间隔式蟠螭纹镜、规矩式蟠螭纹镜;

　　2、蟠虺纹镜类：方格四虺镜、连弧蟠虺纹镜;

　　3、草叶纹镜类：四乳草叶纹镜、规矩草叶纹镜;

　　4、星云镜类;

　　5、连弧纹铭文镜;

　　6、重圈铭文镜;

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