摘要：李叔同是我国近现代著名的艺术教育家，在艺术教育领域中建树颇丰。本文就李叔同的艺术教育思想与创新展开分析和研究

　　关键词：李叔同;艺术教育;艺术教育创新

　　李叔同是我国近现代著名的艺术教育家，为我国艺术教育的发展与创新做出了重要贡献。他创新的艺术教育思想是我国近现代艺术教育宝库中的一颗明珠，对其后的艺术教育发展具有极为重要的研究价值。

　　李叔同的艺术教育主张

　　李叔同青年时期正是中国内忧外患加剧之时，他于1905年东渡日本寻求强国之道。李叔同在日本期间逐渐意识到音乐教育提高国民素质的作用，坚定了他“艺术教育救国”的思想。在这个思想的指导下，他于1906年独自创办了我国第一本音乐期刊——《音乐小杂志》。他认为，音乐教育对于个人思想境界的提升及整个社会的健康稳定发展都具有巨大的作用。这也成为他以后从事艺术教育最重要的动力。

　　李叔同的执教生涯起于1912年，他在浙江第一师范学校担任音乐和美术教师。在这期间他实践了“先器识而后文艺”的艺术教育主张。唐代名臣裴行俭曾说：“士之志远，先器识，后文艺”。李叔同认为，“器识”是指一个人的人格修养，要想创作出优秀的艺术作品，首先要加强个人品德修养，要心胸开阔，眼界宽广。这才是文艺创作和艺术教育的真谛。李叔同在艺术教育实践中也遵循着这个思想。他常教育学生要先培养高尚的品格，而后再追求技术的精湛，“应使文艺以人传，不可人以文艺传”。他的弟子丰子恺曾回忆道，李叔同常读明代刘宗周所著的《人谱》，书中记载了历代许多圣贤的言行举止。李叔同还在封面上手写“身体力行”四个大字提醒自己。

　　二、李叔同在艺术教育实践中的创新

　　李叔同的课堂跟其他老师的课堂截然不同，让人耳目一新。从开学第一课起，他便精心做好一切准备。他每次开课前都把课程教授和训练的内容以及课程进度公布出来，让学生根据自己的特点与他一起制定进度计划，让每一位学生都有自己的进度计划。学生如果想在某方面特别发展，也可以加大训练强度，他便施以不同的教育。李叔同在艺术教育中的因材施教对学生们影响很大。刘质平是他的得意门生，李叔同在教学中发现了他独特的音乐天赋，除了正常的音乐课外，李叔同每周单独指导他两次，介绍他跟随当时在杭州的美国人鲍乃德夫人学钢琴，后来又资助他留学日本。这一系列的帮助最终使刘质平成为了著名的艺术教育家。

　　李叔同在艺术教育上的创新还体现在他不落前人窠臼、勇于创新。早在1903年时，青年李叔同便显示了他勇于开拓进取的精神：“吾国吾民应有国际思想，加强与世界之交流，与时俱进，学习新知识、新思想，以兴吾大中华。”后来他的这种锐意创新的精神鲜明地体现在了他的艺术教育实践中。在他担任浙江第一师范的美术教师后，便力推以写生代替临摹的教学方法。他把写生分成室内写生和室外写生。在室内写生中，他大胆使用了人体模特来进行训练和教学;在室外写生中，他带领学生们到西湖等风景区画风景。为了开阔视野，李叔同还开设了艺术设计、水彩、木刻等课程。在他教授的音乐课上同样有不少令人称道的创新。他率先采用五线谱进行教学，他的音乐课形式丰富，深得学生喜爱，器乐课有钢琴、风琴;声乐课有齐唱、合唱，歌曲有英文和中文。

　　李叔同开展了大量的课外创新教育活动。1913年，中国最早的校刊《白阳》杂志由他创办。在杂志的发刊词中，他写道：“技进于道，文以立言，悟灵感物，含思倾妍。”表明了他创办杂志的初衷。杂志内容非常丰富，包括文学、学堂乐歌创作、音乐知识、美术知识等。杂志还刊登了李叔同自己创作的《春游》三部合唱曲。李叔同在执教之前，就已经创作了大量的学堂乐歌，把西方的作曲方法引进中国。

　　作为一名教师，李叔同可谓尽职尽责。为了开阔学生的视野，使学生获得更多的艺术知识与技巧，他不断探索艺术教育的新方法、新途径。功夫不负有心人，他在探索中获得了大量创新的成果。李叔同的执教时间虽然只有短短的7年，但在这7年中，他对艺术教育领域所做的创新却极为繁多，对我国近现代艺术教育有着重大贡献。

　　参考文献：

　　1.李叔同：南闽梦影[M]，天津教育出版社，2007。

　　2.丰子恺：李叔同先生的文艺观[A]浙江文艺出版社，1998。

　　3.陈星：天心月圆·弘一大师[M]，山东画报出版社，1995。

　　4.丰子恺：丰子恺文集(第五卷)[M]，浙江文艺出版社、浙江教育出版社，1996。