在《斯坦尼斯拉夫斯基全集》中，有一堂课一个女学生的钱包丢在了剧场，老师阿尔卡其便让全体学生在剧场里寻找钱包。钱包找到之后，老师阿尔卡其让学生把刚才自己寻找钱包的过程再演一遍。其目的就是为了告诉演员，舞台上发生一切都是事先排练好的，而对于演员来说，最精彩的恰恰是不知道接下来发生什么，呈现出瞬间最真实的反应，给观众看那一瞬间的真实和接收对手给的刺激之后的反应。“清洁工”并不是学生B的职业，捡瓶子也不是生活中学生B会去做的事情，但是学生B给自己设定了这一职业，紧接着设定了这一职业的行动，学生虽然去观察了生活中的原型，还是没有把自己当做角色，设身处地的生活于环境之中，还是没有相信，游离在自我与角色之间，丧失了判断和思考的能力，在虚构的情境中，不能像生活中一样真实地、即兴地去思考和判断。

　　实例三：

　　小品作业《姐妹之间》，姐姐给妹妹冲了一杯牛奶，妹妹刷完牙上场，端起桌上另一个空杯子喝了起来。

　　小品结束，老师点评。

　　老师：你现在能看到哪只杯子里有牛奶，哪只杯子是空的吗?

　　妹妹：能。

　　老师：那你为什么刚才拿起空杯子喝了起来?

　　妹妹：因为排练的时候都拿的是这只杯子，不知道今天姐姐冲牛奶换了别的杯子。

　　老师：真听、真看、真感觉是对一个演员最基本的要求，拿着空杯子喝了起来，对真实生活视而不见，只能说，不从生活出发，丧失了有机天性。

　　实例总结：

　　“可能是看着，而且也看见并感受到你所看到的东西，但也可能是看着，而且也看见舞台上所进行的事情，但却什么也没有感受到。

　　一句话，有人真正地看着，也有人表面地、形式地看着，用我们的行话来说，就是所谓‘用空虚的眼睛呆望’。有人为了掩饰内心的空虚，就去采用匠艺的手法，但这些手法只能使他们空虚的眼睛更加显得突出。

　　不用说，在舞台上这样看法是不需要的，是有害的。眼睛是心灵的镜子，空虚的眼睛就是空虚心灵的镜子······”[②]

　　“真听，真看，真感觉”是表演教师最常说的一句话，但是对于许多学生却成了极难的要求。真实有机的交流与适应，首先是建立在真实的感受的基础上的。有的演员在表演中似乎是在看，在听，其实他们是在掩耳盗铃，做看状、做听状、做出“我很忙”的状态，但是舞台上是有光的，观众的眼睛就是一道道亮光，演员的一举一动骗不了观众。演员不能真实的感受到同台者所给予的刺激，就作出自己准备好的反应，这样的表演只是一个空壳，打动不了自己，更欺骗不了观众。

　　实例四：

　　小品《车站》中，返乡的兄弟俩穿着背心裤衩，背着大包小包来到火车站候车室，从行李中掏出给母亲带的一件羽绒服整理了一下，又放进行李包中。

　　小品结束，老师点评。

　　老师：这是什么季节?

　　弟弟：夏天，老师您看我们穿着背心呢。

　　老师：那怎么给母亲带一件羽绒服?你们生活里夏天回家会给家里父母买一件羽绒服吗?

　　弟弟：不会。

　　老师：什么时候回家会给老人带羽绒服?

　　弟弟：过年的时候，冬天。

　　老师：那为什么在小品里带一件羽绒服回家?

　　弟弟：没想到，就随便拿了一件衣服。

　　老师：不符合生活逻辑，不从生活出发，演出来的作业就会不伦不类。如果构思一个作业的时候从“我是谁?”、“我要做什么?”、“我怎么做?”这三个问题出发去构思，你的表演就不会出错。不是你们做不到，只是不用心，不用心去思考，不用心去做，你的表演就不会过关。

　　实例总结：

　　明明是夏天却拿一件冬衣出来作为礼物;弟弟回家走到姐姐身边，姐姐才看到弟弟，这样的“笑话”在如今的教学舞台上比比皆是，随随便便的心态是创作的大敌。崔新琴老师说，演员就是100%的天赋+100%的勤奋+100%的坚持+100%的机遇。在教学过程中，我发现天赋固然重要，但是对于专业院校的学生来说，都是经过层层选拔，脱颖而出的学子，都是有一定表演潜能的，差别就在勤奋和坚持上。对自己要求严格的学生往往能不断进步，一个又一个脚印的创作出活生生的角色，往往是班里的佼佼者。而对自己没有什么要求的学生，往往会在舞台上“凑合”，作业只是一个构思，也不排练，什么都“台上见”，道具临上场前随便抽一件，如果说表演是一朵假花，那么生活是花上的露珠，道具就是花边的叶子，让这花显得更加像真花。如果道具都随便，这花只会不加掩饰的显示自己的虚假。

　　不仅仅是表演技巧和创作心态浮躁的原因。在小品阶段，有以姐妹之间、兄弟之间、姐弟之间、兄妹之间为题发展一个小品的作业。这样题目的作业贴近学生的生活，可以让学生从自身生活出发，延伸出一个较好的小品作业，通过作业调动自己的情感，培养演员塑造一个角色的素质。翻看之前班级的小品作业，总能有一个“情”字融化在作业之中。但是近年这样的题目，却鲜有让观众觉得感人的作品。现在的学生基本全是独生子女，父母工作忙碌，与表姐，表哥接触的机会更少，在他们的视线里只有自己的生活，表演是“逼真的再现生活”，这种狭窄的视野也是很难创作出有“情”的作品的原因。当今充斥着学生生活的偶像剧、娱乐片中，夸张的表演、表演情绪、“爱自己胜于爱心中的艺术”等错误的表演观念又误导了青年学生的表演审美。许多学生认为表演是实践的艺术，理论书籍一概不看。岂知这些书籍都是表演前辈集大成之作，其中针对表演中常犯的错误都给予了针对性的解答，像《斯坦尼斯拉夫斯基全集》，早就给出了“空虚的眼睛”的解药，当前学习表演专业的学生却鲜有人翻阅。这些都是一块布，蒙蔽了学生的双眼。如果再不揭下这块布，既是表演教学的失误，也将影响未来中国的电影表演创作。

　　[①] 《斯坦尼斯拉夫斯基全集2》林陵 史敏徒 译 郑雪来 校 中央编译出版社出版 第274页

　　[②] 《斯坦尼斯拉夫斯基全集2》林陵 史敏徒 译 郑雪来 校 中央编译出版社出版 第276—277页

 2/2   首页 上一页 1 2