【分　 类】 教育科学
【关 键 词】 毕加索；绘画艺术；需要层次理论
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正文：

此时由于格鲁德·斯坦和她的弟弟里奥购买了毕加索的许多作品，并且定期付钱以获得更多的作品，使毕加索基本的生活得以保障并趋于稳定，这就使毕加索的生理需要和安全需要得到了保障，友情和爱情更是给了毕加索极大的信心。一般来说，只有在较低层次的需求得到满足之后，较高层次的需求才会有足够的活力驱动行为，人的主观价值目标实际上就是最大限度提高自己的幸福总量，最大限度地满足自己的各种欲望诉求、情绪体验和情感需求。需求的满足间接的促使了毕加索在艺术风格上重大的变革。
（三）突破常规：立体主义时期（1907—1916年）
玫瑰色时期的毕加索虽已大有成就，经济也阔绰起来，但他并没有因此而停下探索的脚步去享受当时名利带给他的快乐，他想要突破，要改变，想要开辟出一条新的艺术道路出来。
1907年，具有标志性意义的作品——《亚威农少女》（如下图4）诞生了，这是立体主义的开山之作，但这也是一幅令当时所有人都瞠目结舌的一幅画，在这幅画中，5个不成人形，面目狰狞的裸女直视着观众，她们的表情怪异，让观众毛骨悚然。这幅画打破了传统的审美观，取而代之的是丑陋变形的面容、扭曲错位的形象，简单明了的几何线条。这样的一幅画无疑受到众人批判，他的朋友们看到这幅画都陷入了可拍的沉默，安德雷·德兰还滑稽的宣称：“有一天人们会发现毕加索将吊死在自己的画像后面”。毕加索身边到处充斥着无情的诋毁和倒喝，他感到自己逐渐被朋友离弃，但他并没有因此否定自己，相反他坚信自我的追求，坚持走下去，在接下来来的几年内，他继续沿着这条轨迹创作了《三个女人》《弹吉他的男人》《穿衬衫的妇女》等作品，1912年他与布拉克合作纸贴画，发展合成立体主义。
图4：毕加索作品《亚威农少女》
事实证明毕加索确实拥有敏锐的艺术嗅觉，他的艺术形式在经过了质疑和否定之后，终于得到了肯定，追逐者越来越多，他在画坛的影响力也越来越大。毕加索又重新赢得了更多的尊重和掌声以及大量的财富。毕加索对艺术孜孜不倦的探索，不是因为任何外界的因素，他忠于自己对艺术的感觉，他的作品都来源于他对生活的感受，生活在改变，毕加索的艺术也在改变，生命不息，创新不断。马斯洛的需要层次理论指出人在每一个时期，都有一种需要占主导地位，而其他需要处于从属地位。此时的毕加索希望自己越来越成为自己所期望的人物，完成与自己的能力相称的一切事情，在艺术的道路上不断的追求者自我的实现。
（四）继续前进，不断探索：古典主义时期及晚年（1917-1973年）
此时的毕加索已经名声大噪，对别人来说他已经达到了人生的顶峰，不管是物质上还是精神上，他都是别人羡慕和嫉妒的对象，他完全可以保持这种完美的状态度过他的一生，但毕加索没有拘泥于人生的辉煌点，他选择继续前行。此后他的画风经历了古典派，代表作如《安乐椅上的奥尔加》等，和超现实主义，代表作如《坐着的浴者》等。20世纪50年代，毕加索还接受了东方绘画艺术的影响，代表作石版画《斗牛》系列，晚年时期他又对一些名画进行改造，代表作如《草地上的午餐》等变奏系列。在他去世前一年91岁时，创作《最后的自画像》。
显然，毕加索他并为徘徊于每次的纯熟的绘画技巧，但同时他每次的风格转变也不是为了哗众取宠，他曾说：
“我在艺术上采用过的几种风格，决不能被认为是发展，或者是一种像未知的绘画概念演进的阶段。……每逢我有一种想法要表达时，我总是用一种我认为改用的方式把它表现出来。”
对他而言，一切画风都是顺其自然的非刻意的本能体现。此时的毕加索对于艺术本身有一种个人发展的需要，他不像我们大多数人受焦虑的折磨，对现实进行曲解，相反，他在艺术创作的过程中具有最高程度的认同，最接近自我，最接近其真正的自我，达到了自己独一无二的人格或特质的顶点，潜能得到最大程度的发挥。也就是达到了所谓的「高峰体验」，由此获得了人性解放，心灵自由，照亮了其一生。出于此时期的他更少关注物质财富和地位，更可能去寻找生命的意义。 毕加索在作画时（如下左图5），感受不到时间的消逝，每一分钟，对他来说跟一秒一样快，但每一秒却活的比一个礼拜还充实。
图5：作画时的毕加索
三、结语
艺术不仅仅是愉悦或刺激人类感官的形式，艺术也不仅仅是表达或唤起人类情感的手段，艺术同样也不仅仅是专门记录或传递人类意识形态的载体。艺术是人类一种独特的多层面的建构智慧。毕加索在满足自己各层次需求的同时也为艺术史上做出了巨大的贡献。
“是什么样的角色就应该干什么样的事”，马斯洛把这种需要称为自我实现。画家必须画画，音乐家必须演奏。自我实现需要的产生，有赖于生理、安全、社交、尊重这些需求的满足，当基本需要满足后，人们就有可能出现自我实现的需要，即促使他的潜在能力得以实现的趋势。这种趋势可以说成是希望自己越来越成为自己所期望的人物，完成与自己的能力相称的一切事情。这是需要层级中最高的层次。毕加索一生绘画风格变化无数，他并不是为了取悦别人，也不是为了达到某种政治目的，风格自由的变换，并逐步创造辉煌，基于马斯洛需求层次理论来讲，他通过各种层次需要的满足，不断的去追求自我实现，他在艺术的道路上不断的探索，不断的推陈出新，达到一次又一次的顶峰，并达到高峰体验。毕加索的艺术就是多层面创造和建构的典范。
毕加索一生所经历的几个创作时期的每一种风格都首先在视觉形式上使人耳目一新，但他也并不是为了用形式哗众取宠，他的每一种艺术形式与风格都表现了毕加索个人对世界的独特的情感体验，表现了他自己所处时代的许多人的共同心声。所以，他的艺术不但丰富了人类艺术形式的宝库，更是人类精神宝库中的璀璨明珠，而这也正是他的艺术之所以受到人们的喜爱的更深层的原因。自我实现并非为所欲为，它是让一支玫瑰花成为更加怒放盛开的玫瑰，却不是将玫瑰变成百合。它让人能够展现他的内在本质，按照自己的方式活得更健康，更加充实。简单讲，就是使人们成为他自己。毕加索逝去了，他的艺术风格、艺术所表现的情感也会成为历史，但他对艺术不拘一格的理解和认识，对艺术功能全方位开发的探索精神却会永远照耀艺术史册，成为艺术多层面建构与发展的旗帜，激励后世艺术家们不断进行探索与发现，为人类创造更加丰富多彩的精神世界！
 
参考文献：
[1]王跃瑞.毕加索画传：作为艺术家的私人生活史[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2008（10）：52.

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