内容提要：色彩是设计艺术专业的重要语言。本文以设计色彩教学改革和实践应用为例，用“设计”的意蕴来改变学生对色彩的视觉习惯而重新组织的探讨。旨在教师引导下获得自然色彩的提炼概括和审美升华，并创造出新颖的、在生活里不可能存在但完全可以在设计色彩的世界里实现的、用我们理解的艺术真实代替自然的视觉真实。在符合色彩课程设置的基础上，要求学生放下固有色彩观念，打破过去纯写实的造型方法，从客观性的“写生色彩”走向意蕴性的“设计色彩” 新思路。通过实践与表达的训练将《造型基础》色彩课程上升到设计色彩的高度，与后续的专业课形成紧密联系的应用链接，体现当代设计艺术教育与媒体时代的社会互动，引导学生以全新的观念去思考，创造与市场有互动价值的现代物质产品的能力，切实把《造型基础》课程的教与学，从而实现最佳的教学效果。

　　关键词：设计色彩 教学改革 实践应用

　　一 设计色彩教学的审美引导与学生自由创造能力的培养

　　在艺术教育中，没有引导就不称其为教育;在色彩教学中，没有引导就不能提高审美能力和发挥学生自由奔放的创造能力。《造型基础》设计色彩课程的教学既不象智力教育那样的理论性，也不象政治教育那样的严肃性，应该是在自由，协调，充满想象的气氛中快乐动手劳动的技能操作课，是学生在色彩魅力的感召和教师的引导下，完全处于精神上的自由和奔驰状态，并伴随着审美的愉悦和精神的享受在其中进行的创意。在教学过程中，学生将运用已知的色彩知识和造型能力，尽情地把自己的天赋、兴趣、性格、素质和审美等方面充分展现出来的过程。作为教授者，也必须对教材和教学内容进行精心的研究和取舍处理及创造性的更新，在课堂上中例举典型的优秀作品进行审美鉴赏的引导，引导过程中包括教师根据自身的生活经验和艺术感受，将其的目的思想付诸于教学实践与应用之中。笔者从事多年的色彩基础课程教学，从经验中总结，发现写生色彩不适合设计艺术专业教学，学生在课堂上的色彩写生任然是在客观的表达对象，思维还在美术高考时期的状态，无法激发其内心的主观思想，不能够创造出有意蕴有别于他人的好作品。教学案例之一：纵观我们的基础部，多年来常能听到专业老师提出对前期《造型基础》的色彩教学与他们后续的专业教学衔接不上，造成前后脱节的意见。面对专业老师的质疑，基础课教师开始认真的反思;追其原因是我们的色彩教学思维仍停留在学生进大学前美术高考时浅层面的观念上，面对艺术设计专业，我们这些纯绘画的老师没有搞明白色彩课程的教学要求和人才培养方训练方法、训练目的与美术高考的训练目的完全不在同一个层面上，作为全院艺术设计专业基础课程的奠基石，却忽略了最本质的教学目标，为与后续的艺术设计专业教学打好基础，我们一开始就应该引导学生进入设计色彩的思维概念之中，而不是把 50多个课时的浪费在重复水粉画静物的写生色彩上，这是教训。

　　再反省我国高校设计艺术教育所走过《造型基础》的教学之路，包括我们的色彩教学在模仿型的路上走了了多少年?却迟迟走不出模仿的大门!原因正如上海同济大学传播与艺术学院林家阳教授一针见血的指出：“纵观我中国设计专业的色彩教学历史，不难发现，我们的教学缺乏明确的课程目的。模仿型的教学容易教，也容易学，容易满足学生本能的需求，从而使追求创新、勇于探索者少，也导致我们教育教学工作者几十年不思变革“的状况，值得深思的是，这种状况与新时代要努力培养创新型人才的目标所相背离，与我们的绘画教学和设计艺术教育却任然一成不变有直接的影响!长期以来只注重表面形式的继承，而墨守成规的模仿型教育方式所带来的停滞和退步也极大的浪费了几代学生接受新知识的机会，教学模式的一成不变会偏离了当代社会对创新人才培养的要求。对于艺术设计类的专业院校，色彩课程应该区别于纯美术专业的人才培养方案是毋容置疑的。

　　一 写生色彩与设计色彩异同之处及作用

　　色彩是绘画艺术和设计艺术的重要语言，他们之间相辅相成，既有区别又有联系。写生色彩是以大自然客观物象为观照，根据学生自身的色彩造型能力运用光源色、固有色和环境色直接描绘景物感性认识。因此，写生色彩具有生动性、客观性，空间性，具有亲临其境的直观性等感性的艺术特点，其画面的色彩变化微妙而丰富。而设计色彩是主观的，夸张的、装饰的、概括的、平面的理性表现，并根据作者的主观想象创造出在生活里不可能存在的，但又完全可以在设计色彩的世界里实现的艺术特点，用我们理解的艺术真实代替自然的视觉真实。在色彩课程的内容结构上，写生色彩与设计色彩从不同的角度产生和发挥不同的价值和作用。无论写生还是设计创意，这两者之间的背后都是有其深厚的内在联系的。例如，对桂林漓江的印象，在油画家、国画家、水彩画家眼里的意蕴是不同的，尽管画家们使用的绘画工具不同，但是各界画家对漓江山水的内涵以及情感却是趋同的——最终的目的还是为了表达画家的思想。诚然，艺术创新师造化也是十分重要的，设计色彩也包括了写生与感悟，如果没有写生色彩的基础，对设计色彩的感悟就如空中楼阁。因此，如何引导学生从写生色彩上升到更的设计色彩的高度是我们色彩课程教学及改革的难点。

　　三 将设计色彩转化为产品造型语言，在实践与应用中创造现代物质价值

　　设计色彩走进课堂是社会的需要，设计色彩走进生活是审美的需要，我们生活在一个物质的世界，每天睁开眼睛即被周围的物质环境所包围着。未来的技术和设计艺术共同发展也将是体现现代物质文明的社会进步。在过去的年代，曾经有技术工作者不懂艺术而让技术吞噬艺术、而制作出“丑陋的机器”的经验;反之，也有因艺术家因不懂生产技术而将纯粹的艺术作品简单的生搬硬套到技术产品上去的教训。一般而言，依附在物质产品上的色彩表达是不适合直接用纯粹的绘画色彩移嫁上去的(陶瓷工上艺品的绘画表现形式是一种特殊的意蕴)，而是将色彩进行归纳、提炼后再与技术融合来实现产品的造型与色彩的完美统一，最后投放在市场上产生社会价值。这个设计艺术过程包含了作者创造的意蕴和智慧，一方面设计者可以在愉悦的创造中得到美的享受，另一方面消费者通过使用产品而获得审美和精神上的满足。

　　四 结 语

　　“因材施教”是孔子两千多年前提出的教育思想，用这句话来观照我们当今的艺术教育，不难发现目前一些高校对“美术教育”与“设计艺术教育”、对“绘画色彩”与“设计色彩”的概念仍然模糊不清的。因此设计教育仍然存在林家阳教授所指出“设计与绘画无差别，现在与过去无区别的现象”。试想世界上哪一件人为的产品能离开“色彩”赋予的价值?任何设计工作者在设计产品在外型的同时也必须应用到对产品色彩的设计!其实，设计色彩早已进入在我们日常生活的衣食住行、服务于在我们当今社会的各行各业的物质消费中，设计色彩已经是变成人们在消费过程中的一种自觉审美意识。面对这样庞大的全球性需求，站在以科学发展观的高度来反观目前我们今天的高校设计教育，色彩教学是非常重要课程。如何走适合自己专业发展的道路，如何在改革与实践中体现当代设计艺术教育与媒体时代的社会互动，把培养学生的设计能力与制作能力作为主要的教学方向和目的。作为教师也必须具备有不断加强对新知识和新材料、新技术吸收、研究和应用能力责无旁贷。如何把基础色彩课程教学与后续的专业课形成紧密联系的应用链接，如何引导学生以全新的观念去思考，创造与市场有互动价值的现代物质产品的能力，才不会使《造型基础》色彩课程改革变成一句空话。才能切实把《造型基础》课程的“教与学” 力求达到学以至用，实现最佳的效果的目的!才是本文所探讨的改革思想。

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